Mick Farren----Mona – The Carnivorous Circus

Mick Farren是一名英國籍的搖滾音樂家,記者,作家,1943年9月3日出生在Gloucestershire的Cheltenham地區,之後搬到Sussex的Worthing地區居住,就讀當地高中,1963年移居倫敦,就讀於Saint Martin’s藝術學院

1966年時,他成立了The Deviants樂團,擔任主唱,這是一支原始龐克車庫搖滾樂團,到1969年間共參與發行了3張專輯,對於英國原始龐克車庫搖滾音樂的發展產生重大影響,除了是英國反主流文化和地下音樂發展的推手之一外,也是英國最早的迷幻樂團之一,1969年樂團在北美西海岸的一次巡演活動中,Mick Farren與成員之間產生矛盾及摩擦,樂團決定解僱他,並在沒有Mick Farren的情況下繼續活動,而Mick Farren回到英國,由於與Transatlantic唱片公司之間還有一張專輯的合約,於是他決定發行個人專輯,將以前曾計畫創作的音樂作品實現

1969年12月時,他找了吉他手兼主唱Steve Hammond,管風琴兼鋼琴手Pete Robinson,貝斯手Johnny Gustavson,大提琴手Paul Buckmaster,和聲兼打擊樂手Twink和Steve Peregrin Took (又名Shagrat The Vagrant),以及康加鼓手Raul,他們一起進入倫敦的Sound Techniques錄音室,參與他的音樂創作,這是Mick Farren第一次完全按照自己的方式製作的作品

1970年3月時,Mick Farren的首張個人專輯Mona – The Carnivorous Circus透過Transatlantic唱片公司於英國及法國發行,共收錄5首作品,其中Carnivorous Circus, Part 1分成4段章節, Carnivorous Circus, Part 2也分成4段章節,這兩首作品是歌曲和口語的蒙太奇,其中包括對地獄天使(Hells Angels)和英國音樂家Steve Peregrin Took的採訪,專輯封面是Ink Studios工作室設計的

這張專輯包含各種聲音,如小丑,雜技演員,訓獸師,和各種可能在馬戲團發現的東西,Mick Farren從The Deviants樂團的迷幻聲音再一次往前推進,並且帶有硬搖滾和車庫龐克元素,不過他在完成這張專輯之後,就暫時退出音樂界,花了許多時間來追求他的寫作和記者事業,主要從事科幻小說創作和政治評論,直到1976年才再次回到樂壇

1984年時,Psycho唱片公司首次將這張專輯再版,於英國發行黑膠唱片

1988年時,Transatlantic唱片公司及Line唱片公司聯名於德國發行CD唱片

1998年時,Get Back唱片公司於義大利發行黑膠唱片

1999年時,Captain Trip唱片公司於日本發行CD唱片

2009年時,Esoteric唱片公司於英國發行CD唱片

2023年時,Trading Places唱片公司於英國發行黑膠唱片

Mick Farren - Mona, The Carnivorous Circus (1970) Full Album

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Archeus----Shometsuruten

來自日本的Archeus樂團於2020年由三名相當知名與經驗豐富的即興樂手成立,女樂手Keiko Higuchi (樋口惠子)是一名配音演員,鋼琴家,打擊樂手,16歲時開始定期進行音樂訓練,此外她也學習攝影,繪畫,寫作,曾經前往美國及歐洲生活一段時間,進入爵士樂學校後,她認為自己不擅長站在最前沿的位置,因此想成為一名在後方的樂器演奏家,以聲音和動作做表演,並且將配音演員的表演模式融入音樂中,這段期間發行了一些音樂作品,2000年左右回到日本,開始了日本傳統舞蹈和日本樂器的表演,隨著越來越多的演出經驗,她開始對自由即興演奏產生濃厚興趣,發展出非溫和且帶音階表現的特色演出,在音調間的模糊地區進行著墨,引入西方音階的表現,歌聲上也充滿邪異風采,成為即興舞台上最受矚目樂手之一

貝斯手Shizuo Uchida (內田靜男)於80年代便活躍在Shokubaiya樂團及Nijiumu樂團,他將貝斯彈奏的相當具有個人風格,游移在Drone,迷幻及噪音等創作領域,TOMO (全名Transcendental Organic Magical Objective,本名不詳)是一名手風琴及多樂器演奏家,他早年常用開放式調音彈吉他,對民間傳統和調音的興趣擴展到其他弦樂器,包括他主要使用的手風琴樂器,為了尊重傳統,他探索手風琴的另類風格,並創作了屬於他的原創作品,最初他加入Tetragrammaton樂團,之後開始發布個人專輯,以及參與Pouring High Water樂團的活動

當他們組建Archeus樂團後,於2021年發行了首張同名專輯, 以自由即興,前衛爵士及實驗音樂的表現手法,在自由即興音樂圈獲得支持與讚賞,樋口惠子如薩滿教的聲音令人印象深刻,專輯發行後,樂手便各式進行其他的項目,直到2022年中旬才再次聚集於日本東京,展開新專輯的創作,樋口惠子拿起長號及三味線,並且擔任主唱與打擊樂,內田靜男依舊演奏貝斯,TOMO擔任和聲及演奏手風琴, 2023年5月中旬時,樂團透過An’archives唱片公司於法國發行第二張專輯Kusozu - Nine Death Stages,專輯標題原於早期佛教對腐爛屍體的冥想,分成九個衰敗階段(腹脹,破裂,滲出血液,腐爛,變色與乾燥,動物和鳥類食用,肢解,還原為骨架,乾凅到塵土,九種過程被稱為Kusouzu),佛教僧侶通過對屍體腐爛過程的冥想,來減少感官慾望,最初僧侶是通過真正的屍體觀察進行冥想,後來在中國繪畫的輔助下,以腐爛屍體的畫作來進行冥想,這種手法導致Kusouzu在日本以一種藝術形式發展起來,除了冥想功能外,還具有美學意義,其內涵無常已經是日本藝術和文學的一大特徵

這張專輯收錄9首作品,對應屍體腐爛九階段的冥想,他們向聽眾展示無常的影響,三名樂手嚴謹關注彼此的演奏,貝斯弦上富有彈性的震動聲,女主唱喃喃自語的低聲令人暈眩昏睡,手風琴產生刺耳聲音,他們營造出一種坐立不安,彼此追逐與相互交織的局面,讓音樂本身具有思考與感覺

2022年中旬在錄製Kusozu - Nine Death Stages期間,三名樂手在相互吸引與激盪的作用下,繼續啟發了新的創作靈感,還錄製了較長版本的即興作品,這個延續的錄音於2024年1月初由樂團作為一張串流專輯發布在網路上,專輯命名為生滅流轉,收錄兩首作品,在標題及音樂表現上都是Kusozu - Nine Death Stages的延伸,透過充滿神秘和儀式般的聲音,細緻的詮釋人生的際遇與無常,一種直視心靈,讓人震撼又省思的氛圍,強烈的壟罩在一種難以描述的沉重黯淡空間中,隨著喃喃自語的嗚噎鳴聲下,在無形中不斷的延伸,在微光中迎來生機,同年稍晚,Shoumon唱片公司於中國發行錄音帶唱片,限量60張

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Joy Division----Love Will Tear Us Apart

Joy Division是一支來自英國的後龐克樂團,1975年8月時,主唱Ian Curtis與Deborah Woodruff結婚,1977年受邀成為Warsaw樂團的主唱,樂團名稱源於David Bowie的一首作品,不過音樂媒體因該名稱而指責他們帶有納粹主義的嚮往,加上首張EP專輯的封面設計樂團受到更多的法西斯主義指控,Ian Curtis決定將樂團更名為Joy Division,該名稱源於Karol Cetinsky在1955年發表的小說House Of Dolls中提到的一處在二戰時期納粹專門被迫婦女成為性奴隸的集中營名稱,之後樂團展開許多演出,並且籌畫發行專輯,但由於樂團對聲音的不滿意而取消,1978年底時,樂團在倫敦演出後,Ian Curtis首次嚴重的癲癇症發作,從此他陷入了抑鬱和疾病的困擾

1979年4月,樂團發行首張專輯後,他們的聲望如日中出,但Ian Curtis的身心狀態卻持續下降,1979年10月時,樂團展開他們最大的巡演活動,期間樂團遇上比利時的音樂記者Annik Honore,這導致Ian Curtis與她產生戀情,也讓他與Deborah Woodruff之間的感情更加痛苦

樂團在偶然聽到一支來自曼徹斯特幾乎不為人知的樂團The Manchester Mekon所創作的The Cake Shop Device歌曲的即興演奏後相當有興趣,在取得該樂團創始成員Frank Ewart的許可對其進行改編,然後創作出了Love Will Tear Us Apart這首作品,該歌曲的歌名是對Captain & Tennille所創作的作品Love Will Keep Us Together的諷刺回應,歌詞靈感來自於Ian Curtis的婚姻和情感問題,以及他與癲癇症的鬥爭

1980年1月8日時,樂團在Oldham地區的Pennine Studios工作室首次對這首歌曲進行錄音,並在B面錄製了These Days作品,但這個錄音版本類似樂團現場演奏的版本,Ian Curtis與製作人Martin Hannett並不喜歡,因此在3月時前往Stockport地區的Strawberry Studios工作室重新錄製,在錄製期間,Martin Hannett在某一天錄音已經到午夜時候,鼓手Stephen Morris向他提議結束這漫長的一天工作,他想回家了,獲得許可後,他回到公寓剛睡著,凌晨四點時又接到其他成員打電話來,說Martin Hannett希望他回來打鼓,他感到非常的憤怒,帶著這個怒氣回到錄音室錄製了鼓聲

樂團吉他手Bernard Sumner在錄音中演奏EKO的12弦吉他,不過為了Ian Curtin能在現場演出這首作品時彈吉他,這樣Bernard Summer就能去彈鍵盤,因此儘管Ian Curtis並不想彈,但樂團還是教他彈奏D大調和弦,在後期Ian Curtis對這首歌曲的演唱風格是對Frank Sinatra的模仿,這首作品在製作人Martin Hannett不斷地進行混音,甚至高達15次,在錄音期間,U2樂團也正好在錄音,他們彼此相遇,U2主唱Bono與Ian Curtis有一段交談,他認為Ian Curtis是一位相當有禮貌及溫暖的人,但他走向麥克風時,他會散發出另一種能量

在Ian Curtis於1980年5月18日自殺後一個月,這首作品透過Factory唱片公司於1980年6月27日發行成7吋單曲唱片,A面為Strawberry工作室的錄音版本,B面除了收錄These Days外,也將Pennine工作的錄音版本收錄其中,封面是Trevor Key設計的,他將歌曲名稱和唱片公司名稱及唱片編號蝕刻在一塊金屬板上,暴露在露天環境並使用酸讓其老化,形成石板的外觀,7吋黑膠唱片透光後會呈現暗紅色的顏色,1980年8月時,Factory唱片公司將這張單曲唱片發行12吋黑膠版本,封面改採用義大利Genoa地區的Monumental Cemetery Of Staglieno紀念墓園裡的Ribaudo家族墓地上的悲傷天使雕刻照片,該雕刻約於1910年由Onorato Toso製作,封面照片由Bernard Pierre Wolff於1978年拍攝

這首作品成為樂團第一首熱門歌曲,獲得英國單曲排行榜13名的佳績,7吋及12吋唱片銷量非常高,當年即被NME媒體評為年度最佳單曲,2002年被NME列為史上最好的單曲之一,2007年時,NME在史上50首最偉大的獨立歌曲中將其排名19,滾石雜誌在2004年時,於史上500首最偉大的歌曲中,將其排名179,在2011年時排名181,而到了2021年時,則排名41,在Ian Curtis自殺後, Deborah Woodruff在他的墓前紀念碑上刻上這首歌名

這張專輯至今已於世界各地發行無數版本,其中比較特殊的分別有以下部分:

1985年由Tonpress唱片公司於波蘭發行的7吋唱片,封面使用Alek Januszewski拍攝的照片,並且B面收錄的是She’a Lost Control歌曲

1995年由London唱片公司和Polydor唱片公司於英國及歐洲發行的12吋黑膠唱片,CD唱片及錄音帶唱片,封面是John Holden拍攝,Martin Orpen進行數位影像的紅色煙霧狀設計,收錄四首作品,其中三首為Love Will Tear Us Apart不同版本錄音,一首為Atmosphere作品

2005年時,標記Factory唱片公司於美國發行的7吋圖片膠唱片,採用Ribaudo家族墓地上的悲傷天使雕刻照片作為圖片,發行成黑白雙色版本及黑藍雙色版本兩種,此為仿冒Factory唱片公司出版的盜版品,2007年時又於美國發行7吋彩膠唱片,在黑色折套的封套插上悲傷天使照片印刷品卡片

2011年時,Vinyl Lovers唱片公司於歐洲發行12吋透明膠唱片,封套圖片為悲傷天使照片的輪廓整體,收錄6首作品,包括三首Love Will Tear Us Apart不同版本錄音,以及Transmission, These Days和Atmosphere三首作品,屬非授權版本

另外Edigsa唱片公司於西班牙發行7吋黑膠,封面除了幾張樂團成員照片外,還有一張女性黑白裸照及彩色女性屁股的照片,發行年份不詳,屬非授權版本

буд кон唱片公司於俄國發行藍色及棕色的單面彩膠唱片,只收錄一首作品,封面粗糙的雙色調雙人腳部照片,另外還有封面為六個部件的設計,發行綠色,橙色,黃色,紅色及透明膠的單面唱片,全部都屬非授權版本

K3唱片公司於波蘭發行明信片唱片,封面為兩名有翅的素描人物相擁的作品,明信片像是旅遊景點的照片,僅收錄一首作品,限量50張,另外還有Test Pressing版本,封面為Ian Curtis手握麥克風的黑白照片,而唱片並不是明信片,而是一張透明軟性膠,這些都屬非授權版本

Joy Division - Love Will Tear Us Apart (Official Music Video)

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Lil Peep----Come Over When You're Sober, Pt. 1 & Pt. 2

Lip Peep於1996年11月1日出生在美國賓州Allentown地區,本名Gustav Elijah Ahr,是教師Liza Womack的第二個孩子,外祖父是John Womack,為前哈佛大學拉丁美洲歷史和經濟學教授,也是20世紀初墨西哥革命領袖Emiliano Zapata的專家,他的父母都是哈佛畢業生,母親來自Oklahoma州,父親是瑞典人,由於瑞典法律關係,他擁有瑞典國籍,在他五歲左右,全家人搬到紐約長島的長灘地區

Lip Peep就讀於Lindell小學,就位在所居住的長灘公寓對面,三年級時他被安排在長灘的天才計畫中,中學時被安排在加速班,他從小便表現出對音樂和時尚的興趣,並且會吹湊長號及大號,他與母親關係密切,在他14歲時,便將母親的姓名字首和生日紋身在他的手臂上,成為他身上的第一個紋身,2012年時,他的父母分居,他與母親和哥哥居住在一起,不久後他開始感到焦慮,並使用大麻和Xanax進行自我治療,在十幾歲時,Lip Peep自稱自己是一個孤獨的人,在網路上結交大部分的朋友,同時受到Seshollowaterboyz和iLoveMakonnen等地下樂團的啟發,以Trap Goose的藝名創作了一些音樂,並與兒時朋友Brennan Savage暫時住在一起,兩人於2015年初決定一起搬到洛杉磯

2012年那一年,他就讀的長灘高中因桑迪颶風的影響,學校被迫關閉數週,當學校重啟後,老師及管理員對學生管制相當寬鬆,讓Lip Peep相當享受高中三年級的生活,當第二年時,學校成立新的管理部門,加強了對學生的管制,使他有點無法適應校園生活而想輟學,但在Maria Hartmann老師的輔導下完成了學業,並且完成英語和社會研究的必修課程,2014年1月因完成高中學業而提前半年畢業,隨即被紐約州立大學Old Westbury分校錄取,但他決定就讀加州的Glendale社區學院, Lip Peep在第一學期結束後選擇離去,改就讀紐約長島的Nassau社區學院,2015年秋季,他完成一個學期的課程後選擇輟學,到2015年底時,他已經完成和發行了許多音樂單曲作品和混音專輯,並開始受到歡迎,人氣飆升,18歲時他紋上第一個面部的刺青,左眼下方有一顆破碎的心,表明他致力於避免異性戀生活

2016年2月,他開始於洛杉磯的Skid Row地區展開音樂生涯,與來自亞特蘭大的說唱歌手兼製作人JGRXXN,佛州說唱歌手Ghostemane和休斯頓說唱歌手Craig Xen一起生活與和組建Schemaposse樂團,並以Lil Peep的藝名進行演出,這個樂團到了4月時解散,但與成員保持友好關係,之後他與洛杉磯的說唱樂團GothBoiClique合作,並且製作了一張混音專輯,8月時First Access Entertainment娛樂公司與他合作成立一家合資企業,對他的職業生涯進行投資並提供建議,9月時發行了第四張也是最後一張個人混音專輯,在網路上獲得數百萬的流量與撥放,使他展開了在2017年春季於俄國,英國,美國和歐洲的首次個人巡演活動,演出活動結束後,他與GothBoiClique的合作關係也終止,並移居到英國倫敦,與亞特蘭大歌手iLoveMakonnen合作,錄製了許多作品

他在十幾歲時對時尚相當有興趣,後來成為Vlone品牌擔任模特,並被邀請參加多場時裝秀,包括巴黎和米蘭的時裝秀,儘管他參與的時尚品牌比起大多數現代時尚處在更廣泛的小眾範圍內,這在很大程度上歸功於他在音樂方面的成功,在一個真正的個性越來越過時的時代,Lil Peep是創意世界打破其不斷增長的同質化所需的紋身藝術與潮流引領者,他的風格被描述為喚起與EMO和Mall Goth相關的時尚風格,經常穿著塗鴉夾克,彩色皮草和粉色衣服等物品,另外他也公開自己為雙性戀的身分,並且患有抑鬱症,焦慮症,藥物濫用,雙向情感障礙等問題,儘管週邊人員希望他服用治療抑鬱症藥物,但他不想這樣做,而是選擇吸食大麻並服用出現在他面前的任何藥物

2017年8月15日透過Sony Music唱片公司旗下的Awal唱片公司於網路上發行個人首張錄音室專輯Come Over When You're Sober, Pt. 1,為了這張專輯,Lil Peep花了800元買了一支麥克風在家裡和錄音室裡進行錄音,最終專輯收錄了7首作品,最初僅在捷克首播,Lil Peep隨後開始展開第二次世界巡演活動,從9月開始在英國展開,接下來到德國,最後在11月時於美國結束,然而他在2017年11月15日時,被發現在巡演巴士上往生,享年21歲,當時他正準備當晚於亞利桑那Tucson地區的演出活動,他的死因為吸毒過量,12月8日法醫證實他的死因是意外過量服用強效止痛藥芬太尼和鎮靜劑Xanax,另外大麻,海洛因和阿片類止痛藥Tramadol的毒物測試也呈現陽性,由於他的死亡導致巡演活動中斷

Lil Peep去世後,他的粉絲群和人氣迅速增長,導致他的音樂銷量和串流媒體顯著增加,他生前唯一的錄音室專輯收錄的歌曲Awful Things登上美國Billboard Hot 100,排名79位,專輯最初獲得告示排行榜168名的成績,隨著迅速獲得高銷量的影響,最終達到38名的成績,由於他是多產的樂手,在他去世前已完成許多歌曲和專案,許多作品在他死後陸續透過各種串流媒體發布,2018年3月,他的音樂檔案被Columbia唱片公司收購,並陸續發布遺作專輯

2018年11月9日透過Columbia唱片公司旗下的Autnmy唱片公司於全球發行Come Over When You're Sober, Pt. 2,這是Lil Peep的第二張也是最後一張錄音室專輯,共收錄11首作品,以EMO Rap風格為主的專輯,為首張專輯的續集,主題圍繞著關於毒品,抑鬱症,自殺和人際關係,通過無情緒的歌聲和另類搖滾風格的作品來傳遞,與首張專輯依樣,作品建立在Hip Hop, EMO, Pop Punk的融合,比起以前的作品並沒有過於粗暴和誇張,雖然之前的作品呈現哥德式的節拍和刺耳,膨脹的吉他聲音,但這張專輯更傾向表現出他的抑鬱狀態,專輯獲得美國告示排行榜第四名的佳績,AMG給予4顆星高度評價

Lil Peep的音樂被描述為製作低保真Rap和EMO Rap的歌手,經常將他與創作歌手Kurt Cobain相提並論,他的音樂具有陰鬱和惡魔般的旋律,透過將Hip Hop, Rock, Trap, Pop Punk, Dream Pop, EMO, Post-Hardcore等音樂形式的融合和影響下,帶來了全新的定義,被譽為是EMO的未來,他在另類Hip Hop領域中獲得極大的吸引力,由於自己有心魔,他通過創作音樂來面對,並為和他一樣患有焦慮症和抑鬱症的人,以及被虐待,被欺侮的人,被誤解的人發聲,在他生前受到青年次文化的影響及獲得靈感,並在Hip Hop和EMO次文化中獲得大量粉絲,儘管他自己並未有說法,但大家普遍將他的音樂創作歸類於EMO Rap風格,為2010年中後期EMO音樂界的領軍人物,在他死後,依然對e-girls和e-boys次文化發展產生影響

2018年11月9日,Columbia唱片公司除了發行Come Over When You're Sober, Pt. 2這張專輯外,他還與Sony Music唱片公司聯名發行Come Over When You're Sober, Pt. 1 & Pt. 2的雙唱片合輯專輯,最初於美國發行一張粉紅色彩膠唱片及一張黑膠唱片的組合,封套背面漏印Sony Music標誌,這版本共生產2000套, 11月23日同樣的組合於歐盟生產及發行,修正漏印的情況,發行3000套,美國及歐洲版本在內頁關於Pt.1的歌曲均錯誤將U Said這首歌曲標記在A面最後一首,實際上是B面第一首

2019年1月時,於美國再次發行雙唱片合輯,同為一張粉紅色彩膠唱片與一張黑膠唱片的組合,封套背面依然漏印Sony Music標誌,但修復了內頁歌曲標記的錯誤,同時在歐洲發行的版本,封套背面有Sony Music標誌,同時也修復內頁歌曲標記的錯誤

Come Over When You're Sober (Full Álbum)

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Los Doroncos----Sun And Fireworks

來自日本的地下搖滾音樂家Takada Kiyohiro (高田清博,藝名Doronco,擅長吉他,貝斯及主唱),曾經在90年代參與Les Rallize Denudes樂團的演出與錄音,1996年樂團解散後,他陸續參與了Das樂團和Doronco Gumo樂團的活動,之後他開始有了新的念頭,展開了錄音活動,並且找來了來自Shizuka樂團的吉他,貝斯手Mugishima Tetsuyu (麥島徹也,藝名Seven, Laleph及Raleaf), LSD March樂團的吉他,貝斯手兼主唱Kawaguchi Masami (川口雅巳),以及來自Maher Shalal Hash Baz樂團的巴松管演奏家兼鼓手Hasegawa Mako (長谷川真子),於2012年組成Los Doroncos樂團

他們很快的合作錄製了一張同名專輯,並透過8mm唱片公司發行一張相當有限的唱片,展示出了低保真的迷幻搖滾作品,之後川口雅巳忙碌於自己的音樂項目,包括Aihiyo, Miminokoto, Usurabi樂團的活動,長谷川真子依然在Maher Shalal Hash Baz樂團中活耀,也是Macomelogy樂團的成員,麥島徹也則與Merzbow合作,高田清博繼續專注於Dronco Gumo樂團的活動,後來又組建RQRQ樂團

長久以來忙碌於各自事業的四名成員在2022年4月9~10日相聚一堂,進入東京Peace Music錄音室錄製了樂團的新專輯,最終完成了6首作品,並透過An’Archives唱片公司於2024年1月中旬於法國發行一張名為Sun And Fireworks (晝火花)的黑膠唱片,限量400張,OBI有深藍色及橙色兩種,封面以網版印刷的方式製作,並附上插頁及明信片,其照片為Akiyama Noriko拍攝的

音樂方面具有Shizuka和Les Rallize Denudes樂團的影響風格,過度的放大,爆炸的吉他尖叫聲,迷眩的旋律和一波一波帶攻擊性的噪聲襲擊,與此同時又呈現短暫優美的節奏與歡快的氛圍,隨著音樂進展,他們將聽眾帶入一場狂歡的世界,催眠又滑潤的即興演奏中,各式效果器與吉他的彈奏,掀起了街頭上紛擾又華麗的感性,以簡單樸素,幾乎像是紀錄片的形式,詮釋了車庫與迷幻音樂的細節與脈絡

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Lars Fredrik Froislie----Fire Fortellinger

Lars Fredrik Froislie (簡稱LFF)是一名挪威籍的音樂家,1981年7月28日出生在Honefoss地區,擅長演奏鍵盤和架子鼓,也擔任音樂製作人和作曲家,並和Jacob Holm-Lupo一起經營Termo唱片公司,他也是Wobbler, In Lingua Mortua, Tusmorke和White Willow樂團的成員,同時也和Ketil Vestrum Einarsen一起替許多電視節目和電影創作音樂,在音樂領域中十分活躍

在隨著Wobbler樂團於前衛搖滾領域中成為當今最成功的樂團之一,LFF也順應著交響搖滾的創作路線,於2023年透過Karisma唱片公司發行了首張個人專輯Fire Fortellinger,共收錄4首作品,是他在2020~2022年間所創作的,使用了鼓,鈸,電子管風琴,合成器,古鋼琴,電鋼琴,古箏,豎笛等各式樂器,並演唱歌曲,此外還有來自Elephant9樂團的貝斯手Nikolai Haengsle參與演奏,封面是LFF設計與繪製的

音樂表現方面,前後兩首用了長達16分鐘的史詩級作品,中間兩首用約6分鐘的短曲來穿插,反映著四個故事,比起Wobbler樂團的風格,這張作品更顯活力和復古風情,前衛民謠在這些作品中具有一定的展現,加上非常與眾不同的交響復古前奏風味,以及濃郁的田園風情,有相當多樣的鍵盤聲音引領的前衛搖滾作品,也更加即興和原始,呈現出複雜和雄偉的氣勢

這張專輯當時於挪威發行CD及黑膠唱片,另外還發行各限量500張的綠色彩膠唱片及藍色彩膠唱片

Lars Fredrik Frøislie - Fire Fortellinge. 2023. Progressive Rock. Full Album

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Locomotive----We Are Everything You See

1965年時,英國受到The Beatles樂團和其他知名樂團的影響,到處都有新的樂團成立,夢想著有朝一日被唱片公司相中而獲得成功,因此他們相當樂意發行一張單曲唱片,用來展示和吸引唱片公司的關注,但也有些樂團並不滿足於單曲唱片的表現,而是希望能在音樂上佔有一席之地,唯一的方式就是發行一張專輯,甚至可以探索與融合不同音樂流派,在作品上進行實驗

小號手Jim Simpson,主唱Danny King,鼓手Mike Kellie,貝斯手Pete Allen,管風琴手Richard Storey,薩克斯風手Chris Wood與Brian “Monk” Finch在1965年於英國Birmingham地區成立了The Kansas City Seven樂團,在成立樂團之前,他們都是當地其他樂團的成員,因此都有一定的演奏能力,最初樂團演奏各種音樂,包括爵士樂,隨著後來演奏更多R&B和靈魂樂時,樂團改名為The Locomotive,當時樂團因有精彩的現場演出而享譽盛名,到了1966年底時,大多數成員都離開樂團,僅剩下Jim Simpson一人,新的成員加入了樂團,包括鼓手”Mooney” Mezzone, 貝斯手Joe Ellis,及薩克斯風手Bill Madge與John Barry,到了1967年時,鍵盤手兼主唱Norman Haines加入他們,他曾在Smethwick地區的一家唱片店工作,在那裡產生了對Ska音樂風格的興趣,這對樂團帶來深遠的影響

不久後樂團與Direction唱片公司簽約,錄製了首張單曲唱片,其中一首名為Broken Heart是Norman Haines創作的,成為當年的熱門歌曲,1967年稍晚,Jim Simpson離開樂團,成為樂團的經理,並成立Big Bear唱片公司,同時貝斯手改由Mick Hincks接替,鼓手改由Bob Lamb接替,1968年,新的小號手Mick Taylor加入他們,這時候樂團再次更名為Locomotive,並與Parlophone唱片公司簽約,發行了第二張單曲唱片,獲得英國單曲排行榜25名的佳績,這讓唱片公司相當有興趣為樂團發行一張專輯,不過樂團在Jim Simpson的建議下,於1968年以The Steam Shovel的名義在Big Bear唱片公司裡發行了一張單曲唱片,但並未能受到關注

隨後Locomotive樂團進入Abbey Road錄音室與製作人Gus Dudgeon一起進行錄音時,樂團已經決定往前衛搖滾方向前進,這基於Norman Haines的鍵盤演奏技能,也代表這張專輯將會與之前發行的兩張單曲唱片風格截然不同,除了樂團成員外,還有圓號兼小號手Henry Lowther,薩克斯風手Chris Mercer, Dick Heckstall-Smith和Lyn Dobson參與協作,作品除了前衛搖滾風格外,還兼具前衛民謠,迷幻,靈魂,爵士樂元素,尤其是節奏變化,這些錄音被Parlophone唱片公司主管聽見後感到驚訝,充滿戲劇性的聲音效果,作品表現的如電影和交響樂的融合,呈現精心製作與旋律優美,令人難忘的聲音,不同音樂流派的切換與相互影響,展示了融合的能力,這些作品與唱片公司主管所期待的相當不同,於是決定延遲專輯的發行,這個決定讓樂團相當失望,也充滿不確定性

1969年時,Norman Haines離開樂團,他被Black Sabbath樂團邀請但被他拒絕,而是組建了Norman Haines Band樂團,1970年時,樂團這個錄音終於在英國發行了,專輯被命名為We Are Everything You See,共收錄13首作品,封面是Rainbow Studios工作室設計的,儘管專輯受到樂評的好評,認為樂團表現出新穎,複雜的聲音,但他們的歌迷並不買單,他們更喜歡樂團早期R&B風格的聲音,因此在商業上表現失敗,專輯發行之際,樂團的大多數成員都已經離去,只剩下Mick Hincks和Bob Lamb兩人,他們招募了吉他手兼主唱John Caswell與吉他兼鍵盤手Keith Millar,並發行了單曲唱片,但在1970年稍晚,樂團解散,成員將樂團重組成The Dog That Bit People樂團,並在1971年發行一張專輯,同年稍晚樂團解散

Locomotive樂團的唯一一張專輯因發行的數量不多,如今在二手市場相當少見與昂貴,1988年時,Zap!唱片公司於英國首次再版黑膠唱片,封面排版多了紅色邊框,並且樂團名稱與專輯名稱都移到上下的位置

1995年時,Shoestring唱片公司於英國發行CD唱片,多收錄12首作品,限量500張,Si-Wan唱片公司於南韓發行CD唱片,多收錄12首作品

2003年時,Eclectic Discs唱片公司於英國發行CD唱片,多收錄6首作品

2004年時,Eclectic Discs唱片公司與Belle Antique唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄6首作品

2006年時,Radioactive唱片公司於英國發行黑膠唱片,屬非授權版本

2010年時,Esoteric唱片公司於英國發行CD唱片,多收錄6首作品

2020年時,Magic Box唱片公司於英國發行黑膠唱片,屬非授權版本

2022年時,Ethelion唱片公司於歐洲發行黑膠唱片,多收錄3首作品,屬非授權版本

Locomotive, We Are Everything You See 1970 (vinyl record)

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