1979年時,義大利民謠音樂家Angelo Branduardi透過Polydor唱片公司發行第五張專輯Cogli La Prima Mela,共收錄9首歌曲,有許多音樂家參與錄製,包括
鼓/打擊樂 Andy Surdi
吉他/滑棒吉他 Roberto Puleo
Kanun琴 Victor Eitan
烏德琴 Siman Elmoghraby
小提琴 Felix Mizrahi
琵琶/貝斯 Gigi Cappellotto
鍵盤 Franco Di Sabatino
鋼琴/吉他 Maurizio Fabrizio
弦樂團 I Solisti Della Munich String Orchestra
小提琴/吉他/長笛/揚琴 Angelo Branduardi
Angelo Branduardi憑藉第三張與第四張專輯的成功,於是決定進行大型且精心安排的音樂創作,將古典音樂與民謠音樂融合,呈現出中世紀風味,儘管這張專輯不是他最好的一張專輯,但卻相當著名,歌聲與音樂都強調一種令人回味的氛圍,並不受到即將席捲世界的龐克樂與哥德音樂那種元素干擾,在一定程度上反映了當年非龐克音樂的純粹趨勢,專輯封面為Guido Alberi, Luisa Branduardi與Mario Convertino繪製,大片綠色草地的畫面
這張專輯最初於義大利,法國,德國與荷蘭發行,1980年時在西班牙發行,同時Musiza唱片公司在法國與荷蘭發行法語版黑膠唱片,標題更改成Va Ou Le Vent Te Mene,封面將綠色更改成藍色
1984年時,法國的Musiza唱片公司首度再版CD唱片
1986年時,德國,法國與荷蘭的Musiza唱片公司發行英語版黑膠唱片,標題更改成Life Is The Only Teacher,封面將綠色更改成紅色
2000年及2002年時,義大利的Polydor唱片公司再版CD唱片
2011年時,歐洲的Polydor唱片公司再版黑膠唱片
https://www.youtube.com/watch?v=OJ69wGkVKC4
Angelo Branduardi於1950年出生在義大利米蘭Cuggiono地區,後來跟著家人移居到Genoa地區,他在Genoa音樂學院受到古典小提琴演奏家Niccolò Paganini的音樂教育,到了18歲時把俄國詩人Sergei Yesenin於1920年創作的作品Hooligan's Confession編寫成音樂
1972年時,他與詞曲作家,音樂家兼製片人Maurizio Fabrizio展開長期的合作,創作了一張專輯,但這張專輯至今都未發行,到1974年為止,他已經創作了許多作品,製片人Paul Buckmaster協助他製作了首張同名專輯,並在RCA唱片公司裡發行,這張專輯共收錄9首歌曲,他展現出對傳統民間,特別是義大利北部民間音樂與舞蹈音樂的濃厚興趣,以部分實驗性質加上爵士搖滾節奏元素,使音樂的表現有前衛搖滾的地中海民謠風格,音樂相當優美動人與富有動感
這張專輯最初在義大利與英國發行,1975年時,義大利的RCA唱片公司再版,1979年時,德國的Musiza唱片公司在版黑膠與音樂卡帶,卡帶為英語版,黑膠則分成英語版（副標題為English Version Of 1st LP Released 1974)及義大利語版（副標題為Italian Version Of 1st LP Released 1974)
1980年時,義大利的Polydor唱片公司再版黑膠唱片,專輯標題變成Angelo Branduardi '74
1992年時,歐洲的EMI唱片公司首度再版CD唱片,同年義大利的EMI唱片公司也再版CD與黑膠唱片
1993年時,南韓的Si-Wan唱片公司再版CD唱片,專輯標題為Angelo Branduardi '74
1995年時,南韓的EMI與Si-Wan唱片公司聯名發行黑膠唱片,專輯標題為Angelo Branduardi '74
2009年時,德國的Trecolori Media唱片公司與Gabric Edizioni Musicali Srl唱片公司聯名發行CD唱片
https://www.youtube.com/watch?v=Tw9Snb3qNGA
Al Kooper是一名美國籍的歌曲作家,唱片製作人,鍵盤音樂家,1944年出生於布魯克林地區,在紐約皇后區的猶太家庭中長大,14歲時在The Royal Teens樂團擔任吉他手,1960年時與歌曲作家Bob Brass及Irwin Levine聯手替Sea-Lark音樂公司錄製了演示作品,21歲時他移居格林威治村
1965年時他與Bob Dylan一起進行音樂演出活動,包括參與Newport民謠音樂節,他幫Bob Dylan伴奏Hammond風琴,也參與1965~1966年Bob Dylan的錄音室專輯演奏,在這些活動中認識了吉他手Mike Bloomfield,對他精湛的吉他演奏技巧十分欣賞,1965年時他以鍵盤手身份加入Blues Project樂團,但在1967年的Monterey流行音樂節活動前離開樂團,以獨奏身份參與這個音樂節活動,1967年稍晚時,他成立了Blood, Sweat & Tears樂團,參與樂團首張專輯的創作,但後來因音樂上的見解分歧,他在1968年退出樂團,之後受到Moby Grape的啟發,決定找一些樂手一起錄製一張專輯
此時Mike Bloomfield因失眠問題決定退出The Electric Flag樂團,於是Al Kooper打電話找了Mike Bloomfield邀請他參與自己的錄音項目,順便也邀請The Electric Flag樂團的鍵盤手Barry Goldberg與貝斯手Harvey Brooks,此外還找了著名的鼓手"Fast" Eddie Hoh一起參與,但是在錄音室的第二天,Mike Bloomfield還是因為失眠問題而中途退出這個錄音項目,因此Al Kooper急忙找了Stephen Stills來取代,他剛好才退出Buffalo Springfield樂團不久,這張專輯被命名為Super Session,花了13000美金完成,結果銷售成績極佳,成功的替60年代末期與70年代初期的Supergroup概念開啟了大門
1969年時,Al Kooper又找了15歲的吉他手Shuggie Otis一起進行錄音,Shuggie Otis是傳奇的節奏藍調先驅Johnny Otis的兒子,除了他們兩人外,還有貝斯手Stu Woods,鼓手Wells Kelly,鋼琴演奏家Mark Klingman,這張專輯於同年發行,作品共計7首以兩部分呈現,分別是The Sings (以福音,節奏藍調與藍調的四首作品),以及The Blues (即興創作的藍調三首作品),專輯被命名為Kooper Session,這是Super Session系列的第二集,不過當時因為Super Session的名氣更大,因此這張專輯較受到冷落,實際上是一張備受低估的專輯,音樂的展現出類拔萃,節拍,節奏與音階都相當純熟,音樂具有靈魂與福音的氛圍,歌曲也注入了音樂家瘋狂的即興創作,目前已受到高度讚譽,AMG給予4顆星評價
這張專輯的封面是Lloyd Ziff設計的,照片是Sandy Speiser拍攝的,當時這張專輯在許多國家發行
1970年時義大利的CBS唱片公司再版這張專輯,1972年時,委內瑞拉的CBS唱片公司也再版這張專輯,1977年日本的CBS唱片公司再版黑膠唱片
1992年時,日本的CBS唱片公司首度發行CD唱片
2003年與2006年時,日本的Sony唱片公司再版CD唱片
2007年時,英國的Acadia唱片公司再版CD唱片,德國的Repertoire唱片公司也在這一年再版CD唱片
https://www.youtube.com/watch?v=oMQeJ03aMtg
The Electric Flag是一支來自美國的藍調搖滾樂團,由吉他手Mike Bloomfield,鍵盤手Barry Goldberg於1967年創立,對藍調,靈魂樂與R&B音樂創作十分熱衷,之後樂團陣容擴大,新增貝斯手Harvey Brooks,他也推薦一名鼓手Buddy Miles加入樂團,Mike Bloomfield後來邀請吉他手兼主唱Nick Gravenites加入樂團,隨後又有許多樂手加入,分別為
薩克斯風 Peter Strazza
小號 Marcus Doubleday
Albert Grossman管理樂團,讓樂團在舊金山發展,並讓樂團獲得第一個錄音項目,製作一張電影配樂,這部電影為The Trip,內容是講述LSD迷幻藥物經歷相關的電影,Mike Bloomfield聘請鍵盤手Paul Beaver來替他們創作的音樂增加氛圍,Paul Beaver是最早使用Moog合成器的樂手之一,這個電影配樂於10天內完成,儘管電影獲得正反兩極的評價,但配樂卻獲得高度讚賞,成為在1967年中最具冒險性的唱片之一,他們在爵士,搖滾,藍調與古典音樂元素中取樣,將音樂創作的極具魅力
1967年11月時,鍵盤手Barry Goldberg因毒品問題退出樂團,改由Michael Fonfara接替,不過也是因為毒品問題,遭樂團經理Albert Grossman於12月解僱,改由薩克斯風兼鍵盤手Herb Rich接替,直到1968年初,薩克斯風才由Stemzie Hunter取代
電影配樂完成後,樂團才開始著手進行首張專輯錄製,這是最早將聲音及語音樣本與音樂融合在一起的流行唱片之一,於1968年3月發行,此時鼓手Buddy Miles已經成為樂團音樂創作方向的主導,而樂團創作的歌曲不多,大多為翻唱歌曲,1968年6月時,Mike Bloomfield便因失眠引發疲憊而決定退出樂團（與使用毒品有關）,外界猜測樂團是否因此解散,但此時樂團已經由Buddy Miles主導,因此樂團依舊繼續運作,1968年底時發行第二張專輯,但由於樂團成員間對音樂觀點不同,個性上的衝突,以及毒品問題,使樂團於1969年時解散
樂團在最初成立之際,留給了樂評與歌迷深刻印象,主要是他們成為舊金山地區最早使用黃銅樂器的搖滾樂團之一,同年代還有紐約的Blood, Sweat & Tears樂團(簡稱BS&T),而BS&T樂團中的成員Al Kooper於1968年4月退出後,便受到Moby Grape的錄音啟發,他找了Mike Bloomfield, Harvey Books與Barry Goldberg一起進行音樂創作的錄音,但Mike Bloomfield因失眠問題退出這個項目,由Stephen Stills接替,之後Mike Bloomfield與Al Kooper一起進行巡演,後來Mike Bloomfield開展了個人獨唱音樂生涯,1981年2月15日因不明原因被發現死於車內,享年37歲
Buddy Miles在樂團解散後組建了Buddy Miles Express樂團,並且參與了Jimi Hendrix的Gypsys Band樂團,之後又與Carlos Santana合作,2008年2月26日因心臟病死亡,享年60歲
1974年時樂團復出,不過沒有Harvey Books,他的位置由Roger Troy取代,樂團發行了復出後的專輯,但並沒能取得成功,經過幾個月零星的演出後再度解散
2007年7月28~29日,加州的Monterey地區舉辦Monterey流行音樂節40週年紀念活動,The Electric Flag樂團再次登上舞台演出,此時參與樂團的成員有Nick Gravenites, Barry Goldberg與Stemzie Hunter
1995年時,美國的Columbia唱片公司與Legacy唱片公司聯名發行一張名為Old Glory : The Best Of Electric Flag的CD合輯,共收錄17首歌曲,其中有8首是首張專輯的作品,4首是第二張專輯的作品,3首是以前未發表過的,2首是1967年6月17日在Monterey流行音樂節的現場作品,封面是Jim Marshall拍攝的照片,這張合輯至今未再版過
https://www.youtube.com/watch?v=q0j92c3jRHE
Sachiko Kanenobu (金延幸子) 於1948年出生在日本大阪地區,由於家裡的成員都是音樂愛好者,因此從小便受到音樂的薰陶,60年代中期因大學民謠音樂流行,她開始彈吉他與自唱,她的音樂受到Donovan與Pentangle等英國民謠音樂先驅影響,她也開始學習作曲
1968年時,她參加在京都舉辦的第三屆民謠音樂會活動,與Masaki Yoshihiro一起演唱幾首經典歌謠,1969年加入Himitsu Kessha Marumaru Kyodan樂團,之後樂團變革更名為Gu,並參與許多民謠音樂活動,1971年時,Sachiko Kanenobu以個人名義在Victor唱片公司裡發行了一張單曲唱片
1972年時,她在日本獨立唱片公司URC裡錄製與發行首張個人專輯Misora,這張專輯由Yellow Magic Orchestra樂團的Haruomi Hosono擔任製作人,並找了許多樂手參與錄製,包括
貝斯/鋼琴/吉他/馬林巴琴/風琴 Haruomi Hosono
鼓/打擊樂 Tatsuo Hayashi
吉他/12弦吉他/主唱 Sachiko Kanenobu
滑棒吉他 Isato Nakagawa
這張專輯共收錄11首歌曲,大多是Sachiko Kanenobu自己的創作,歌曲本身聽起來像是來自美國的民謠搖滾風格,並展現出極佳的鄉村搖滾元素,Haruomi Hosono採用不同的方式來錄製精簡原聲吉他與歌聲,增強每首歌曲的個性,加上歌曲創作力十足,情感的展現與音樂的力量使這張專輯表現非凡,出版唱片發行的數量應該有限,如今相當昂貴與罕見,而她也被公認為是日本第一位女性獨唱兼創作歌手
Sachiko Kanenobu後來與美國樂評家Paul Williams結婚,並且搬到加州,因此中斷了她的音樂生涯,直到80年代初才受到好友兼科幻作家Philip K. Dick的鼓勵與資助,於1981年恢復音樂活動,製作了單曲作品,不過1982年時,Philip K. Dick去世後,這個發行計畫受挫,直到1992年時才發行,他在1994年重返日本音樂舞台,在90年代時陸續發行了一些作品,而目前她在美國,歐洲與日本都開始規劃現場演出活動
首張專輯一直到1995年時,才首度由日本的URC唱片公司發行CD唱片
1996年時,日本的Vivid Sound唱片公司首度再版黑膠唱片
1998年時,日本的URC唱片公司再版CD唱片
2002年時,日本的Avex Io唱片公司再版CD唱片
2005年時,日本的Prime Direction Inc唱片公司再版CD唱片
2006年時,澳洲的Chapter Music唱片公司再版CD唱片
2008年時,西班牙的Guerssen唱片公司再版黑膠唱片
2009年時,日本的Pony Canyon唱片公司再版CD唱片
2016年時,日本的HMV唱片公司再版黑膠唱片
2019年時,美國的Light In The Attic唱片公司再版CD與黑膠唱片,採用原始的模擬母帶錄製,並且附上對Sachiko Kanenobu的新採訪內容與罕見照片,翻譯的歌詞,另外還有發行橙色彩膠版,發行數量不詳（見下圖）,以及藍色彩膠版,限量250張,此版附上Sachiko Kanenobu在8x10照片上的親筆簽名
https://www.youtube.com/watch?v=nyk3yDwGfEw
2016年時,澳洲的King Gizzard & The Lizard Wizard樂團發行第8張錄音室專輯,這張專輯共收錄9首歌曲,設計成可以無限循環播放,每首歌曲都是連貫與一致性的,聲音不會中斷,專輯獲得各界好評,AllMusic樂評Tim Sendra指出這張專輯是樂團至今最好的一張專輯,也是有史以來最好的迷幻金屬爵士樂專輯,具有驚人的前衛史詩風格,名導演Edgar Wright也將這張專輯列入他最愛的專輯之一
2016年在ARIA音樂獎上,這張專輯獲得最佳硬搖滾/重金屬專輯,但也因此受到爭議,主因是有人認為ARIA對這張專輯在音樂分類上錯誤,這張專輯音樂呈現迷幻搖滾,車庫搖滾,前衛搖滾,爵士搖滾與重金屬等多種風格,不屬於硬搖滾/重金屬的類別,但儘管如此,這張專輯依然獲得許多歌迷的支持與讚賞,封面是Jason Galea設計
Flightless唱片公司於澳洲及紐西蘭地區發行CD與多種彩膠唱片,分別是透明膠紅綠黑三色飛濺彩膠版,淺綠色與黃色融合紅色飛濺版彩膠,兩種各限量1500張,紅色膠黑色飛濺版彩膠,僅限澳洲唱片商店販售,數量不詳
Heavenly唱片公司於英國及歐洲地區發行CD及黑膠唱片,發行數量不詳,另外還有測試版黑膠,據稱僅有5張,其中3張在慈善拍賣中出售
ATO唱片公司於美國發行CD與多種彩膠唱片,分別是綠色膠黑色飛濺彩膠版,紅色黑色融合彩膠版,測試版黑膠,這些發行的數量都不詳,另外還有發行雙10吋9邊形圖片膠,限量1500張,不過有許多買家反映唱片變形
2017年時,ATO唱片公司於美國首次再版彩膠唱片,為藍色膠紅色飛濺彩膠版,發行數量不詳
2018年時,ATO唱片公司於美國再版彩膠唱片,為綠色膠黑色噴濺彩膠版,發行數量不詳
https://www.youtube.com/watch?v=AIH1Cc1L8Xc
2014年稍晚發行第五張專輯後,King Gizzard & The Lizard Wizard樂團獲得歌迷與樂評一致肯定,而他們多產與多變的作品,常讓人感到驚喜,2015年中旬時,他們發行第六張專輯,這是一張不同以往風格的作品,表現出悠閒的爵士酸搖滾融合樂,同年稍晚時發行第七張專輯Paper Mache Dream Balloon,也是一張相當特別的創作專輯,被稱為是無概念的概念專輯,其特色是每首歌曲都無關的簡短作品集,也是樂團首次透過ATO唱片公司在美國發行的專輯
這張專輯共收錄12首歌曲,吉他手兼主唱Stu Mackenzie讓樂團前往住在維多利亞州鄉村父母家的農場裡錄製與創作,作品表現出柔和的迷幻民謠作品,部分歌曲帶有實驗元素,封面是Jason Galea設計的,是相當可愛的玩偶鄉間樂團畫面
這張專輯由Flightless唱片公司於澳洲發行CD與多種彩膠唱片,包括紅黃藍三色分割彩膠版,藍色彩膠版,紅色彩膠版,透明膠融合粉紅色彩膠版與黃色彩膠,各限量1000張
Heavenly唱片公司於英國及歐洲地區發行CD與黑膠唱片,另外還有透明橙色彩膠,發行數量不詳,而Test Pressing版的黑膠唱片僅有5張
ATO唱片公司於美國發行CD,音樂卡帶及橙色彩膠,音樂卡帶限量500張,橙色彩膠有兩種版本,其中一種是半透明橙色彩膠,限量1250張,具有手工蓋章與編號,另一種是不透明橙色彩膠,發行數量不詳
https://www.youtube.com/watch?v=RobhSr2bozU
