Jackson Browne----Saturate Before Using

Jackson Browne於1948年出生在德國海德堡,父親Clyde Jack Browne是一名美國軍人,母親則具有挪威血統,總共擁有三個孩子,都在德國出生,Jackson Browne排行第二,當他三歲時,全家人搬到美國洛杉磯的祖父家,十幾歲時,他開始在當地的民歌俱樂部演唱

1966年時高中畢業後,便加入Nitty Gritty Dirt Band樂團,開始在加州地區演出,並擔任The Lovin' Spoonful樂團的暖場樂隊,而Jackson Browne也為樂團寫了許多歌曲,之後加入朋友Pamela Polland的Gentle Soul樂團,幾個月後他離開Gentle Soul樂團,搬到紐約後,成為Elektra唱片公司的一名作業員,之後與Steve Noonan一起錄製了一張專輯,由Nina唱片公司發行,同時他也相當支持Tim Buckley及The Velvet Underground & Nico的音樂

1967年時,他與Nico有了戀情,並成為她首張專輯的重要創作人,不過戀情並未維持太久,1968年結束戀情後便回到洛杉磯,與幾名友人組了一支民謠樂隊,在當地的民間俱樂部活躍了一段時日,而他早期的創作開始被許多歌手演出與錄製,獲得相當好的評價,而他要幾年後才自己錄製這些歌曲

Jackson Browne作為一名作曲家有了小小的成功,但他卻一直得不到唱片公司的簽約,於是他在1970年初時,向他的經紀人David Geffen展示了一首名為Jamaica Say You Will的演示作品,David Geffen開始為他找尋簽約的機會,但還是無果,最後David Geffen自己創立了Asylum唱片公司,並且馬上與Jackson Browne簽約,1972年發行了首張同名專輯

這張專輯的製作人為Richard Sanford Orshoff,另外還有多名協作樂手參與,包括
主唱/木吉他/鋼琴 Jackson Browne
中提琴 David Campbell
和聲 David Crosby, Leah Kunkel, Graham Nash
電吉他 Jesse Ed Davis, Albert Lee
鋼琴 Craig Doerge
口琴 Jimmie Fadden
管風琴
鋼棒吉他 Sneaky Pete Kleinow
鼓 Russ Kunkel
貝斯 Leland Sklar
木吉他 Clarence White

這張專輯共收錄10首歌曲,獲得大多數樂評家的讚賞,一是張極為優異的民謠搖滾作品,在用詞方面完美表達當代的情景,甚至超越當代,音樂充滿活力與引人注目的氛圍,奠定了未來音樂創作面向心靈深處的基礎,專輯發行後便獲得美國排行榜53名的佳績,滾石給予4顆星評價,AMG給予滿分5顆星評價

專輯的標題常被人誤認為是Saturate Before Using,當時這張專輯的封面設計師為Gary Burden,他與Jackson Browne電話討論封面設計時,Jackson Browne剛好看見他的牆上掛著一個水袋,這是他在旅行時使用的物品,Gary Burden問他封面看起來應該是什麼,Jackson便說,可能是一個水袋,而且有Saturate Before Using的字樣,並將自己的大頭肖像貼在前面,Gary Burden認為這些字體放在前面,很可能會被誤認為是專輯標題,Jackson Browne覺得不太可能,誰會以為那是標題,結果最後確實被認為是專輯標題,而且後來再版的版本,便直接採用這段文字作為標題（見連結）

專輯最初發行於世界各國,並且在70年代期間不斷再版,1987年時,日本的Asylum唱片公司首度發行CD唱片,之後一直到現在的再版版本以CD唱片與黑膠唱片為主,除了原始的封面設計外,還有另一種將封面改變成黃色色調的設計（見下圖）,僅出現在CD唱片的版本上,但發行年份不詳

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https://www.youtube.com/watch?v=n-Pte1yE-Fs

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Spencer Davis----So Far

Spencer Davis原名Spencer David Nelson Davies,於1939年出生在威爾士,父親是一名傘兵,小時候因叔叔彈奏曼陀林的影響,使他在6歲時開始學習演奏口琴及手風琴,16歲時搬到倫敦,開始從事公務員文職工作,並且在這時候迷上了吉他,也對美國的R&B音樂感興趣,後來他回到學校進修,由於優異的成績,1959年時成為校長,這段期間他還與Bill Perks (後來藝名為Bill Wyman)一起組一支名為The Saints的藍調樂團,1960年時他搬到伯明罕,在那邊的大學進修德語,由於在學業上的成就,使他日後的音樂生涯,被尊稱為教授,而他開始進入樂壇時,考慮到美國人對他名字的發音,於是將E去掉,變成Spencer Davis

1963年時,他看到Muff Winwoody與Steve Winwood兩兄弟所組的Muff Wood爵士樂團,演奏非常優異的音樂,於是邀請他們加入他與鼓手Pete York的樂團,並將樂團取名為The Rhythm And Blues Quartette,他們主要在一些俱樂部裡演奏與翻唱藍調搖滾歌曲,逐漸獲得歡迎與讚賞,1964年時獲得Island唱片公司的簽約,樂團也開始有媒體對他們進行採訪,而Spencer Davis相當享受被採訪的過程,但其他成員並不喜歡,於是Muff Winwood建議將樂團改名成The Spencer Davis Group,只要日後有採訪活動,就讓Spencer Davis去應對即可

The Spencer Davis Group的音樂事業相當順利,從1965年發行專輯後,成績蒸蒸日上,並且也將目標放在美國市場,不過由於成員的變動不斷,1969年時樂團解散後,他便在美國加州定居,並開始與Peter Jameson合作,於1971年發行一張專輯,隨後在這一年稍晚又發行了一張個人專輯,不過這兩張專輯都不太成功,至今也未再版,因此較少見

不久後他搬回英國,1973年時決定再次重組The Spencer Davis Group樂團,但發行了一張不太成功的專輯後,樂團於1974年再次解散,從此他便很少出現在樂壇中,一直到80年代初期才回到樂壇,而音樂風格也偏向於爵士樂,1984年時與Pete York及Colin Hodgkinson合作發行一張專輯,之後又與一些樂手合作現場演出,1994年時發行第5張專輯,之後又繼續熱衷於現場演出

2006年時,The Spencer Davis Group樂團再次復出,並且在歐洲及美國兩地長期進行巡演活動,2008年時,Spencer Davis發行第六張個人專輯So Far,這張專輯收錄13首歌曲,具有強烈的懷舊色彩,音色相當類似60與70年代的民謠,藍調搖滾風格,專輯由英國的Evangeline唱片公司發行,僅出版CD唱片,是目前僅有的版本,Spencer Davis的作品產量大減,近年來的專輯寥寥可數,因此這張專輯格外珍貴

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https://www.youtube.com/watch?v=mMGDXRXUn7o

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The Robert Cray Band----This Time

Robert Cary於1953年出生在美國喬治亞州,當他在弗吉尼亞洲的高中就學時,成立了The One-Way Street的樂團,後來家人定居在華盛頓州,他也跟著到華盛頓就學

20歲時,他成為大學生時,在Albert Collins, Freddie King與Muddy Waters的演唱會上,被他們的藍調音樂深深吸引,於是決定自己也組一支樂團,最初在學校與幾名同學玩起音樂,1974年時成立了The Robert Cary Band樂團,音樂風格以藍調搖滾,靈魂樂為主,最初的成員包括
鼓 Tom Murphy
口琴 Rocky Manzanares
貝斯 Richard Cousins
吉他/主唱 Robert Cray

最初他們在一些音樂節及俱樂部中演出,而樂團成員也不斷變化,1980年時,他們在Tomato唱片公司裡發行首張專輯,不過並未成功,之後他們與Hightone唱片公司簽約,於1983年及1985年發行第二張與第三張專輯,使樂團在美國及歐洲開始有支持的聽眾,並逐漸累積聲譽,之後Robert Cary與Mercury唱片公司簽約,於1986年開始發行個人專輯,專輯相當成功,並獲得葛萊美獎,使他有了更廣泛的歌迷與名聲,之後他便將重心放在個人專輯的錄製與發行,樂團在1988年發行第四張專輯後,便完全成為Robert Cray的伴奏樂隊

2003年起,才開始繼續以樂團的名義,在Sanctuary唱片公司裡發行第五張專輯,此時樂團的陣容為
吉他/主唱 Robert Cray
鼓 Kevin Hayes
鍵盤 Jimmy Pugh
號角/喇叭 Wayne Jackson
號角/薩克斯風 Andrew Love
貝斯 Karl Sevareid

之後又間隔6年後,才在2009年時發行第六張專輯This Time,此時樂團成員為
吉他/主唱 Robert Cray
鍵盤 Jimmy Pugh
貝斯 Richard Cousins
鼓 Tony Braunagel

這張專輯於Nozzle唱片公司裡發行,音樂作品依然以藍調搖滾為主,共收錄9首歌曲,儘管未進入美國告示排行榜與英國專輯排行榜名單中,但在美國藍調排行榜卻獲得第2名的優異佳績,這張專輯的封面由Erika Goldring拍攝,最初專輯發行黑膠與CD唱片,至今未再版過,專輯發行後,Robert Cary帶領樂團在美國進行巡演,2011年時,他入選藍調名人堂

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https://www.youtube.com/watch?v=REKXrgshdm0

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Presence----The Sleeper Awakes + Live

1990年時,義大利那不勒斯的主唱兼鋼琴手Sophya Baccini,多樂器演奏家Enrico Iglio與吉他手Sergio Casamassima三人一起組了名為Presence的前衛金屬樂團,這三名樂手都受過音樂方面的學習,Enrico Iglio曾經在私人音樂學院學習打鼓,作曲及編曲課程,Sergio Casamassima畢業於洛杉磯吉他技術學校,Sophya Baccini則學習歌唱技巧,並且研究歌劇來加強演唱能力

樂團成立後,他們便創作排練了一些歌曲,並且自費製作了一張EP專輯,這張專輯展現出有明顯前衛風格的重搖滾音樂,並且融合交響樂元素,專輯僅發行黑膠唱片,且限量500張,因此相當罕見,也獲得一小群樂迷的支持與讚賞

1992年1月時,同樣的陣容又再次自費錄製發行首張專輯,這張專輯製作成CD唱片,是一張前衛金屬風格的作品,這兩張自費發行的專輯引起許多義大利唱片公司的興趣,也受到媒體及樂評家的讚賞,最後樂團與Black Widow唱片公司簽約,並且新增了兩名鼓手,分別是T. Moretti及L. Scalisi

1994年時,新的陣容錄製與發行第二張專輯The Sleeper Awakes,除了樂團成員外,還找了那不勒斯的S. Carlo歌劇院交響樂團參與,這張專輯是一張概念專輯,共收錄10首歌曲,講述一名叫Lucifer因害怕人類因簽了一種契約會成為不朽,於是請求上帝打破這些法術來終止契約,最後將人類拖入永痕黑暗的王國,作品採用英語,法語,德語,拉丁語來演唱,比起首張專輯更顯得黑暗,也更加複雜,雄偉與讓人難忘的歌聲,交響感十足,鍵盤及吉他的旋律精湛優秀,封面是五名成員的合影照,不過至今為止,樂團這兩張專輯以及最初的EP專輯都未再版過,因此並不常見

1996年時,5名成員再次發行了第三張專輯,有更多偏向於歌劇元素的風格,同時也繼續保持著他們黑暗的特色,儘管這張專輯有著褒貶不一的評價,但卻在日本相當受到推崇與讚賞,而樂團兩名鼓手約在2000年左右紛紛離去,樂團回復到最初的陣容

2001年時,他們發行第四張專輯,專輯的靈感取自於Virginia Stait的小說The Witches Planet,風格依然維持前衛交響金屬,有著充滿活力的節奏與黑暗的氛圍

2004年時,樂團將他們的第二張專輯The Sleeper Awakes與2002年樂團參與的現場演出錄音節選7首作品,在Black Widow唱片公司裡發行了雙唱片合輯專輯,這張合輯命名為The Sleeper Awakes + Live,現場演出部分除了三名成員外,還有鼓手Sergio Quagliarella及貝斯手Emiliano De Luca參與,這張專輯更發行兩種版本,分別是雙CD唱片版及雙黑膠唱片版,專輯封面也與1994年的設計不同,變成一名長髮魔女下西洋棋的繪畫品,這張合輯至今未再版過

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https://www.youtube.com/watch?v=wD3tFnuqjTw

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Roger Cock----Running With The Rat Pack - Albums, Singles, Unreleased 1972-1973

Roger Cook於1940年出生在英國Bristol地區,1964年時,他加入Roger Greenaway的The Kestrels樂團,不過樂團在1965年時解散,Roger Cook與Roger Greenaway兩人便在1966年時決定一起組了一支二重唱樂團David & Jonathan,除了發行兩張專輯外,也寫了幾首熱門歌曲給The Fortunes樂團使用

1969年時,Roger Cook與其他樂手組了Blue Mink樂團,樂團的歌曲大都是由他與Roger Greenaway所創作的,不過Roger Greenaway並未加入這支樂團,而樂團的音樂生涯相當受到歡迎,到了1970年時,除了身兼Blue Mink樂團外,Roger Cook也開始了個人音樂生涯,這一年發行了首張個人專輯,1971年時,他與Roger Greenaway所組的David & Jonathan樂團也更名為The Congregation,並且也繼續為許多樂手及樂團提供創作歌曲

1972年及1973年,他在Regal Zonophone唱片公司裡陸續發行第二張及第三張個人專輯（分別為Meanwhile Back At The World與Minstrel In Flight）,音樂風格包含鄉村樂,流行樂,民謠搖滾等風格,第二張專輯的封面是Roger Cook戴著帽子的側面照,由Hipgnosis設計公司設計的,專輯共收錄8首作品,第三張專輯的封面為一幅繪畫作品,背景是一片樹林,上方有一道彩虹與一架萊特兄弟時代的飛機,前方有Roger Cook戴著帽子向左跑步的繪畫圖像,也是Hipgnosis設計公司的作品,專輯共收錄10首歌曲,這兩張專輯至今未再版過

Blue Mink樂團的音樂後來不敵樂壇中開始蔚為流行的華麗搖滾,音樂成績逐漸下滑,最後於1974年進行美國告別演出後解散收場,1975年時,Roger Cook移居到美國田納西州的Nashville地區,並在那邊創作更多的熱門歌曲給其他樂手使用,1976年發行第四張個人專輯後,便以創作歌曲為主,並且僅發行單曲唱片,鮮少出現在樂壇上

1992年時,他與Hugh Cornwell及Andy West一起發行了一張專輯,之後他轉向於舞台寫作,1997年時入選Nashville詞曲作家名人堂,成為第一位也是至今唯一一位英國籍的音樂家進入這個名人堂行列

2012年時,英國的RPM Retrodisc唱片公司發行了一張雙CD唱片的專輯,命名為Running With The Rat Pack - Albums, Singles, Unreleased 1972-1973,不但將Roger Cook在1972年及1973年發行的兩張專輯收錄,還多收錄12首單曲歌曲及未發佈過的歌曲,由於1972年及1973年的兩張專輯都未再版過,因此這張合輯格外的珍貴,目前也僅有此版本,這張合輯的封面正好是1972年與1973年原創封面的結合版,相當特殊

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Scott Walker----Scott 3

1968年發行第二張專輯後,Scott Walker與之前的樂團Walker Brothers短暫的聚在一起,前往日本巡演,而他們也在日本與當地的搖滾樂團Carnabeats合作一首單曲,回到英國後發展成為製作人,幫Terry Smith與Ray Warleigh各製作一張個人專輯,但他對於自己越來越高的名望讓他相當不適應,開始與觀眾疏遠,並且全心投入對當代與古典音樂的深入研究

1969年3月時,他發行第三張個人專輯Scott 3,這張專輯最初的銷售成績遠低於前兩張專輯,因為此時樂壇的聽眾逐漸愛好當時的流行音樂,而Scott Walker則日益加深他的音樂實驗性質,呈現出超現實的音色氛圍,不過這張專輯最後成為樂迷最推崇的作品,英國排行榜上,這張專輯最後也取得第三名的佳績

這張專輯共收錄13首歌曲,其中僅有3首是比利時樂手兼詞曲作家Jouannest Brel的作品,其他都是Scott Walker的創作,而他將一種自我放縱的自滿情緒滲透到作品中,而音樂風格的實驗性質使音樂變成具有藝術性的流行樂,除了深獲歌迷的讚賞外,一般聽眾與樂評並不特別有感,專輯封面是由Keith Altham拍攝,並由Cally進行藝術指導,畫面呈現一支濃妝艷抹的左眼,眼球內有Scott Walker托著下巴的影像,而專輯標題在封面上方

這張專輯最初發行於許多國家,但在美國及加拿大的封面改成紫紅色背景色,左邊有個大大的3字,右邊則有Scott Walker斜面肖像的紫色單色影像,而日本的封面設計同英國版,但文字改在封面下方
1974年時,日本的Philips唱片公司再版黑膠唱片,封面同初版的日本版設計
1992年時,英國與歐洲的Fontana唱片公司首度發行CD與卡帶唱片
1995年時,日本的Fontana唱片公司再版CD唱片,封面同英國版設計
2000年時,歐洲的Fontana唱片公司發行HDCD唱片,封面同英國版設計
2007年時,日本的Fontana唱片公司發行HDCD唱片,封面同英國版設計
2008年時,美國的4 Men With Beards唱片公司再版黑膠唱片,封面同英國版設計
2014年時,歐洲的Mercury唱片公司再版黑膠唱片,2016年再版CD唱片,封面都同英國版設計

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Scott Walker----Scott 2

首張專輯發行後,Scott Walker的音樂風格與以往甜美流行樂劃下界線,轉向較嚴肅與黑暗的流行音樂與民謠風格,專輯也相當成功,奠定了他在這音樂領域的名聲,不久後他再度進入錄音室,再次用比利時樂手兼詞曲作家Jacques Brel的創作歌曲,不過他這次的音樂作品顯得比Scott Walker更加具爭議性

第二張專輯於1968年3月在英國發行,被命名為Scott 2,共收錄12首歌曲,其中四首是Scott Walker創作的,三首是Jacques Brel創作的,這三首歌曲分別是Jackie, Next與The Girls And The Dogs,內容以性,苦難,頹廢生活為主題,並且涉及同性戀,假處女與藥物的話題,因此Jackie遭BBC電台禁播,不過整張專輯依然獲得英國排行榜冠軍寶座,美國則在同年7月才發行,AMG給予4.5顆星評價

專輯的封面是Scott Walker側面高歌的黑白照片（由Cally拍攝與設計）,不過當年專輯在許多國家發行時,有些國家的封面不同,日本採用Scott Walker正面拿麥克風的彩色照片,而美國一樣採用英國的封面照片,但將其改成藍色色調,且背景不再是黑色,而是有一圈圈藍色文字的編排

1974年時,日本的Philips唱片公司再版黑膠唱片,封面同初版的日本封面版本
1980年時,澳洲的Philips唱片公司再版黑膠唱片,但專輯標題更改成Rock Legends,且封面變成黑色背景,中間有一團橙色雲狀物,雲狀物中間有藍色的Scott Wealker文字,文字下方有六邊型的Scott Walker黑白大頭照,封面左上方則有專輯標題,並且設計成有一把吉他與機械手彈奏的圖案
1992年時,英國的Fontana唱片公司首度發行CD與卡帶唱片,封面都是初版的英國版設計
1995年時,英國與日本的Fontana唱片公司再版CD唱片,封面都是初版的英國版設計
2000年時,英國及日本的Fontana唱片公司發行HDCD唱片,封面都是初版的英國版設計
2008年時,美國的4 Men With Beards唱片公司再版黑膠唱片,封面為初版的英國版設計
2014年時,歐洲的Mercury唱片公司再版黑膠唱片,2016年發行CD唱片,封面都是初版的英國版設計

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https://www.youtube.com/watch?v=R9u9K7Up4Ts

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Scott Walker----Scott

Noel Scott Engel於1943年出生在美國俄亥俄州,母親來自加拿大魁北克省,父親則是一名石油經理,因工作關係常帶著家人居住在美國各地,不過在1959年時,Noel與母親於加州定居,Noel對音樂與表演非常感興趣,50年代後期,他已經擔任兒童演員與歌手,曾在電視節目主持人Eddie Fisher的節目中出現,並錄製了一些歌曲

當他搬到洛杉磯居住時,他的音樂品味已經轉變,熱衷於前衛爵士樂,並且開始對歐洲的電影與美國垮掉的一代方面的文學展現興趣,當他就讀藝術學校時,進一步發展他對電影與文學的興趣,同時他也開始彈奏貝斯,儘管他此時還是青少年,但精湛的演奏技巧,已經讓他可以在洛杉磯進行歌曲錄製

1961年時,他與友人一起成立The Routers樂團,在一次演出後,遇見了主唱兼吉他手John Maus,他因為未成年,因此使用John Walker的假身份證,使他可以在俱樂部裡演出,Noel認為他的表現相當好,於是與他組了一支名為Judy & Gents的樂團,之後他們又參與The Surfaris樂團的巡演活動,1964年時,Noel與John Maus,以及鼓手Al "Tiny" Schneider一起組了Walker Brothers樂團,在年末時,他們遇見了曾在The Standells樂團的鼓手Gary Leeds,而Gary Leeds不但取代了Al "Tiny" Schneider,他的父親還資助樂團前往英國發展,而在離開美國之前,樂團已經在好萊塢的俱樂部受到一定程度的支持,也在電視節目中出現

樂團在John Maus的推動下,每個成員當將Walker作為他們的藝名姓氏,因此Noel從此便使用Scott Walker這個藝名,1965年初時,樂團到達英國後,便開始進行演出,後來也錄製數張單曲唱片及錄音室專輯,逐漸在英國獲得廣泛的支持與讚賞,而Scott Walker後來也取代John Walker的主唱地位,並且成為樂團的焦點人物,這使得兩人之間的關係日趨緊張,最後樂團在1967年中旬解散,不過樂團在1968年還是一起前往日本巡演

Scott Walker在離開樂團之後,並在Philips唱片公司下錄製了首張個人專輯,這張專輯被命名為Scott,於1967年9月發行於英國,隔年才在美國發行,並且將專輯名稱改為Aloner,這張專輯收錄12首民謠風格的歌曲,加上封面的照片選擇與設計（Antar Archives拍攝的Scott Walker戴著墨鏡低頭沈思）,使他這張專輯展現出強大的音樂視覺感,他以深沉,獨特及奇異的主題融為一體,歌曲結構極端對比,混亂主題與精緻編排達到平衡,成為Scott Walker在60年代後期創作作品的特有標誌,也讓他成為一位更深沉,更黑暗的音樂家,而擺脫早期他在樂壇中流行甜美音樂的形象

這張專輯的歌曲並非全是Scott Walker所創作的,他僅貢獻三首,而他最推崇的是比利時歌手,詞曲作家兼導演Jacques Brel,他也貢獻三首歌曲,這些歌曲深受Scott Walker的喜愛,因此將他稱為世界上最重要的創作型歌手,專輯在英國排行榜獲得第三名的優異成績,AMG給予4.5顆星高度評價

最初這張專輯發行到許多國家,除了美國有不同的標題外,封面設計都相同,但日本的封面設計是不同的,Scott Walker身穿綠短袖襯衫並坐在地面上,雙手交叉握靠在膝蓋,不過他的下半身與黑色背景融在一起,因此只能看到上半身與雙手的影像,而且封面紙套採用厚紙板,這個版本成為許多收藏家追求的目標

1974年時,日本的Philips唱片公司再版黑膠唱片,封面印刷同最初日本版的封面設計
1992年時,英國的Fontana唱片公司首度再版CD唱片與卡帶唱片
1995年時,日本的Fontana唱片公司再版CD唱片,封面同歐美的設計
2000年時,英國與歐洲的Fontana唱片公司發行HDCD唱片
2007年時,日本的Philips唱片公司發行HDCD唱片,封面同歐美設計
2008年時,美國的4 Men With Beards唱片公司再版黑膠唱片,專輯標題為Scott
2013年時,歐洲的Music On Vinyl唱片公司與Mercury唱片公司都在這一年再版黑膠唱片,歐洲的Mercury唱片公司還在2014年時再版黑膠唱片,2016年時再版CD唱片

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https://www.youtube.com/watch?v=Cyl8Om0yV2c

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The Electric Prunes----Mass In F Minor + Release Of An Oath - The Kol Nidre

60年代初期,美國Surt音樂的興盛,影響了當代年輕人所組成的車庫搖滾樂團音樂走向,1965年的洛杉磯,便有一群年輕人組了一支名為Jim & The Lords的樂團,樂團成員為

主唱/吉他 James Lowe

貝斯 Mark Tulin

吉他 Ken Williams

鼓 Michael "Quint" Weakley

他們在3月時進入Russ Bottomley家裡的錄音室錄製了12首翻唱歌曲,9月底時與鍵盤手Dick Hargrave合作錄音,不過這些錄音當時都沒有發行專輯,一直到2000年時,才由英國的Heartbeat Productions唱片公司發行合輯,考量到他們的錄音環境,這張合輯因有良好的錄音品質而獲得讚賞

之後樂團在車庫排練時,遇到一名房地產經紀人Barbara Harris,他有認識音樂界的人員,於是將樂團介紹給RCA唱片公司的錄音師David Hassinger,這名錄音師才剛完成The Rolling Stones樂團的專輯開發工作,他向Jim & The Lords樂團建議改名,最後他們選了The Electric Prunes這個名稱,這名字起初被成員認為是笑話,不過James Lowe說服了其他成員接受,認為這個名字沒有吸引力,不性感,但人們不會忘記

1966年初時,他們錄製了一張單曲唱片,演唱民謠搖滾曲風的作品,不過並未能進入排行榜,但是Reprise唱片公司認為樂團相當努力,於是與他們簽約,David Hassinger也獲得樂團名稱的所有權與製作人,而樂團的鼓手Michael "Quint" Weakley在完成單曲後便離開樂團,改由Preston Ritter取代,另外還招募了吉他手James "Weasel" Spagnola,使樂團變成五人陣容

儘管樂團自己創作他們的原創作品,但David Hassinger要求歌曲作家Annette Tucker與Nancie Mantz寫出許多歌曲提供給樂團使用,樂團開始在American唱片公司錄音室錄製6首演示作品,並由錄音工程師Leon Russell操刀,結果意外的錄製出獨特的吉他聲效,1966年11月時,樂團發行第二張單曲唱片時,這個獨特的錄音作品獲得美國單曲排行榜11名,英國單曲排行榜49名,單曲的成功讓樂團開始進行巡演,也讓樂團與樂器製造商Vox簽約,錄製了廣告,在1967年展示了Vox Wah Wah踏板的使用,樂團也出現在Vox Teen Beat等雜誌中,Wah Wah踏板之後成為吉他樂器創造獨特聲效的必備設備

儘管樂團的音樂作品相當受民眾歡迎與成功,但這些都是Annette Tucker與Nancie Mantz所寫的歌曲,當樂團開始進行首張專輯的錄製時,他們的音樂創作就相當受限,創作方向已經被兩名歌曲作者主導,1967年4月,樂團發行首張同名專輯,共收錄12首歌曲,但樂團的原創歌曲僅有2首,使樂團相當沮喪

當樂團進行第二張專輯的錄製作業時,由於David Hassinger沒有過多的干涉,使他們在第二張專輯有較多自由的空間,不過在錄音快完成之際,鼓手Preston Ritter因對音樂的理念與其他成員有些差異而決定離去,樂團前鼓手Michael "Quint" Weakley歸隊,而吉他手James "Weasel" Spagnola也因健康問題而離去,樂團找了Mike Gannon來接替,這張專輯於1967年8月發行,共收錄12首歌曲,其中有7首是樂團的原創作品,獲得一定的成功,但沒有創造出熱門的單曲,樂團進行巡演來推廣專輯,除了在美國各地演出外,也前往歐洲推廣,這是他們60年代中唯一一次的歐洲巡演

當樂團回國後,David Hassinger與樂團經理Lenny Poncher建議樂團錄製一張概念專輯,將Gregorian Chant音樂 (基督教音樂) 融入迷幻流行樂中,並且相信能獲得商業上的成功,Lenny Poncher招聘了受過新古典主義的音樂家David Axelrod,來編寫這個錄音項目的作品,不過這是一項非常複雜的音樂創作,歌曲以拉丁文和希臘文來表達,以宗教為基礎,融合古典與迷幻元素,大大超過了樂團的能力,因此David Hassinger邀請加拿大樂團The Collector來協助參與

這張專輯於1968年1月發行,被命名為Mass In F Minor,收錄6首歌曲,儘管錄製過程讓樂團成員無所適從,但這張專輯還是獲得美國排行榜135名的成績,但主唱兼吉他手James Lowe及鼓手Michael "Quint" Weakley因音樂方向及金錢分配問題,決定離開樂團,樂團找了Kenny Loggins與Jeromy Stuart來維持陣容進行巡演,但到了1968年中旬,所有樂團成員都離去了

儘管如此David Hassinger擁有The Electric Prunes名稱的所有權,他看到第三張專輯的成功,促使他決定重整樂團,新的陣容為

主唱/吉他 Richard Whetstone

管風琴 John Herron

吉他 Mark Kincaid

貝斯 Brett Wade

而詞曲作家David Axelrod再次編寫新專輯的所有作品,這張專輯被命名為Release Of An Oath - The Kol Nidre,於1968年11月發行,共收錄7首歌曲,這張專輯遵循上一張專輯的音樂模式,主題圍繞在宗教儀式,包含猶太教與基督教,除了樂團成員外,還有幾名協作樂手參與,包括

吉他 Howard Roberts, Lou Morrell

鍵盤 Don Randi

貝斯 Carol Kaye

鼓 Earl Palmer

這張專輯比起前樂團的作品更具有凝聚力及前衛性,但並未能進入排行榜名單中,但因為優異的旋律與創作,AMG給予4顆星高度評價,1969年時,樂團進行第五張專輯錄製,但尚未完成時,管風琴手John Herron便退出樂團,後來由Ron Morgan接替,而這張專輯的音樂儘管還保有迷幻搖滾元素,但已經朝70年代的硬搖滾風格發展,1970年時,隨著陣容的變化,最後樂團於1970年中旬時解散,直到近年來他們的早期作品陸續再版與挖掘出來,發行合輯後,讓許多樂評與歌迷對他們讚賞有加,也讓樂團前成員重新於1999年將樂團復出,再度創作與發行新的作品

樂團的第三張專輯Mass In F Minor於1970年時,由美國的Reprise唱片公司再版黑膠唱片,1973年時,歐洲的Midi唱片公司再次再版黑膠唱片,1980年時,歐洲的Reprise唱片公司再版黑膠唱片

1990年時,德國的Linea唱片公司首度再版CD唱片

2000年時,美國的Rhino Special Products唱片公司再版CD唱片,並多收錄2首歌曲,而德國的Reprise唱片公司也再次再版CD唱片

第四張專輯Release Of An Oath - The Kol Nidre於1978年時,首度由德國的Reprise唱片公司再版黑膠唱片,1986年時,希臘的Reprise唱片公司再版黑膠唱片

2006年時,美國的Collectors' Choice Music唱片公司首度發行CD唱片,是目前唯一的CD唱片版本

2009年時,美國的Reprise唱片公司再版黑膠唱片

2013年時,英國的Morello唱片公司將David Axelrod所編寫的這兩張The Electric Prunes樂團的專輯合併,發行了一張CD合輯,目前未再版過

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Mass In F Minor的專輯

https://www.youtube.com/watch?v=Xgv5TIwfIg8

Release Of An Oath - The Kol Nidre的專輯

https://www.youtube.com/watch?v=0pVUkQbcO4o

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Tasavallan Presidentti----Tasavallan Presidentti

Tasavallan Presidentti是一支來自芬蘭的前衛搖滾樂團,由17歲的吉他手Jukka Tolonen與他的堂兄弟-19歲的鼓手Vesa Aaltonen於1969年成立,樂團的陣容還有
主唱 Frank Robson (23歲)
貝斯 Mans Groundstroem (20歲)
薩克斯風/長笛 Juhani Aaltonen (34歲)

這些成員中,主唱Frank Robson是一名英國籍的樂手,1967年時,21歲的他首次來到芬蘭,1968年加入了Blues Section樂團,不過當時Blues Section樂團的貝斯手Mans Groundstroem剛好退出樂團,而樂團於1968年底時解散,於是Mans Groundstroem找了Frank Robson一起加入Tasavallan Presidentti樂團,而樂團最初在組建時,並未有薩克斯風手,Mans Groundstroem建議增加這名樂手

最初樂團命名為Balloon,但樂團成員對這個名稱並不滿意,於是找了一位擅長命名的朋友,一開始那名朋友給了他們Untiset Ja Saa (意思是新聞與天氣),但後來決定用Tasavallan Presidentti (意思是國家總統),之後樂團進行排練,並在1969年夏天時進行首次演出

不久後樂團與Love唱片公司簽約,由唱片公司的老闆Otto Donner擔任製作人,1969年12月時發行了首張同名專輯,儘管這張專輯的風格有些不連貫,但依然展現出樂團的優異音樂創作能力,豐富的爵士搖滾加上優雅的長笛旋律,吉他彈奏的相當迷人,主唱帶藍調的歌喉,使這張專輯相當受好評,至今依然有樂評認為是芬蘭最優秀的搖管專輯之一,專輯共收錄13首歌曲,封面由Ulla Ground繪製,繪製了一個希臘神話音樂家的圖像,樂團之後在70年代初進行巡演,不過薩克斯風手Juhani Aaltonen在這一年離開樂團,改由Pekka Poyry接替

這張專輯最初在芬蘭發行,由於相當受歡迎,因此總共發再版五次,在唱片的標籤上印刷的排版有不同的設計,不過多年來未再版,因此市面上不常見,1978年時,瑞典的Svenska Love唱片公司再版黑膠唱片
1990年時,芬蘭的Love唱片公司首度發行CD唱片,比原始版本多收錄2首歌曲
2003年時,芬蘭的Love唱片公司再版CD唱片,比原始版本多收錄3首歌曲
2013年時,芬蘭的Svart唱片公司再版黑膠唱片,並多附一張單曲唱片,單曲唱片收錄1969~1970年樂團錄製的4首單曲,限量300張,另外還有發行白色彩膠版,也附有單曲唱片,限量200張
2013年時,德國的Soundvision唱片公司再版黑膠唱片

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https://www.youtube.com/watch?v=HQJ8yysO89M

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Television----Television

1978年7月時,因Television樂團的兩張專輯銷售成績不理想,於是決定將樂團解散,四名成員各自發展,在樂壇中都獲得一些成績,而他們的專輯一直備受讚譽,在80年代的另類搖滾發展,起到了重要的影響力,1991年時,四名成員再次聚首,並將樂團復出

1992年時,他們在Capitol唱片公司裡發行了第三張同名專輯,共收錄10首歌曲,距離上一張專輯的發行時間,間隔了14年之久,這張專輯呈現出樂團影響後輩的另類搖滾風格,他們獨特的音樂創作,將作品表達出具有神秘,熱情,精緻與活躍感,深受許多樂評家的讚賞,滾石給予4顆星評價

樂團之後於1993年再次解散,直到2001年時,四人再度聚首,樂團又再次啟動,但僅偶爾進行現場演出,演出範圍遍及世界各地,2007年時,吉他手Richard Lloyd因肺炎就醫,無法參與樂團在紐約的演出活動,於是決定退出樂團,由新的吉他手Jimmy Rip接替

這張專輯當初於許多國家發行CD,黑膠及卡帶等唱片形式,2009年時.英國及歐洲的Capitol唱片公司首度再版CD唱片
2012年時,美國的4 Men With Beards唱片公司與西班牙的Vinilisssimo唱片公司首度再版黑膠唱片,其中西班牙發行的黑膠唱片有兩個版本,分別是黑膠版及彩膠版

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https://www.youtube.com/watch?v=MDhFSPzS-Ys

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Television----Adventure

首樁專輯儘管在英國獲得好評,但在美國卻沒有獲得商業上的成功,這樣的結果使Television樂團及Elektra唱片公司感到沮喪,於是在1977年9月時回到錄音室,開始進行新專輯的創作與錄製作業,新專輯於1977年11月完成錄音,之後於1978年4月發行

這張專輯被命名為Adventure,少了首張專輯的張力與戲劇感,但依然與眾不同,音色較柔和不激進,製作人John Jansen也試圖讓作品表現得較為圓潤,專輯封面由Gerrit Van Der Meer拍攝,這張專輯獲得評論家的讚賞,在英國排行榜取得第7名的佳績,但在美國的商業表現比起首張專輯還更差,而樂團成員都具備獨立與強烈的藝術視野,加上吉他手Richard Lloyd濫用藥物,以及專輯在商業上的失敗,最終導致樂團於1978年7月解散

吉他手兼主唱Tom Verlaine在樂團解散後,便著手展開個人音樂生涯,發行了許多個人專輯,而他的音樂才華已被公認是早期後龐克時代最有才華的音樂人之一,具有極高的影響力
吉他手Richard Lloyd在樂團解散後也展開個人音樂生涯,發行了許多個人專輯,並與許多音樂家合作創作
鼓手Billy Ficca在樂團解散後,與其他樂手一起創立了The Waitresses樂團,也常常與Tom Verlaine及Richard Lloyd一起合作演出,並且參與許多樂團的專輯錄製
貝斯手Fred Smith則在樂團解散後,參與Tom Verlaine及Richard Lloyd的個人專輯錄製,也與許多樂團及樂手合作,並且還參與The Fleshtones樂團的巡演活動

這張專輯最初在英國發行紅色彩膠與黑膠唱片,美國與其他國家則僅發行黑膠唱片,之後也是再版不斷,1988年時,日本的Elektra唱片公司首度發行CD唱片,之後許多國家也陸續再版黑膠,CD及CDR唱片,儘管這張專輯的知名度並沒有首張專輯高,但滾石給予4顆星,AMG給予4.5顆星高度評價

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https://www.youtube.com/watch?v=pxKVLs97DyY

下圖為2014年時,Elektra唱片公司於歐洲發行的黑膠唱片

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Television----Marquee Moon

出生於美國紐澤西,70年代初時到德拉瓦州就學的年輕人Tom Verlaine在6歲時便學習鋼琴,不過最初他對爵士樂及搖滾樂並不感興趣,後來聽到了The Rolling Stones樂團的音樂後,開始拿取吉他樂器彈奏與實驗,逐漸累積了他的音樂創作基礎,而他從小便對詩歌與寫作相當有興趣,這也對他日後的創作有相當影響

他在學校中認識了Richard Hell,由於兩人對詩歌及音樂都有興趣,於是成為好友,但在德拉瓦州就學一年後,兩人便逃學,但因在阿拉巴馬州縱火及破壞行為,Richard Hell遭到逮捕,他未能完成高中學業,便與Tom Verlaine一起搬到紐約市,1972年時,他們找了鼓手Billy Ficca一起組了Neon Boys龐克樂團,Tom Verlaine擔任吉他,鍵盤兼主唱,而Richard Hell則擔任主唱兼貝斯

Neon Boys樂團創作與錄製了一些歌曲,並在1973年底時招募了一名吉他手Richard Lloyd,同時將樂團名更名為Television,而Neon Boys的錄音,則到1975年時才發行一張EP專輯

1974年3月初時,Television樂團在一家俱樂部進行首場演出,樂團經理Terry Ork說服GBGB俱樂部的老闆Hilly Kristal讓樂團定期在他的俱樂部演出,成為GBGB俱樂部最初駐唱的樂團之一,而樂團也在那裡建立許多忠實的歌迷

樂團的音樂創作最初是由Tom Verlaine與Richard Hell兩人執行的,Richard Lloyd最初並不太有貢獻,但隨著樂團成員對樂器越來越熟練,對創作也越來越有自信後,只有Richard Hell還停滯,因此逐漸產生摩擦

1975年時Richard Hell遭樂團解僱後,他與前New York Dolls樂團的幾名成員一起組了The Heartbreakers樂團,後來又組了Richard Hell & Voidoids樂團,而他在髮型上,以及穿著撕裂的上衣,並且別上安全別針的裝扮,使他成為龐克樂及時尚的創新者,這些裝扮影響了Sex Pistols樂團的外觀,形象及態度的靈感來源

Richard Hell遭解僱後,樂團聘用了前Blondie樂團的貝斯手Fred Smith,並在樂團經理創辦的Ork唱片公司裡發行一張單曲唱片,不過吉他手Richard Lloyd不喜歡樂團所選擇的歌曲,因此還曾經考慮退出樂團,據說Pere Ubu樂團的吉他手Peter Laughner曾在這段考慮期間接替了他的位置,但最後Richard Lloyd還是選擇留下

而樂團在GBGB俱樂部演出期間,已經開始受到一些唱片公司的關注,樂團也已經成為紐約音樂界的一個重要角色,但Tom Verlaine一直在挑選,希望能有一家唱片公司能讓他自己製作專輯,最後在1976年時與Elektra唱片公司簽約,唱片公司允許Tom Verlaine製作樂團的首張專輯,條件是唱片公司會安排一名著名的錄音工程師協助,Tom Verlaine不想在著名製片人的工作室裡受到對方的指導,於是他邀請工程師Andy Johns來協助錄製專輯

為了準備首張專輯的錄音,樂團每天排練4~6小時,每週排練6~7天,而且他們也將這三年來創作的歌曲材料拋棄,重新對專輯的結構與作品進行打造,這張專輯被命名為Marquee Moon,專輯封面是攝影師Robert Mapplethorpe拍攝的,然後Richard Lloyd將樂團最喜歡的畫面帶去一家印刷廠,要求提供彩色的複印件讓他們挑選,最後確定了封面照片

這張專輯於1977年發行,共收錄8首歌曲,是一張後龐克風格的作品,沒有傳統龐克樂的狂躁與爆發性,而更具藝術性與前衛搖滾元素的龐克風格,專輯發行後在英國獲得意想不到的成功,取得英國排行榜28名的佳績,而且獲得許多樂評家的好評,在1977年時,這張專輯的音樂風格很難歸類,被譽為完全原創的東西,搖滾樂的新曙光,音樂充滿活力,精緻與創新

然而美國的樂評家則批評了這張專輯的歌聲及吉他表現不佳,以及無法理解的歌詞,樂團進行美國境內的巡演發現他們被安排與Blondie樂團一起演出,雖然他們都發跡於GBGB俱樂部,但音樂風格完全不同,導致了樂團的巡演發揮不算成功,不過到1977年年底時,美國評論家民調顯示,這張專輯普遍評價相當好,不過整體銷售成績在美國不足8萬張,也導致唱片公司放棄推廣

當時這張專輯發行後,許多評論家都認為這是美國最好的龐克專輯之一,當時已獲得許多媒體的肯定,如今依然榮譽滿載,滾石雜誌在史上500張最偉大的專輯中,將其排名128,它成為70年代最具影響力的專輯之一,並被公認為是另類搖滾的基石,嚴重影響80年代獨立搖滾樂運動,AMG與滾石皆給予滿分5顆星評價,而專輯收錄的同名歌曲,滾石雜誌在史上500首最偉大的歌曲中,將其排名381

長久以來,這張專輯再版不斷,1988年時,日本的Elektra唱片公司首度再版CD唱片,之後陸續在各國再版CD,黑膠與雙黑膠版本的唱片版本

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https://www.youtube.com/watch?v=jlbunmCbTBA

下圖為2012年時,Elektra唱片公司及Rhino唱片公司聯名於歐洲發行的黑膠唱片

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The Beatles----Yellow Submarine / Eleanor Rigby

1966年8月5日時,The Beatles樂團發行第七張錄音室專輯Revolver的同時,也發行了一張單曲唱片,收錄Yellow Submarine與Eleanor Rigby兩首歌曲

Eleanor Rigby是Paul McCartney在試用鋼琴時創造了這首歌曲的弦律,原本這首歌的名稱是Daisy Hawkins,但後來在The Beatles所參與的電影Help!中,一位女演員Eleanor Bron的名字與一家商店的名稱Rigby & Evens Ltd, Wine & Spirit Shippers中,使Paul McCartney獲得靈感,最後將歌曲命名為Eleanor Rigby

這首歌曲在編制上,樂團並不演奏任何樂器,而是聘用弦樂隊採用經典弦樂合奏,Paul McCartney與John Lennon展現了和諧的聲音,歌曲內容被認為是對孤獨的人的哀嘆,或是對英國戰後生活的反映,這首歌曲標誌了The Beatles由主要的現場表演流行音樂轉向於在錄音室表現的實驗音樂,蒼涼的主題與悲傷的弦樂伴奏十分融合,讓這首歌曲相當知名,2004年時,滾石雜誌在史上500首最偉大的歌曲中,將其排名138

Yellow Submarine是Paul McCatney與John Lennon一起編寫創作的,而且Donovan也有寫部分的歌詞,並由Ringo Starr擔任主唱,原本Paul與John是各自處理創作不同的歌曲,但意外發現合在一起後的旋律與合唱都非常融合,於是造就了這首歌曲,而且原來歌曲有不同顏色的潛水艇,但最後採用黃色,而這首歌曲最初就朝兒歌方向編寫,因此歌詞沒有深層的意思,純粹表達出快樂的氛圍,不過在當時的社會環境與政治氛圍下ˋ,有了許多的註解與解釋

這張單曲相當受歡迎,單在美國一周內便賣出120萬張,最初由Parlophone唱片公司及Capitol唱片公司發行於許多國家,多年來再版不斷,且有著許多不同的封面設計,下圖的版本是2018年7月初時,由歐洲的Apple唱片公司與Universal Music Group公司聯合發行,是一張圖片彩膠唱片,正面是黃色潛水艇的圖片,背後則是卡通形式的The Beatles樂團四名成員,由Subafilms Ltd.完成圖片設計,而這張單曲唱片是紀念動畫電影黃色潛水艇發行50週年的紀念版,以限量形式製作,但數量不詳

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https://www.youtube.com/watch?v=HuS5NuXRb5Y

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Pulp----We Love Life

1998年發行第六張專輯後,Pulp樂團便與Patrick Doyle合作創作電影Great Expectations的音樂,之後樂團便停頓一段時間,然後回到錄音室展開新專輯的製作,新專輯的創作過程並不順利,主要原因是對錄製的作品不滿意,而且樂團成員間的關係及對作品看法上的差異,還有製作人及工程師,與樂壇上流行的音樂走向,都促使樂團的音樂風格前往新的領域

2001年10月下旬時,樂團發行第七張專輯We Love Life,這是一張另類搖滾風格的作品,包含英倫流行與新浪潮電子音樂元素,共收錄11首歌曲,封面的藝術指導為Peter Saville,而樂團領導Jarvis Cocker也參與指導行列,設計創作則是由Howard Wakefield及Marcus Werner Hed進行與完成的,專輯發行後獲得英國排行榜第6名的佳績,也獲得許多樂評的讚賞,AMG給予4.5顆星評價

不過由於樂團以及管理團隊對作品藝術觀點上的差異,使他們的努力未能達到預期,他們安排了巡演活動後,於2002年時離開Island唱片公司,然後舉辦了一場告別演出後,樂團於2002年時解散

主唱兼吉他手Jarvis Cocker後來參與許多英國樂團及電影的活動,並且後來發行個人專輯,而鍵盤手Candida Doyle則偶爾會出現在Jarvis Cocker的演出與作品中
鼓手Nick Banks後來參與Pollinates樂團的活動,貝斯手Steve Mackey後來參與許多音樂家與電影原聲樂的創作活動,同時也擔任音樂混音師及歌曲作家兼製作人,處理了許多音樂家的混音工程項目,而吉他手Mark Webber在樂團解散後便低調生活數年

2010年11月時,解散多年的樂團開始宣布將參加2011年海德公園的音樂節活動及懷特島音樂節活動,除了最後的五名成員的陣容外,還有一名樂團前任吉他手Russell Senior也會參與,2011年時,他們在歐洲及澳洲參與了22場演出活動,而之後吉他手Russell Senior便再次離席,開始從事寫作,2015年發表了他的第一本書,是關於與樂團的回憶及個人日記,獲得好評,而樂團這次復出,重心放在現場的演出,但在2012年底時於網路上發行了一首以前未發行過的歌曲,供參加Sheffield音樂會的聽眾下載使用,直到2013年1月下旬才開放給一般聽眾使用,而樂團在2013年2月中旬進行最後一場演出後,再次宣告解散

這張專輯最初於英國,德國,歐洲,日本,澳洲,中國,加拿大,烏克蘭,南非,墨西哥,阿根廷,馬來西亞,印尼與土耳其發行,隔年於美國及巴西上市,專輯是以黑膠,CD, CDR及卡帶的形式發行,2016年時,英國的Island唱片公司首度再版黑膠唱片,是目前僅有的再版版本

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https://www.youtube.com/watch?v=xR5xGHPUEew

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Pulp----This Is Hardcore

1978年時,英國Sheffield地區,有一名15歲的少年Jarvis Cocker（主唱/吉他/鍵盤）與14歲的少年Peter Dalton（主唱/吉他/鍵盤）儘管還正在就學,卻已開始打算合作組一支樂團,最初Jarvis Cocker想用1972年的一部英國喜劇驚悚電影Pulp來作為樂團名稱,但又覺得這個名稱太短了,於是又再金融時報中的阿拉伯咖啡豆廣告獲得靈感,最後決定將樂團取名為Arabicus,最初除了他們兩人外,還有Peter Dalton的弟弟Ian Dalton（打擊樂）參與,1979年時,Ian Dalton退出樂團後,他們找了兩名朋友,分別為David Lockwood（貝斯）與Mark Swift（鼓/打擊樂）,並將樂團更名為Arabacus Pulp

不過貝斯手David Lockwood很快便退出樂團,於是他們又找了Philip Thompson來接替,1980年時,樂團在Rotherham藝術學院裡舉行了首次演出,此時樂團的音樂風格介於Abba樂團與The Fall樂團之間的曲風,並獲得廣播電台主持人John Peel的邀請,讓他們錄製了一些電子,新浪潮與後龐克風格的作品,這次的活動讓這支年輕的樂團在當地成名,也在英國境內的廣播中曝光,但並未能讓樂團有更好的突破,之後貝斯手Philip Thompson與鼓手Mark Swift紛紛在1980年時退出樂團,後由Jamie Pinchbeck擔任貝斯手,Jimmy Selars擔任鼓手,但到了1981年時,Jimmy Selars也離開樂團,後來由吉他兼鼓手Wayne Furniss接替

1982年時,除了Jarvis Cocker與Wayne Furniss外,其他成員都決定把重心放在大學活動上,因此都退出樂團,Jarvis Cocker重新招募新的樂手,並將樂團名稱縮短為Pulp,新的陣容分別為
主唱/鍵盤/吉他 Jarvis Cocker
鼓/吉他 Wayne Furniss
鍵盤/風琴/長號/吉他 David Hinkler
貝斯/吉他/鍵盤/鋼琴 Simon Hinkler
貝斯/吉他/鼓/鍵盤 Peter Boam
和聲 Sakia Cocker (Jarvis Cocker的妹妹), Jill Taylor
鼓 Garry Wilson

1982年下旬開始,樂團開始錄製了一些歌曲,1983年時,在Red Rhino唱片公司裡發行了首張專輯,這張專輯僅生產2000張,音樂風格呈現民謠搖滾,後龐克及獨立流行樂風格,不過專輯並不暢銷,Red Rhino唱片公司的Tony Perrin建議Jarvis Cocker創作出類似Wham!樂團的那種流行舞曲風格的商業歌曲,不過這種方法依然未能讓樂團獲得成功,樂團成員又再次異動,新的陣容為
主唱/鍵盤/吉他 Jarvis Cocker
鍵盤/薩克斯風/鼓 Tim Allcard
打擊樂/鼓 Michael Paramore
吉他/小提琴 Russell Senior
貝斯 Peter Mansell

不過鼓手很快便改由Magnus Doyle接替,而這次的新陣容則替樂團帶來了更具實驗性,藝術性與更吵雜的音樂方向,之後樂團進行多場演出,1984年時,鍵盤手Tim Allcard離去,改由鼓手Magnus Doyle的妹妹Candida Doyle接替,樂團也於1985年11月時獲得Fire唱片公司的合約,但唱片公司給樂團極大的壓力,要求他們的專輯要在一週內錄製完成,這使Jarvis Cocker相當不滿,認為如果時間足夠,會有更好的作品,樂團的第二張專輯被推遲到1987年才發行,風格更暗,但依然沒能獲得成功,而貝斯手Peter Mansell,鍵盤手Candida Doyle與鼓手Magnus Doyle都在錄製完專輯後,於1986年離開樂團,樂團後來招募了鼓手Nick Banks,鍵盤手Sleep Captain與貝斯手Steven Havenhand

不過這個陣容並未維持很久,1987年時,原鍵盤手Candida Doyle歸隊,取代了Sleep Captain,到了1988年時,貝斯手Steven Havenhand離去,改由Antony Genn接替,不久後又更換成Steve Mackey,這個陣容成為樂團最穩定與最成功的組合

1989年中旬時,繼續於Fire唱片公司裡錄製第三張專輯,這次唱片公司提供樂團更多的預算來製作這張專輯,這張專輯呈現相當實驗的風格,不過卻一直推遲而未發行,期間有陸續發行單曲唱片,終於在1991年時發行的單曲,開始獲得音樂媒體的關注,開始在一些節目中亮相,甚至受邀前往法國進行首次的海外演出,但讓樂團感到沮喪的事第三張專輯遲遲未發行,於是決定離開Fire唱片公司,並在1992年時與Warp唱片公司簽約,而音樂市場開始朝向英倫流行搖滾風格發展,樂團的音樂風格也開始轉向,不久後發行了單曲唱片

第三張專輯一直到1992年中旬時發行,讓樂團開始獲得許多主流媒體的讚賞,人氣開始上揚,隨後樂團與Island唱片公司簽約,發行了許多張單曲唱片,使他們的名聲水漲船高,1994年時發行第四張專輯,不但銷售成績極佳,也取得英國排行榜第9名的佳績

1995年時,樂團發行第五張專輯,此時樂團新增一名吉他手Mark Webber,這張專輯不但獲得英國排行榜的冠軍寶座,也讓樂團的知名度與人氣達到巔峰,不過隨著Jarvis Cocker因抗議Michael Jackson在舞台上的演出而遭投訴後,於警局度過一晚,使他在英國及其他地方引起極大的爭議,也促使樂團的專輯銷售量大增,1996年時,Nectar Masters唱片公司發行了一張樂團在Fire唱片公司錄製的早期作品,這張專輯評價不好,而由於此時他們已經是英國前十名最具人氣的樂團,這張專輯發行前並未獲得Jarvis Cocker的許可,因此他呼籲歌迷不要買這張專輯,這些種種的問題,加上Jarvis Cocker本身的毒癮問題,導致吉他手Russell Senior於1997年決定離開樂團

1998年時,樂團發行第六張專輯This Is Hardcore,這張專輯比起以往的作品更加黑暗,也更具挑戰性,作品主題涉及色情,毒品與名望,專輯獲得英國排行榜冠軍,也獲得極高評價,專輯封面由攝影師Peter Saville與美國畫家John Currin一起執導設計,呈現一名金髮裸女趴臥在紅色沙發上,專輯共收錄12首歌曲,作品表現為英倫流行,藝術搖滾及另類搖滾的風格,滾石雜誌給予4顆星評價,AMG給予4.5顆星評價,2013年時,NME媒體在史上500張最偉大的專輯中,將其排名166,到了2017年時,Pitchfork媒體在50張最好的英倫流行專輯中,將其排名第7

最初這張專輯在許多國家發行,包括英國,日本,法國,南非,歐洲,加拿大,美國,以色列,澳洲,阿根廷,保加利亞,泰國,印尼與波蘭,除了發行CD唱片外,還有發行卡帶,CDR唱片,雙黑膠唱片及雙CD唱片等版本
2006年時,英國及歐洲的Island唱片公司首度再版,發行雙CD唱片版本,除了原始專輯收錄的12首歌曲外,還多收錄14首混音,演示等版本的歌曲
2006年時,英國的Sanctuary唱片公司則再版CDR版本的專輯,除了原始專輯收錄的12首歌曲外,還多收錄2首歌曲
2009年時,美國的Plain唱片公司首度再版雙黑膠唱片版本,除原始專輯收錄的12首歌曲外,還多收錄4首歌曲,但這版本的唱片普遍評價音質不好與昂貴
2016年時,英國的Island唱片公司再版雙黑膠唱片版本,除原始專輯收錄的12首歌曲外,還多收錄4首歌曲,此版本普遍評價較好

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https://www.youtube.com/watch?v=JXbLyi5wgeg

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Neil Merryweather----Kryptonite

Neil Merryweather本名Robert Neilson Lillie,於1945年出生在加拿大Manitoba地區,60年代初時以Bobby Neilson的名字開始在多倫多地區展開音樂演出的生涯,1964年時與The Reflection樂團合作,而他的到來導致樂團人事的變動,因此樂團更名為The Ookpiks

但不久因加拿大政府推廣本體設計的貓頭鷹毛絨玩具,也稱為Ookpik,因此他們更名為The Sikusis,不過加拿大政府不允許,因此到了1965年初時,再度將樂團更名為The Just Us,並且錄製了單曲唱片,不久後樂團人事異動,Bobby Neilson也改稱為Neil Lillie,並且重整The Just Us樂團

1966年年初時,The Just Us樂團錄製了一張專輯的材料,卻被樂團經理盜走,不過樂團在多倫多當地已經逐漸打出名號,他們在許多俱樂部與高中學校進行演出,不過到了1966年中旬時,因樂團人事再次異動,而且美國也出現一支The Just Us樂團,於是他們再度將樂團更名為The Group Therapy,不過卻被另一支同名樂團抗議,於是在1966年9月時更名為The Tripp

儘管這支樂團從未有機會錄製專輯,但他們極具實驗性的演出方式,相當受多倫多許多俱樂部的歡迎,並且出現在加拿大廣播公司的電視節目中,1967年初時,部分成員離開樂團,加入了The Hawks樂團（The Band樂團的前身）

Neil Lillie在此時受Ricky James Matthews（未來的Funk音樂明星Rick James）的邀請加入The Mynah Birds樂團,並前往美國底特律錄製一張單曲唱片,不過由於樂團經理因挪用樂團的預付款,因此將經理解僱,而經理便告訴Motown唱片公司Ricky James Matthews是一名逃兵,這張單曲最終遭取消而未能發行,Ricky James Matthews隨後也被捕,Niel Lillie將樂團更名為The Flying Circus,音樂風格為民謠搖滾,他們在多倫多錄製了許多未發行的歌曲,不過Neil Lillie對民謠搖滾的歌曲越來越不感興趣,希望能朝更重的搖滾樂發展,於是在1968年3月離開樂團

Neil Lillie找了幾名朋友一起組了名為New King Boiler的樂團,並在一名錄音師朋友的幫助下完成3首演示歌曲,隨後他們受其他朋友的宣傳影響,決定動身前往美國洛杉磯去發展,並將樂團更名為Heather Merryweather,並且住在Linda Stevens的家裡,他允許樂團在他家裡排練,而樂團原計劃在Coral俱樂部進行首場演出,結果在他們首演的前一晚,俱樂部被燒毀,Coral俱樂部的負責人馬上另外承租一間店,並將店名命名為Big Pink,而Heather Merryweather樂團成為第一個在這家俱樂部演出的樂團,此時樂團成員分別為
鍵盤 Ed Roth
主唱 Jimmy Livingston
吉他 Dave Burt
鼓 Gary Hall
貝斯 Neil Lillie

不過在俱樂部演出期間,樂團注意到主唱Jimmy Livingston的表現不如預期,最後他選擇離去,於是Neil Lillie開始兼任主唱之職,並開始創作新的歌曲,不久後樂團發現他們的名稱跟好萊塢的威士忌酒店及芝加哥交通管理局一樣,樂團後來與John Gross簽約,並讓樂團與Capitol唱片公司簽約,他成為樂團的製作人,錄製了樂團的首張專輯,而樂團決定縮短名稱,變成Merryweather

某天Neil Lillie在Capitol唱片公司裡監製專輯封面時,遇見了Linda Ronstadt,她也是剛與Capitol唱片公司簽約,正等待與製作人Nick Venet見面,兩人開始聊天,Neil Lillie跟他說樂團的事,當Nick Venet來到時,Linda Ronstadt很開心的向Nick Lillie説~很高興見到你,Neil Merryweather~,結果Neil Lillie覺得這個名稱聽起來不錯,於是回去找專輯封面設計師Robert Lockart,將Neil Merryweather的名字加上去,而他也將自己的名字合法的更改成Neil Merryweather

首張專輯於1969年發行,同年稍晚又發行雙唱片的第二張專輯,由於優異的迷幻搖滾及藍調搖滾風格,專輯相當成功與受到歡迎,不過樂團成員卻發生爭執,最後Neil Merryweather決定離開樂團,後來遇見老朋友Ricky James Matthews,而Ricky James Matthews相當歡迎Neil Merryweather跟他所組的樂團一起合作,而同時Stephen Stills也邀請Neil Merryweather加入Crosby, Stills, Nash & Young樂團,擔任他們的貝斯手,不過全都遭他拒絕

Neil Merryweather回到加拿大多倫多,招募了鼓手Robin Boers與吉他手John Richardson,然後三人回到洛杉磯,於1970年在Kent唱片公司裡錄製與發行了一張藍調搖滾專輯,之後又與Ivar Avenue Reunion樂團合作,在RCA唱片公司裡錄製了一張專輯,這次的合作使Neil Merryweather結交了女友Lynn Carey,同時RCA唱片公司也注意到兩人的組合十分優秀,於是與他們兩人簽約,成為名為Merryweather & Carey的二重唱樂團,並在1971年時錄製了一張專輯

不過Neil Merryweather對RCA唱片公司對待一些較弱的員工及樂手的做法不滿,於是在1972年時與Lynn Carey及一些樂手一起組了Mama Lion這支硬搖滾樂團,樂團的成員分別為
主唱 Lynn Carey
鼓 Coffi Hall
吉他 Rick Gaxiola
鍵盤 James Newton Howard
貝斯 Neil Merryweather

並錄製了演示作品,引起Ken Mansfield的注意,他後來成為樂團的經理,而且很快便將樂團賣給Artie Ripp的Family Productions公司,樂團在1972年及1973年錄製與發行了兩張專輯,同時Neil Merryweather也在1972年時另外組了Heavy Cruiser樂團,也在1972年及1973年錄製與發行兩張專輯

而Heavy Cruiser樂團原計劃參與Alice Cooper的世界巡演活動,但因樂團的管理權被Artie Ripp拿去,而不是由Neil Merryweather管理,因此這筆交易最終失去了,也導致樂團解散,另外Mama Lion樂團因內部問題與管理問題,Neil Merryweather將吉他手Rick Gaxiola解僱,改用Alan Hertzberg,但後來因Artie Ripp的介入與樂團內部的藥物濫用問題,因此在完成第二張專輯後,Neil Merryweather便離開樂團,而Lynn Carey隨Artie Ripp的安排,與樂團前往歐洲演出,但在1974年時,樂團在巴黎解散,除了Lynn Carey外,其他成員回到美國

Neil Merryweather與餘下的Mama Lion樂團成員繼續合作,錄製他的新歌,並邀請Billy Joel一起參與錄製,當時Billy Joel在洛杉磯的一家酒吧演出,順便躲避Artie Ripp與其公司,除了錄製Neil Merryweather的作品外,Neil Merryweather也幫Billy Joel錄製了他的作品,並協助他與Columbia唱片公司簽約

1974年時,Neil Merryweather與一支名為Space Rangers的樂團合作,並透過Capitol唱片公司的副總裁Morey Lathower的幫助下,在他們的錄音室錄製了Space Rangers樂團的首張專輯,而這些費用則是Neil Merryweather用了Mama Lion樂團留下的資金來支付的,Mama Lion樂團的經理Robbie Randal要求Neil Merryweather將Seace Rangers樂團錄製的作品帶到Chip Taylor的辦公室（Canned Heat樂團的管理者）,結果Chip Taylor的兄弟Jim Taylor聽到了他們的作品,決定與Neil Merryweather簽約,並協助Neil與Mercury唱片公司簽約

1974年時,Neil Merryweather與Space Rangers樂團合作的專輯便在Mercury唱片公司裡發行,Space Rangers樂團的陣容為
鼓 Tim McGovern
鍵盤/吉他 Jamie Herndon
吉他 Michael Willis

這張專輯的鍵盤是用Chamberlin的,這成為樂團的音樂關鍵與特點,專輯發行後,相當受到歡迎,也成為廣播電台在兩週內的播放排行榜第五名,不過由於唱片公司並未做出合適的廣告與支持樂團的行為,因此樂團的知名度在半年後幾乎消失,因此Neil Merryweather相當絕望,於是將樂團聚集在一起,並在5天內創作下一張專輯所有的歌曲

1975年時,他們錄製與發行了第二張專輯Kryptonite,共收錄8首歌曲,依然是Mercury唱片公司發行,這是一張非常優異的前衛搖滾專輯,並包含太空搖滾與重迷幻搖滾元素,儘管專輯表現相當優異,但Mercury唱片公司依然未對專輯及樂團進行有效的支持與推廣,不久後Neil Merryweather便將Space Rangers樂團解散

當年Neil Merryweather與Space Rangers樂團遭到忽視的兩張專輯,如今已獲得世界公認的優異專輯,在網路票選70年代最優秀的迷幻搖滾專輯中,Kryptonite專輯獲得前五名的榮譽,然而這張專輯再版的次數相當有限,1998年時,德國的Green Tree唱片公司首度再版CD唱片,除了原始專輯的8首歌曲外,還多收錄7首歌曲

2012年時,德國的O-Music唱片公司再版黑膠唱片,收錄的歌曲同原始版本,但這張專輯屬非授權版本
2016年時,俄國的Green Tree唱片公司再版CD唱片,收錄的歌曲同1998年的再版版本,但這張專輯數非授權版本

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https://www.youtube.com/watch?v=z6jobGJg13Y

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Foghat----Energized

連續發行兩張同名專輯後,Foghat樂團試圖尋找自己的音樂路線,來擺脫Savoy Brown樂團的影響,1974年1月時,樂團發行第三張專輯Energized,如專輯標題描述,這是一張相當具有活力的藍調搖滾專輯,精簡了Boogie元素,同時也呈現硬搖滾及流行搖滾的風格,共收錄8首歌曲,比起前兩張專輯的表現更為優異,在美國十分受歡迎,銷售成績極佳

這張專輯的製作人是Tom Dawes,封面上的文字設計得像廣告霓虹燈,相當新穎與科技感,而由於專輯廣受歡迎,因此這張專輯奠定了樂團在樂壇上的地位與名氣,當時專輯由Bearsville唱片公司發行到美國,加拿大,英國,澳洲,南非,法國,日本,巴西及莫桑比克

1979年時,墨西哥的Bearsville唱片公司首度再版黑膠唱片
2008年時,日本的Bearsville唱片公司再版CD唱片,有兩種版本,分別為普通版及Mini LP版本
另外美國的Rhino唱片公司也再版CD唱片,但發行年份不詳

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https://www.youtube.com/watch?v=-pagLgtl5vk

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Foghat----Foghat (Rock & Roll)

Foghat樂團的首張同名專輯相當受到聽眾的歡迎,廣播電台也相當頻繁的播放他們的歌曲,於是樂團進行了巡演活動,並且很快回到錄音室,著手進行第二張專輯的創作與錄製作業,不過由於大多數成員都是從Savoy Brown樂團出來的,因此音樂作品都有Savoy Brown濃厚的影子

1973年3月時,樂團發行第二張專輯,這張專輯與首張專輯一樣,都是同名專輯,但封面不同,第二張專輯的封面是由Robert Downey設計,在白色背景前,有一顆石頭與一個麵包,因此被歌迷暱稱為Rock & Roll的別名,專輯製作人為Tom Dawes,專輯共收錄9首歌曲,僅有一首為翻唱歌曲,其他皆為原創的藍調搖滾與硬搖滾風格的作品,比起首張專輯,這張專輯的創作風格更趨於一致

這張專輯依然由Bearsville唱片公司發行於美國,日本,英國,加拿大,德國,南斯拉夫,法國,澳洲與南非,1980年時,墨西哥的Gamma唱片公司首度再版黑膠唱片
2005年時,美國的Rhino唱片公司首度再版CD唱片,之後也多次再版CD唱片,但發行年份不詳
2008年時,日本的Bearsville唱片公司再版CD唱片,共有兩個版本,分別為普通版與Mini LP板

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https://www.youtube.com/watch?v=Y3st7eDWHxM

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Foghat----Foghat

來自英國的主唱兼吉他手Dave Peverett在60年代時便加入The Nocturnes樂團,1967年時加入Savoy Brown樂團,1968年時,貝斯手Tony Stevens與鼓手Roger Earl也加入Savoy Brown樂團,他們參與樂團數張專輯的創作與錄製,不過到了1971年時,三人離開Savoy Brown樂團

1968年,21歲的吉他手Rod Price加入Black Cat Bones樂團,接替離去的Paul Kossoff,他參與樂團的一張專輯錄製,但並未獲得成功,1970年樂團解散後,1971年1月時與Dave Peverett, Tony Stevens及Roger Earl聚在一起,決定一起組一支樂團,樂團被命名為Foghat,是Dave Peverett與他的兄弟在童年時期的遊戲中,創造了一個無意義的單詞

他們的音樂延續Savoy Brown樂團及Black Cat Bones樂團的藍調搖滾風格,也加入了硬搖滾元素,不久後他們獲得Bearsville唱片公司的合約,於1972年7月發行了首張同名專輯,除了他們四人外,還有一些協作樂手參與,包括

和聲 Andy Fairweather Low

吉他 Dave Edmunds

貝斯 John Ward

鋼琴 Colin Earl

這張專輯共收錄9首歌曲,不過有3首是翻唱歌曲,其他是他們的原創作品,製作人為Dave Edmunds,專輯封面是四名成員在一棟鄉村房子前合影,由Somerled McDonald拍攝,照片以棕色色調呈現復古效果,這張專輯在當時發行到美國,加拿大,澳洲,南非,紐西蘭,英國,法國,日本,巴西與德國,銷售表現上還算不錯,也獲得一些聽眾的支持

這張專輯於1980年時,首度由墨西哥的Gamma唱片公司再版黑膠唱片

1990年時,美國的Bearsville唱片公司首度發行CD唱片

1995年時,日本的Pony Canyon唱片公司再版CD唱片

2007年時,日本的Bearsville唱片公司再版CD唱片

2008年時,日本的Bearsville唱片公司再版CD唱片,是Mini LP的包裝設計,限量發行,但數量不詳
另外美國的Rhino唱片公司也多次再版CD唱片,但發行年份不詳

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https://www.youtube.com/watch?v=ky1RWCvxnGo

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