Richad Deleon是一名美國籍的吉他手兼主唱,他在德州的Corpus Christi地區長大,由於來自音樂家庭,小時候就學會彈吉他,並且接觸許多樂團的音樂,包括Humble Pie, Pete Framton, Grandfunk Railroad, CCR, Vanilla Fudge,
Iron Butterfly等,在他12~13歲時,加入了一支名為Dinos的樂團,到處去表演,之後貝斯手James
Castillo也加入樂團,兩人待了一陣子後,決定單飛,組了一支名為Buddha的樂團,並且招募了鼓手Frutoso Lianes (藝名Frudy Lianes)以及吉他手兼主唱William Grate,當時他們都是高中生,但開始想要做原創作品,貝斯手James Castillo經常會來到Gilbert Pena這位鄰居的家中去閱讀他的詩歌作品,有一天James Castillo問他是否願意幫他的樂團寫歌, Gilbert
Pena便將他寫的詩歌手搞給James Castillo看,James Castillo將手稿帶回去給樂團其他成員看了,決定邀請他加入,來協助樂團創作新歌,同時決定更改樂團名稱, Gilbert Pena建議採用Corpus這個名稱,最初成員都反對,不想用地名來當樂團名,
Gilbert Pena解釋Corpus Christi是基督的身體,Corpus是女性,樂團成員是男性,創造的作品則是孩子,最後樂團接受了Corpus這個名稱
在經過一段時間的排練與創作後,他們開始在許多音樂舞台表演,也與許多樂團樂手合作演出,當他們的表現越來越受歡迎後, Pomil Music公司的Poses & Miller成為他們的經理,並協助樂團進入錄音室錄製專輯,他們採用8軌系統來錄音,乎費了不少時間來製作及混音,讓8軌錄音轉換成16軌,但代價是音質和清晰度的損失,不過成果依然相當好,這個錄音透過當地一家小品牌的Acorn唱片公司於1973年在美國發行,由於當時在命名樂團名稱的緣故,這張專輯被命名為Creation A Child,共收錄9首作品,封面是Susan Vpgel設計,封底是Julie Marshall設計,唱片標籤為紫紅色的,這張專輯當時可能製作了1000張或1001張,但實際上很可能沒有這個數量,極大程度上樂團成員誤解了唱片公司的編號,以為是製作數量
這張專輯的音樂根植於藍調搖滾風格,並帶有迷幻的元素和爵士樂色彩,歌詞上表現出現實主義的風範,充滿歡快的和聲,乾淨且響亮的吉他演奏,出色的歌聲,多變的鼓與鈸的交替打擊,加上即興的藍調搖滾和輕微南方搖滾氛圍,呈現出相當個人化和原創性的作品,樂團後來進行許多演出活動,並且計畫再發行兩張專輯,然而他們迷上毒品,並且結了婚,之後為了戒毒而離開這座城市,最終大約在1975年左右完全消失在觀眾視野,這張唯一的專輯長期未再版過,被列為相當稀有少見的唱片,甚至發行年份也被誤傳為1971年,但經過Houston唱片公司仔細查證確定真正的發行年份為1973年,2011年時,美國一家媒體訪問到Gilbert Pena和Richad Deleon,他們有意開展樂團的第二張專輯,但似乎尚未能取得其他成員的聯繫與共識,目前未有新的計畫
1987年時,Breeder唱片公司於奧地利首度發行黑膠唱片,唱片標籤為黃色的,屬非授權版本
2000年時,Akarma唱片公司於義大利發行CD及黑膠唱片,黑膠唱片標籤上使用This Side和Other Side
2013年時,Akarma唱片公司於義大利發行黑膠唱片,唱片標籤上使用Side One和Side Two,另外還發行仿黑膠樣式的CD唱片
2023年時,Akarma唱片公司於義大利發行黑膠唱片, 唱片標籤上使用Side One和Side Two
此外還有一些不確定發行年份的版本,包括
Flash唱片公司於義大利發行CD唱片,屬非授權版本
Axis唱片公司於英國發行CD唱片,屬非授權版本
私人發行沒有唱片公司標籤的CD唱片,屬非授權版本
以Acorn唱片公司名義於義大利發行黑膠唱片,唱片標籤為紅色的,貼處有外圈輪廓,屬非授權版本,以及於美國發行黑膠唱片,唱片標籤為粉紅色,貼處平坦的,屬非授權版本
2024年8月16日 星期五
Contraluz----Americanos
Contraluz是一支來自阿根廷的前衛搖滾樂團,1969年時,吉他手Carlos Barrio與他玩鼓的兄弟Nestor Barrio,和貝斯手Diego Prochnik (藝名為Alfredo Prochnik及Freddy Prochnik)三人在布宜諾斯艾利斯地區成立了Lemon樂團,他們的音樂受The Beatles樂團和當時正開始出現的前衛搖滾樂團音樂影響尤其是交響搖滾風格,同時阿根廷搖滾及民間音樂也對他們創作上產生影響,樂團最初以翻唱其他樂團的音樂為主,隨著時間的發展,樂團在1969年稍晚決定更名為Celofan,但這個名稱只用了24小時,因為這是杜邦的商標,他們聯繫樂團要求停止使用,否則會有法律問題
1969年底時,樂團加入了第四名成員Alejandro Barzi,他是一名長笛演奏家,他向樂團介紹了Jethro Tull樂團的風格,悠揚的長笛改變了樂團的創作方向,並且開始自己創作作品,這時候樂團決定將樂團名稱改為西班牙文,命名為Contraluz
樂團最初在布宜諾斯艾利斯北部地區的學校表演,也開始在劇院演出,並且與知名的Almendra樂團同台表演,樂團相當有野心,希望自己能夠被EMI唱片公司青睞與發行專輯,於是他們決定租下一個劇院,讓製作人Jorge Alvarez仔細聽見樂團的作品,這個舉動讓他們成功獲得發行專輯的合約,在隨後展開錄音的活動時,樂團招募了主唱Alvaro Canada,他具有力量的歌聲,讓樂團的作品充滿獨特的印記,此外還招募了吉他手Jorge
Guarnieri,由於錄音室的空檔很有限,樂團需要在很短時間內完成錄音,他們沒有機會能夠對每首歌曲進行多次重新錄製,製作人Billy Bond也沒有和樂團商量,就對每首作品進行決定與拍板,1973年時,樂團首張專輯Americanos透過EMI唱片公司於阿根廷發行,共收錄8首作品
這張專輯中透露出樂團對阿根廷和拉丁美洲的批評,強調社會正義的主張,透過將拉丁美洲樂團的迷幻元素和活力的歌聲,強大的長笛演奏與硬搖滾吉他,強勁的鼓聲相互交織下,產生一鼓相當誘人的氛圍,在專輯發行後,Alejandro Barzi便因健康問題而退出樂團,由Gustavo Dinnerstein接替,之後樂團與著名的阿根廷樂團進行演出活動,包括Sui Generis,
Vox Dei, Leon Gieco等,並且登上Barock I&II的演出舞台,然而首張專輯的意識形態鮮明,儼然獲得阿根廷政府當局的關注,樂團於1975年錄製的第二張專輯,便遭到阻止,也導致樂團在1975年稍晚解散,直到2000年樂團才復出
多年來樂團的首張專輯都未再版過,一直到1999年,Mardel-X唱片公司於巴西發行CD唱片
2016年時,Fonocal唱片公司於阿根廷發行CD唱片,多收錄2首作品
2023年時,PQR-Disques Plusquereel唱片公司於德國發行黑膠唱片,多收錄2首作品,限量100張,另外於阿根廷發行金色及紅色彩膠唱片,各限量50張,所有唱片均有手工編號
2016年時,Fonocal唱片公司於阿根廷發行CD唱片,多收錄2首作品
2023年時,PQR-Disques Plusquereel唱片公司於德國發行黑膠唱片,多收錄2首作品,限量100張,另外於阿根廷發行金色及紅色彩膠唱片,各限量50張,所有唱片均有手工編號
David Sylvian----Brilliant Trees
David Alan Batt(藝名David Sylvian)於1958年2月23日出生在英國肯特郡的Beckenham地區,在工人階級的家庭中長大,他的姊姊聆聽靈魂樂的唱片,讓他發覺自己對音樂的興趣,60年代中旬時,他在學校時與Anthony Michaelides (後來以藝名Mick Karn聞名於世)成為朋友, David
Sylvian的父親在某一年聖誕節送他一把原聲吉他,送給他弟弟Stephen Batt (藝名Steve Jansen)架子鼓後,兩兄弟與玩貝斯的Mick
Karn開始一起演奏音樂,之後又有吉他手Rob Dean和鍵盤手Richard Barbieri加入他們, Mick Karn和David Sylvian輪流擔任主唱,他們最初以玩音樂來逃避生活所面臨的不適情況和情感宣洩,1974年時,他們決定讓音樂成為職業,於是將自己命名為Japan,並且與Hansa唱片公司簽約,成為T. Rex, David Bowie, New York Dolls等華麗搖滾中的一支樂團, David Sylvian是New York Dolls的粉絲,因此以該樂團成員Sylvain
Sylvain作為自己的藝名,他的弟弟則以該樂團成員David Johansen作為藝名
Japan樂團在發展期間,最初借鑒了Roxy Music樂團的藝術搖滾風格,對視覺形象上相當注重,在80年代初被貼上新浪漫主義的標籤,但樂團認為這是他們的日常,因此認為與新浪漫主義不同,樂團在80年代初面臨成員之間的創意衝突和壓力,最終在1982年底解散, David Sylvian在樂團解散前便與日本音樂家Ryuichi Sakamoto (坂本龍一)合作錄製發行了一張專輯,在英國排行榜取得不錯的成績
1983年8月時,David Sylvian來到柏林的Hansa Tonstudio錄音室展開首張個人專輯的錄音活動,到了1983年底和1984年初期間,在倫敦The Church Studios錄音室錄製了約6周的時間,參與錄音的樂手相當多,包括
合成器 Richard Barbieri, Steve Nye
貝斯 Wayne
Brathwaite
法國號/主唱/吉他/錄音機 Holger
Czukay
吉他 Ronny
Drayton, Phil Palmer
小號 Jon Hassell,
Mark Isham
鼓/打擊樂/合成器 Steve Jansen
鋼琴/合成器 Ryuichi Sakamoto
低音提琴 Dann
Thompson
富魯格號 Kenny
Wheeler
這些錄音完成後,移至AIR Studios錄音室進行混音,最後在1984年6月下旬透過Virgin唱片公司於英國,日本,希臘,加拿大,澳洲,紐西蘭,法國,義大利,以色列,西班牙,葡萄牙,香港等國家地區發行黑膠,CD和錄音帶唱片,專輯命名為Brilliant Trees,共收錄7首作品,封面是Yuka Fujii拍攝的照片
這張專輯融合放克,爵士,環境音樂,顯得不拘一格,創作上David Sylvian引用了當時影響到他的作家,思想家和藝術家所產生的靈感,包括Jean-Paul Sartre, Pablo Picasso和Jean Cocteau等,在他的作品中注入了對靈性的探索,象徵著告別過去的藝術搖滾領域,穿越灰色地帶,以柔和的聲音呈現在觀眾眼前,以極佳的技巧和令人驚豔的才華,將音樂表現的脆弱又充滿肉感與深情,這張專輯發行後在英國排行榜獲得第四名的佳績,在商業銷售上相當成功,AMG給與4顆星評價
在這張專輯發行前(1984年6月19~30日),倫敦Hamiltons畫廊舉辦了一場名為Perspectives的展覽,展出David Sylvian用Polaroid攝影的作品,同時也是他的攝影書籍Perspectives – Polaroids 82-84發行的時刻
多年來這張專輯再版不斷,陸續發行黑膠和CD唱片,而且幾乎都是Virgin唱片公司發行,最初封面設計上有黃色邊框(見連結),後來的封面有些改成無邊框設計
合成器 Richard Barbieri, Steve Nye
Dare Devil Band----猪武者
來自日本的多樂器演奏家Tsuyama
Atsushi (漢字為津山篤) 參與許多樂團的創作與演出,其中參與最知名的就是Acid Mothers Temple樂團的眾多分支,擅長運用長笛,吉他進行演奏,而他怪誕的語言及嗓音,讓他的作品顯得前衛又獨特
另外吉他手Kawabata
Makoto (漢字名為河端一)是日本知名的迷幻搖滾樂團Acid Mothers Temple的創建者,他以開放式的方式經營這支樂團,並且還與許多樂手合作參與與創建各種樂團的活動,留下極為大量的音樂作品,深深影響現代迷幻搖滾與即興演奏的音樂領域
鼓手Hano Shoji (漢字名為羽野昌二)於1974年開始表演爵士樂,1980年組建Odowara樂團,之後又組建Easy Music樂團,並且開始與許多自由爵士樂領域的樂手合作,包括Abe Kaoyr (阿部薰), Takagi Mototeru (高木元輝), Kono Masahiko (河野雅彥), Henry Kaiser, Eugene Chadbourne, Hans
Reichel, Peter Brotzmann和Tristan Honsinger等,1998年時加入迷幻搖滾樂團High
Rise,他的擊鼓充滿個人風格,獲得國外許多樂手的認可與喜愛,日後他也將日本打擊樂器融入自己的演出中
1991年9~10月時,Peter
Brotzmann來到日本表演,羽野昌二與他一同登台表演,並在1992年時將現場演出紀錄發行了一張名為Dare
Devil的唱片,這張唱片原本的標題是Boar Warrior,但在發行時誤解而變成Dare Devil
2003年時,這三名樂手決定一起合作,組成一個樂團,羽野昌二相當喜愛Dare Devil這個名字,所以決定用這個做為樂團的名稱,樂團最後被稱為Dare Devil Band,樂團在2003年3月份於東京和大阪展開演出,這個演出錄音紀錄在2003年透過P.S.F.唱片公司於日本發行一張名為猪武者的CD唱片,共收錄3首作品,前兩首是樂團在2003年3月27日在東京East俱樂部場地演出的紀錄,最後一首是樂團在2003年3月25日在大阪Hard Rain場地演出的紀錄,專輯封面是Arai Yasunori (新井康祝)設計的,音樂表現上呈現即興取向的迷幻搖滾風格,並有強烈的爵士元素和實驗性質,充滿速度感與神祕性質
P.S.F.唱片公司還發行一張CD+Mini CD唱片的限量版本,多收錄一首無題的作品,但並未對多收錄的作品進行說明
YouTuBe暫無此專輯音樂分享
Adachi Tomomi Royal Chorus----Yo
Tomomi Adachi (足立智美)於1972年出生在日本金澤地區,是一位作曲家,聲音詩人,裝置藝術和表演藝術家,他在東京早稻田大學學習哲學和美學,並採用自製樂器演奏即興音樂,1997年時,他為了參加一個音樂表演活動而成立一支Punk Choir / Choir Without Harmony風格的團體,並將這個團體命名為 Adachi
Tomomi Royal Chorus
這個團體最初的舞台表演包括Martin
Tetreault,以及5~10名流動成員,都是業餘音樂家,作曲家,電影導演和演員,和未受過專業培訓的歌手組成,他們在舞台上表演足立智美的原創作品,以及來自高橋裕二,中澤秀樹,Wono Satour等作者及樂手的作品,呈現的作品為沒有高音的聲樂合奏,團體的表演方式受到Cornelius Cardew的Scratch Orchestra, 以及Punk/New Wave的聲音啟發,儘管他們的作品與Punk完全不同,而完全是一支聲樂合唱團,但其直截了當的方法與Punk有些相似之處,並且缺乏圍繞在許多聲樂團體的嚴肅氣氛,他們的作品也相當具有實驗性與複雜性,同時兼備了幽默與聆聽趣味,足立智美將團體在2000年6~8月,以及2001年3月所錄製的作品授權給Naya唱片公司發行Adachi Tomomi Royal Chorus的首張專輯,由於發行數量不多,因此較為少見, Adachi
Tomomi Royal Chorus一直活躍到2002年,在參加NHK TV的演出後便解散了
2003年時,Tzadik唱片公司發行了Adachi
Tomomi Royal Chorus的第二張專輯Yo,共收錄16首作品,被歸類於該唱片公司的New
Japan系列,這些作品是團體在2000年6~8月,2001年3月,以及2002年8~11月期間於東京伊草社區中心錄製的,參與錄音的合唱歌手包括Egawa
Risa (江川里沙),Fukunaga Ayako (福永綾子),Furusawa Takeshi (古澤武), Hirata Yuji (平田裕二), Iwata Chikako (岩田千花子), Unami Taku (宇波拓), Tomoko Fukui (福井智子), Tomomi Adachi (足立智美),專輯封面是福永綾子繪製的,音樂表現上有朗朗上口的和聲,充滿荒誕與趣味,並具有顛覆性的歌曲結構,帶來新奇的體驗
2024年7月27日 星期六
Compostela----Wadachi
日本籍的薩克斯風演奏家Masami
Shinoda (漢字名為篠田昌已)於1958年12月8日出生在東京地區,在就學期間學習薩克斯風演奏,並對音樂創作有極大興趣,1978年加入Seikoi樂團開啟了他的音樂生涯,80年代起開始參加各種音樂活動比賽,也開始與其他樂手合作,包括加入Jagatara團體,並以Chindong的藝名活躍在音樂圈,1988年時,他組建了Masami Shinoda Unit樂團,展開了四場的演出活動
1989年時,他與長號/大號演奏家Takerou Sekijima (漢字名為関島岳郎)及單簧管兼薩克斯風演奏家Kanji Nakao (漢字名為中尾勘二) 一起組成一支名為Compostela的樂團,1990年時, 篠田昌已發行一張名為Compostela的個人專輯,然後又透過Compostela樂團發行了樂團的首張專輯,管弦樂的配置與民謠風格,使他們的作品十分獨特與優異,之後篠田昌已展開個人專輯的創作,計畫發行兩張專輯,收錄錄音室演出及街頭演出的作品,1992年時發行了第一集,並計畫有第二集的製作,但最終成為一部遺作,1992年12月9日時,他因急性心肌梗塞往生,享年34歲,Compostela樂團也因此解散,餘下兩名成員到了1994年決定延續Compostela樂團的發展,進而成立了Strada樂團, 篠田昌已在生前從事了廣泛的活動與涉及多風格音樂領域,如爵士,放克, Chindong, Klezmer, 地下劇院伴奏等,在過程中建立了影響力與成就,當他往生之後,其影響力還在擴大,許多音樂家紛紛表示都有受到他的影響,包括Shibu Sachizu和Hideya Adachi
1997年時,Tzadik唱片公司在他的New Japan系列中,於美國發行了一張Compostela樂團於1991~1992年間的現場演出錄音紀錄,專輯被命名為Wadachi,這是一張CD唱片,共收錄15首作品,除了三名成員外,還有滑棒吉他手兼曼陀鈴演奏家Hiroki Komazawa (駒沢裕城)參與演出,封面是Kuwamoto Masashi拍攝的,在這張專輯裡,樂團將Klezmer的元素融入演奏的樂器中,形成一種能被稱為Rova薩克斯四重奏遇見Die
Knodel的聲音,帶來一種深情卻又喜怒無常的聲音,黑暗中埋伏著激烈的韻動
Chrome----Alien Soundtracks
美國籍的音樂家Damon Edge (主唱/鼓/合成器/吉他/鍵盤/打擊樂器/管風琴) 在加州藝術學院就學期間,對不尋常的聲音有濃厚的興趣,在一次摩洛哥旅行途中,他接觸到許多阿拉伯音樂,對他產生影響,開始思考音樂的創作,回國半年後,他決定成立樂團,於是在1976年時找了Gary Spain (吉他/主唱/鍵盤/貝斯/小提琴),在San Francisco地區成立了Chrome樂團,同時招募了John Lambdin (吉他/貝斯/主唱/合成器/曼陀林/小提琴/弦樂)和Mike Low (吉他/貝斯/主唱/合成器)
樂團的創作靈感部分來自於他門粗糙且混亂的音樂風格,像是The Stooges樂團這樣的龐克先驅,四名成員進入錄音室完成錄音後,Damon Edge將錄音寄給Warner Bros唱片公司,想看看他們有沒有興趣發行,唱片公司對樂團表示這個錄音像是一張搞砸了The Doors樂團的專輯,這個評論對Damon Edge來說像是一種讚美,於是他成立了自己的唱片公司Siren,並在1976年稍晚將這個錄音發行成樂團的首張專輯,而Mike Low在完成首張專輯錄音後便離開樂團,由吉他手Helios Creed接替,在70年代後期,新一代的後龐克,新浪潮,工業搖滾音樂開始茂盛發展,有許多當時的樂團遭到低估或遺忘,Chrome樂團搭上這股潮流,儘管他們有不錯的評價,但其發展也很受限,Helios Creed加入樂團後,他帶來的是才華洋溢的非凡風格,讓樂團沾染了獨特的特色風味
1977年時,樂團透過Siren唱片公司於美國發行第二張專輯Alien
Soundtracks,共收錄10首作品,封面是Amy James拍攝的照片,並處理成紫色調,他也在這張專輯中貢獻了長笛演奏,這張專輯最初命名為Ultra Soundtrack,準備做為San Francisco地區的激進脫衣舞表演的配樂,但由於音樂風格前衛而遭拒使用, Helios Creed支配了這張專輯的創作方向,基本上放棄了傳統搖滾元素,而是採用了剪輯和拼貼技術,加上大量處裡的聲音,創造出一種科幻龐克風格的音樂,在每個電子音符的碎片,速度和營造的氛圍進行串聯,讓每個轉折點都保持了高亢的一致性,以低保真科幻的聲音,粗暴的抨擊和野性的即興演奏,讓作品帶來了酸性和前衛龐克的樣貌,同時也成為早期工業搖滾的聲明,這張專輯發行後獲得英國及歐洲各界好評,AMG給予4顆星評價
這張專輯於1983年首度由Expanded Music唱片公司在義大利發行黑膠唱片
1989年時,Dossier唱片公司於德國發行透明膠唱片,封面改成彩色繪畫版本
1990年時,Touch And Go唱片公司於美國發行黑膠和錄音帶唱片,封面與1989年版本有著不同的彩色配色樣式
2007年時,Cleopatra唱片公司於美國發行黑膠唱片,封面同1989年版本,另外還發行限量300張的白色大理石紋彩膠唱片,限量200張的綠色彩膠唱片,同年,Noiseville唱片公司於美國發行CD唱片,封面同初版設計
2010年時,Lilith唱片公司於俄國發行黑膠+CD唱片,多收錄1首作品
2020年時,Cleopatra唱片公司於美國發行黑膠唱片
2022年時,Cleopatra唱片公司於美國發行透明膠紫色噴濺彩膠唱片
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