Kap Kap是一支來自芬蘭的搖滾樂團,於2007年在赫爾辛基成立,樂團成員分別為
貝斯 Kassu Kapanen
鼓 Jussi Peevo
吉他 Ville Tapio
鍵盤/吉他 Riku Kuukka
主唱/吉他/風琴 Junnu Alajuuma
他們的音樂受另類搖滾風格影響頗深,也深受Krautrock音樂風格影響,他們的音樂具有催眠效果,加上優異的旋律,使樂團在芬蘭的獨立文化音樂圈小有名氣,2008年時,他們在Pingispong唱片公司裡發行了一張EP唱片,這是一張以電子樂,搖滾樂為主的前衛搖滾專輯,加上超現實的封面設計,樂團很快便受到矚目,2009年時在Cobra唱片公司中錄製與發行一張單曲唱片,儘管限量兩百張,但這張專輯以優異的前衛搖滾風格,引起歌迷與媒體的關注
2010年時,樂團繼續在Cobra唱片公司裡發行了首張專輯,這張專輯中,樂團表現出另類搖滾,迷幻樂與Krautrock等音樂元素,與傳統的音樂相當不同,旋律與節奏讓人印象深刻,這張專輯讓樂團在獨立文化圈擴展了知名度,不過依然僅屬於小眾
經段一段斷斷續續的演出與樂團活動,並在2012~2013年間開始創作與錄製新作品,2014年時在Rapu唱片公司中發行了第二張專輯Flux Of Solace,這張專輯收錄9首歌曲,吉他的演奏相當順暢優質,也展現強烈的旋律感,也具有相當的創意,但這張專輯在樂評裡受到褒貶不一的評價,部分樂評認為這張專輯的作品風格不一致,也存在歌曲有優有劣
這張專輯以CDR及黑膠唱片發行,封面的設計也相當具有神話風格,CDR唱片發行數量不詳,而黑膠唱片限量500張（見下圖）
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https://www.youtube.com/watch?v=a6VnD5gt6g0
Keitetty Hauki是一支來自芬蘭的搖滾樂團,成立於70年代中期,關於樂團的資訊相當少,最初的成員不慎清楚,對於音樂創作的方向並不明確,因此作品包含多種不同的元素,樂團於1978年時在Kompass唱片公司裡錄製了首張專輯Sille, Joka Ymmartaa...,此時樂團的成員為
主唱/吉他 Keijo "Lunkreeni" Lindgren, Kari "Gretalainen" Kilpelainen
主唱/貝斯 Timo "Maksa" Makinen
鼓 Aarre "Arska" Valo
鍵盤 Olavi "Ola" Niemi
除了他們以外,還找了一名薩克斯風兼長笛手Heikki "Laxi" Laaksonen參與錄製,這張專輯的音樂包含前衛搖滾,老搖滾樂,硬搖滾,新浪潮,龐克樂等各式不同的音樂元素,共收錄12首歌曲,專輯聽起來有些不和諧與混亂,專輯內頁的照片是Timo Peltola拍攝的,而封面是由Matti Jokela與Ville Angervuori設計,然而這張專輯的商業銷售成績並不理想,讓樂團及唱片公司相當失望,如今初版唱片相當稀少罕見與昂貴
1979年時,他們回到錄音室錄製了第二張專輯60-Luvun Kuolleet Koirat,這張專輯共錄製了10首歌曲,不過專輯遭Kompass唱片公司拒發而擱置,樂團也在這一年解散
1980年時,吉他手兼主唱Kari "Gretalainen" Kilpelainen找了貝斯手Pauli Kirvesmaki一起組了H2SO4樂團,並且錄製了一張單曲唱片,收錄兩首歌曲,但這張單曲唱片當時也沒有發行,H2SO4樂團於1981年解散
鍵盤手Olavi "Ola" Niemi在1980年時錄製與發行了個人的單曲唱片,之後也與La Soiree Restaurant-Orchester管弦樂團合作,發行了一張個人專輯,其他樂團成員裡,僅有吉他手兼主唱Kari "Gretalainen" Kilpelainen還在樂壇中活躍,其餘成員則退出樂壇
Keitetty Hauki樂團的唯一專輯長久以來都未再版過,一直到2018年時,才首度由芬蘭的Svart唱片公司再版黑膠唱片,這是一套完整版的再版專輯,將樂團唯一的專輯與未發行的專輯以雙唱片形式一起推出,另外還附上一張H2SO4樂團唯一且未發行的7"單曲唱片,限量300套（見下圖）
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https://www.youtube.com/watch?v=H0CmvxYTnXo
Kalevi Falk是一支來自芬蘭的前衛搖滾樂團,最初他們被要求成為芬蘭最受歡迎的歌手Carola的暖場樂隊,然而他們的音樂卻非常古怪,包括翻唱The Beatles的歌曲,以及創作一些迷幻風格的音樂,音樂中帶有復古的風格元素,他們在1971年時獲得Blue Master唱片公司的合約,於是錄製與發行了首張專輯
他們將自己稱為Kalevi Falk,這是一個他們想像與創造的人名,並不真實存在,他們的首張專輯也以這個名稱命名,由於關於樂團的資料相當少,所以並不清楚最初成立樂團時,樂團的陣容為何,但參與這張專輯錄製的時候,樂團的陣容有被記錄下來,分別是
主唱/貝斯/鋼琴 Jussi Mikkola
鼓/風琴 Heikki Vennola
吉他/主唱 Lauri Sydanmaanlakka
薩克斯風/主唱 Pentti Lahti
長號 Ilkka Virto
這張專輯的製作人為Antti Joki,專輯共收錄12首歌曲,不過當時專輯的銷售並不成功,因此沒人知道確切的銷售成績與數量ˋ,之後樂團的陣容不斷變化,但卻未再錄製作品,最終於1975年時解散,這張專輯成為芬蘭最稀少罕見的專輯之一,多年來都沒有再版過,而樂團成員部分繼續音樂生涯發展,部分則轉向其他事業
2016年時,芬蘭的Svart唱片公司首度取得授權,發行黑膠唱片,封面與收錄的歌曲都與初版唱片相同,並且收錄了原始成員採訪的內容,這張再版的黑膠唱片採限量發行,黑膠限量300張,墨綠色彩膠則限量200張（見下圖）
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1978年時,來自巴西的歌手Eloah在Som Livre唱片公司裡錄製了一張收錄12首歌曲的專輯,這家唱片公司屬於Sistema Globo De Comunicacoes的旗下公司,1969年創建,從1971年開始,這家唱片公司錄製與發行許多電視電影配樂,也發行Samba, Pop, Rock, Forro, MPB, Gospel與Sertanejo風格的專輯
Eloah在1978年錄製的專輯被命名為Os Orixas,這個名稱指的是約魯巴信仰中一位至高無上的神（約魯巴Yoruba,是西非主要的民族之一）,這張專輯還有兩位優異的樂手參與,分別是來自巴西非常具有影響力的多樂器演奏家Berimbau,他也相當擅長詩與文章的創作,也是一位作曲家,曾參與製作Perfume Azul Do Sol樂團的專輯製作,另一位樂手也是來自巴西的作曲家,詩人兼作家Ildasio Tavares,他與許多樂手合作,包括Vinicius De Moraes, Maria Bethania, Alcyone, Toquinho, Nelson Goncalves與Maria Creuza等,並且他也出版許多詩集,也寫了一齣名為Lydia's Oshun的非洲-巴西歌劇
兩位優異的作曲家兼樂手將打擊樂器,喇叭與吉他表現得相當豐富與多層次,音樂風格融合Samba,放克樂,民謠,爵士與MPB音樂,加上Eloah的歌喉,使專輯聽起來相當美妙,氛圍極佳,尤其是打擊樂部分,將巴西傳統的Samba風格融合西非的節拍,讓音樂顯得獨特,不過這張專輯當時僅在巴西境內發行,且數量不多,如今極為稀少罕見與昂貴,而Eloah發行完這張專輯之後,便不知去向,而這張專輯也相當鮮為人知
2016年時,英國的Mr. Bongo唱片公司首度取得授權,將這張專輯再版成CD與黑膠唱片（見下圖）,封面及歌曲都與初版唱片相同,是目前唯一的再版版本
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https://www.youtube.com/watch?v=QzU64v2_cIk
美國的Bang樂團於1970年初祈雨Capitol唱片公司簽約,並在1971年時錄製了一張專輯,他們的音樂承襲英國的Black Sabbath樂團,有相當沈重的重金屬風格,唱片公司認為樂團這張專輯過於地下化,而缺乏商業價值,因此將其擱置,接下來樂團在1972~1973年間陸續發行了三張專輯,但並未能獲得成功,最後遭到Capitol唱片公司解約,樂團於1974年解散
1999年時,原樂團成員之一的鼓手Tony Diorio找了另兩位成員,將樂團復出後,發行了新的專輯,之後又再度沈寂,而他們在70年代發行的專輯,因再版的關係而重現世人面前,逐漸獲得現代聽眾的讚賞,而他們當初在1971年錄製但未發行的錄音作品也在2011年時被英國的Rise Above唱片公司挖掘出來,首度問世,這張重見天日的專輯被命名為Death Of A Country,共收錄6首歌曲
這張專輯的作品與樂團的首張專輯風格相當類似,但缺乏首張專輯所帶來的張力與力量感,然而比後來樂團發行的專輯顯得更優秀,最初這張專輯共發行四種版本的限量版黑膠唱片,包括黑膠300張,黃色彩膠300張,紫色彩膠300張與透明膠100張,封面與首張專輯類似,但變成更多彩,且手槍口上有三名成員的照片（見連結）
2016年時,芬蘭的Svart唱片公司首度再版CD及黑膠唱片,封面同2011年首度發行的設計,但槍口上少了樂團成員的照片,改成同1972年首張專輯封面的槍口,有英文字母顯示樂團名稱,黑膠版本則發行黑膠限量650張,藍色彩膠限量350張
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https://www.youtube.com/watch?v=yFGuT5qT_p8
連續兩張專輯都未能獲得預期的成績,Bang樂團與Capitol唱片公司都面臨極大的壓力,因此Capitol唱片公司決定干涉樂團的創作方向,開始要求樂團創作偏向流行搖滾的作品,而屏棄原本沈重的重金屬風格
1973年時,他們發行第三張專輯,並且命名為Music,唱片公司給樂團大幅改造他們原本的音樂風格,昔日的金屬元素一去不復返,取而代之的是華麗搖滾風格的流行元素,而這也是唱片公司給樂團的最後一次機會,專輯共收錄11首歌曲,然而失望再次降臨,這張專輯的評價與銷售成績比前兩張來得更糟,因此樂團被Capitol唱片公司徹底放棄,樂團也在1974年解散
這張專輯一直到2005年時才首度由英國及歐洲的Rise Above唱片公司再版CD唱片
2011年時,歐洲的Green Tree唱片公司首度再版黑膠唱片
2016年時,芬蘭的Svart唱片公司再版黑膠及CD唱片,CD唱片多收錄3首當時樂團在單曲唱片發行的歌曲,而黑膠與透明紅色彩膠則附一張7寸單曲唱片,收錄三首歌曲,黑膠限量650張,透明紅色彩膠限量350張（見下圖）
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https://www.youtube.com/watch?v=f1n9CdbBCe0
1972年發行的首張同名專輯並未獲得成功,Bang樂團的成員繼續創作,並在同年稍晚時發行第二張專輯Mother / Bow To The King,這張專輯儘管風格承襲Black Sabbath樂團的風格,卻沒有如他們首張專輯表現得沈重,然而依然表現出相當優秀的70年代初期原形金屬音樂樣貌
由於首張專輯沒能獲得預期的成績,樂團與Capitol唱片公司的壓力劇增,最後導致鼓手Tony Diorio被迫離去,樂團後來招募了新鼓手Duris Maxwell,但他並未待太久,後來又招募Bruce Gary來擔任新鼓手
這張專輯在第一面裡收錄Mother主題的4首歌曲,第二面則收錄Bow To The King主題的4首歌曲,專輯封面中,成員身披斗篷的樣子,以及一位母親拿了一個大餡餅,這樣的封面曾引起歌迷的探索與關注,這是John Hoernle及Rick Bowen兩人的想法,最後由Saget Studios完成設計
然而這張專輯依然未能取得成功,這讓樂團及唱片公司感到失望,這張專輯長期以來未再版過,一直到1999年時才首度由德國的Lizard唱片公司再版CD唱片
2010年時,德國的Green Tree唱片公司首度再版黑膠唱片
2016年時,芬蘭的Svart唱片公司再版黑膠及CD唱片,其中黑膠唱片限量650張,橙色彩膠限量350張
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https://www.youtube.com/watch?v=eMamIz0cWUI
知名的美國迷幻樂團Jefferson Airplane在成名之前,他們的鍵盤手兼女主唱Grace Slick在1965年時與其他樂手於舊金山地區組了The Great Society樂團,Grace Slick原是一名模特兒,後來決定投身進入樂壇,她的丈夫Jerry Slick也加入這個樂團,並擔任鼓手,他的兄弟Darby Slick也擔任吉他手,除了他們三人外,其他的成員還有
貝斯/長笛/薩克斯風 Peter Van Gelder
主唱 Jean Piersol
吉他 Oscar Daniels
不過Jean Piersol與Oscar Daniels很快便離去,因此樂團後來找了主唱兼吉他手David Miner與貝斯兼口琴手Bard Dupont,他們都受到The Beatles樂團的音樂影響,而當時Jefferson Airplane樂團也剛好成立,並開始在舊金山展開音樂發展,對他們的音樂創作也產生影響
1966年初時,樂團在Autumn唱片公司的子公司Northbeach唱片公司裡錄製與發行了一張單曲唱片,這張單曲在舊金山地區還算受歡迎,儘管樂團已經與Northbeach唱片公司簽約,但唱片公司此時的重心放在他們籌劃成立的Sly And The Family Stone樂團,因此The Great Society樂團的發展受限
之後樂團開始為Jefferson Airplane樂團暖場,使他們的聲勢逐漸打起,Columbia唱片公司決定與樂團簽約,然而當唱片公司的郵件寄達樂團前,Jefferson Airplane樂團的主唱Signe Toly Anderson正好離開樂團,因此Grace Slick決定取代,成為Jefferson Airplane樂團的新主唱,由於Grace Slick一直是The Great Society樂團的焦點,當她離去後,也就讓樂團無法繼續發展,最後樂團於1966年解散,她與Jerry Slick的婚姻也很快結束
Grace Slick強大的歌喉讓Jefferson Airplane樂團有了強勁的發展,使樂團成為舊金山之聲的代表,而Columbia唱片公司也順著Jefferson Airplane樂團當紅,開始挖掘Grace Slick在The Great Society樂團時期的錄音作品,於1968年時發行了一張名為Conspicuous Only In Its Absence的現場專輯,共收錄9首歌曲,同年稍晚又發行另一張名為How It Was的現場專輯,共收錄8首歌曲,這兩張錄音專輯都是來在The Great Society樂團於1966年在舊金山Cow Hollow社區的The Matrix小夜總會的演出實況,這些作品大都是原創,可以探索早期舊金山樂團在音樂發展脈絡下,影響全美及世界的舊金山之聲的前景
1971年時,Columbia唱片公司將這兩張現場專輯作為合輯,發行成雙黑膠唱片版本,專輯被命名為Collector's Item From The San Francisco Scene,共收錄17首歌曲,不論是1968年兩張現場專輯,還是這張雙唱片合輯,封面的設計都是相同的,只是顏色配置不同,照片也都是出自於Herb Greene之手,由於1968年的兩張專輯很少單獨再版,因此唱片相當少見,這張合輯的再版比較容易找到,儘管再版的次數也不多
2008年時,美國的Columbia唱片公司首度再版CD唱片,2013年時,英國的Retroworld唱片公司再版CD唱片,是目前僅有的再版版本
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https://www.youtube.com/watch?v=2NSy4i-5Qxw
儘管美國Jefferson Airplane樂團的發展前景一片看好,但樂團內部則日趨緊張,因此在1970年時,樂團的領導人Paul Kantner開始創作自己的音樂,1970年時,他與Jefferson Airplane樂團的Grace Slick合作（他的妻子）,以Jefferson Starship的名義發行了一張專輯,1971年時,他們再次合作,於Grunt唱片公司中以Paul Kantner & Grace Slick的名義,發行了Sunfighter這張專輯,參與這張專輯的樂手有
主唱/吉他 Paul Kantner, Jack Traylor
主唱/鋼琴 Grace Slick
吉他 Jerry Garcia, Craig Chaquico, Jorma Kaukonen
小提琴 Papa John Creach
主唱 Bill Laudner, Edwin Hawkins Singers
貝斯 Jack Casady
鼓 Spencer Dryden, Chris Wing, Shelley Silverman, Joey Covington
主唱/手鼓 David Crosby
主唱/合成器 Graham Nash
鋼琴 Pat Gleeson
鍵盤/合成器 John Vierra
聲效 Phill Sawyer
吉他/曼陀林 Peter Kaukonen
長笛/薩克斯風/號角 Steven Schuster
號角 Tower Of Power
這張專輯裡含有大量嬉皮風格,舊金山迷幻音樂元素,是延續Jefferson Airplane樂團創作風格,成功捕抓了70年代早期的音樂脈絡,專輯封面是Acy Lehman設計,裡面的燈光是Joan Chase與Mary Ann Mayer處理的,封面的小孩是Paul Kantner與Grace Slick的女兒,她在1971年1月25日出生,名為China Wing Kantner,是一名演員,這個封面設計意味著Paul Kantner與Grace Slick兩人在樂壇中的重新出發,告別Jefferson Airplane樂團的那段日子
專輯共收錄12首歌曲,涉及不同的主題,並且對他們的朋友Marty Balin致敬,他是最初創立Jefferson Airplane樂團的成員之一,不過在1972年時Jefferson Airplane樂團在成員糾紛中解散,1974年時,Paul Kantner組建了Jefferson Starship樂團
這張Sunfighter專輯在1971年發行時,在美國,加拿大,英國,紐西蘭,德國,日本與法國發行,1972年時,日本的Grunt唱片公司再版黑膠唱片,1980年時,西班牙的Grunt唱片公司再版黑膠唱片
1982年時,義大利的Grunt唱片公司再版黑膠與卡帶唱片
1989年時,英國的Essential唱片公司再版CD與黑膠唱片
1997年時,美國的RCA唱片公司再版CD唱片
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https://www.youtube.com/watch?v=7Is2OeUZ6Sg
Aretha Franklin於1942年出生在美國田納西州孟菲斯地區,是一位知名的美國歌手,詞曲作家,民權活動家,演員及鋼琴家,小時候家庭信仰關係,她的父親擔任教堂牧師,因此她很早便接觸福音音樂,這對她日後的音樂發展有深刻影響
18歲時他開始在Columbia唱片公司裡錄音與發展音樂生涯,不過她最初僅取得小小的成功,1966年與Atlantic唱片公司簽約後,發行的專輯逐漸使她打開知名度,到60年代末期時,她的音樂獲得廣泛讚譽,這時期的作品皆是具有高水準表現的靈魂樂,因此她也被譽為靈魂女王,並且創造出許多在排行榜上成績優異的作品,對於一位女性來說,她超越了當代的許多同期樂手,並且在60年代的民群運動活動中,積極爭取公民權利及婦女權利,包括黑人與原住民的民權支持,也使她有極佳的名譽
從她展開音樂生涯後,她已經獲得許多媒體與樂評的讚賞,滾石雜誌在史上100名最偉大的歌手中,將她排名第一,而且她也是第一位女性入選搖滾名人堂,她的專輯相當暢銷,也深刻影響無數樂手,但她在70年代的作品普遍評價不如60年代,1994年時,美國的Rhino唱片公司發行了兩張合輯,命名為The Very Best Of Aretha Franklin Vol.1及Vol.2,其中Vol.1是收錄她在60年代創作的優異作品,而Vol.2則是以她在70年代中創作的作品
這張Vol.2的合輯共收錄16首歌曲,封面照片是Michael Ochs Archives拍攝的,當時這張專輯的封面有兩個版本,最初在封面的右下角顯示The '70s的字樣(見連結),這個版本共發行CD與卡帶兩種,之後封面的右下角文字改成Vol.2(見下圖),而且僅有CD唱片版本,這張合輯至今未再版過,由於她的專輯相當多,因此合輯成為快速探索Aretha Franklin作品的最佳選擇
2018年8月16日時,Aretha Franklin因病往生,享年76歲
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https://www.youtube.com/watch?v=u6uHzKRzX_M&list=PLtfiVM7B0vJ6ZYCSJoj7i-2mAqwIyqYAY&index=1
Joseph Lee Williams於1903年出生在美國密西西比州,青少年時期便在美國街頭,酒吧裡進行音樂演出,並在20年代初期參加The Rabbit's Foot Company的演出,1930年時與幾名友人在Okeh唱片公司裡以Original Jug樂團(一種自製樂器來伴奏的樂團流派)錄製了一些作品,他也開始自稱Big Joe Williams,而他擅長使用九弦吉他,其獨特的聲音與三角洲藍調風格,使他相當享有盛名
1935年時,他與Bluebird唱片公司簽約,在這家唱片公司裡待了十年時間,錄製了許多知名的藍調單曲,50年代開始,他的吉他風格與歌聲受到民謠藍調的歌迷讚賞,開始在許多唱片公司裡錄製發行許多個人專輯,也成為音樂會與咖啡廳裡演出的常客,60年代末到70年代初期,也到日本進行巡演,他的音樂創作在60年代初期時影響了Bob Dylan,他也鼓勵Bob Dylan要自己寫歌創作,而他演奏的吉他都經過他的改造,音色極為獨特,加上他精湛的演奏手法,使他成為極具影響力的藍調樂手,1992年入選藍調名人堂
1982年12月17日時,他在密西西比州去世,享年79歲,死後被尊稱為九弦吉他之王,1996年時,美國及加拿大的Tradition唱片公司發行了一張名為Have Mercy!的CD專輯,是他在60年代早期時與Brownie & Sonny及Lightnin' Hopkins一起分享The Ash Grove舞台時所錄製的作品,呈現一種混合不同風格的藍調音樂,這張專輯共收錄8首歌曲,2007年時,美國的Collectables唱片公司再版這張CD唱片,但採用不同的封面設計,而收錄的歌曲是相同的
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https://www.youtube.com/watch?v=_cV8XYkZ4FY
Steve Perry於1949年出生在美國加州,父母是葡萄牙人,他是家中的獨子,父親Raymond Perry是KNGS廣播電台的老闆之一,這對Steve Perry日後音樂發展有點影響,不過他的父母在他八歲時離婚,他與母親搬到祖父母的農場中,12歲生日時,母親Mary Quaresma送他一枚八分音符吊墜,他配在身上期望有好運,這一年他在母親車上的收音機裡聽到Sam Cooke的歌曲,使他對音樂開始產生興趣
高中時,他參加學校的遊行樂隊與課外樂隊中打鼓,畢業後他進入加州的紅杉學院,並且加入合唱團的男高音,這段期間,母親鼓勵他繼續他的音樂發展,20多歲時,他與Scott Mathews一起成立了Ice樂團,並在1972年時錄製了作品,但由於樂團並沒有人管理,因此不久後樂團便解散了,1975年時,Steve Perry與Tim Bogert組了Pieces前衛搖滾樂團,但由於無法取得唱片公司合約,一年半後樂團解散
後來他又籌組新樂團Alien Project,然而貝斯手Richard Michaels因發生車禍往生,使Steve Perry放棄了音樂,但他的母親不斷鼓勵他,這時候他接到來自舊金山Journey樂團的經理Walter "Herbie" Herbert的電話,表示他聽到Alien Project的音樂樣片,認為他相當適合取代Journey樂團的新主唱Robert Fleischman,因為Steve Perry為樂團帶來全新且更為流行的聲音,1977年時,他加入Journey樂團
此後Journey樂團改變前衛搖滾的風格,往更具流行的音樂方向發展,逐漸打開知名度,便且發展順遂,也讓樂團開始名利雙收,到了1983年時,樂團決定暫時休息一段時間,因此成員開始另外發展個人音樂事業,Steve Perry在1984年時,發行了首張個人專輯,這張專輯相當受到好評,銷售成績也表現耀眼,這張專輯被命名為Street Talk,共收錄10首歌曲,是一張流行搖滾風格的作品,這張專輯主要是獻給Alien Project樂團的已故貝斯手Richard Michaels,這張專輯獲得AMG給予4顆星評價
1985年時,Journey樂團開始新專輯的製作,不過這段期間Steve Perry的母親生病,因此他常常在樂團錄製專輯期間,回家探視母親,而母親也在錄音這段期間往生,這段期間導致Steve Perry因奔波勞頓與母親往生的打擊,因此在1987年時離開Journey樂團,1988年時,他開始計劃錄製第二張個人專輯Against The Wall,不過並沒有成功,因為當時Sony Music唱片公司收購Columbia唱片公司時,唱片公司高層對他的新專輯持有疑慮,因而擱置發行計畫,1989年時,他加入Bon Jovi樂團,1991年回到Journey樂團,參與樂團的演出活動,不久後他便離去,專注於個人音樂事業
1994年時,他發行第二張個人專輯For The Love Of Strange Medicine,這張專輯是他向已故好友,Thin Lizzy樂團主唱Phil Lynott致敬的作品,他於1986年因肺炎敗血症往生,共收錄11首歌曲,而這張專輯銷售成績還不錯,1995年時,他回到Journey樂團,但他在1997年於夏威夷受傷,因而取消樂團的演出活動,而不久後他便宣布退出樂團,1998年時發行了一張合輯Greatest Hits + Five Unreleased,這是Columbia唱片公司集結Steve Perry的兩張個人專輯所發行的合輯,其中收錄首張專輯5首歌曲,收錄第二張專輯兩首歌曲,以及1998年當時錄製但未發行的Against The Wall專輯中的6首歌曲,一首Quest For Camelot電影配樂,一首Alien Project樂團的錄音樣片與他個人的兩首單曲樣片,共計17首歌曲
2006年時,這張合輯於美國再版,除了將專輯名稱更改成Greatest Hits外,還多收錄一首他與High Adventure於1982年合作錄製的作品,這些合輯都僅發行CD,卡帶與數位音樂檔案,未發行黑膠
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https://www.youtube.com/watch?v=7RaSa60Bxh8
1973年10月16日時,德國的Passport融合爵士樂團在Dusseldorf地區進行演出,此時樂團的陣容是最經典的組合,成員包括
薩克斯風/合成器/鍵盤 Klaus Doldinger
貝斯/吉他 Wolfgang Schmid
鼓 Curt Cress
風琴/鋼琴/鍵盤 Kristian Schultze
另外還找了許多樂手參與這場演出,包括
吉他 Volker Kriegel
吉他/主唱 Alexis Korner
薩克斯風 Johnny Griffin
風琴 Brian Auger
鼓/打擊樂 Pete York
這樣盛大的陣容讓聽眾都相當激動讚賞,而樂團的演出也十分受歡迎,樂團經典具有科幻色彩的音樂融合爵士樂,展現出他們相當自由的即興演奏,此次的演出都由Rolling Stones Mobile進行錄製,並在1974年時,於Atlantic唱片公司裡發行一張現場專輯,專輯被命名為Doldinger Jubilee Concert,共收錄6首音樂作品,非常精彩流暢,封面是由Wandrey工作室設計,相當具有超現實風格
這張專輯當時僅發行於德國境內,且多年來未再版過,1985年時才首度由歐洲的Atlantic唱片公司再版黑膠唱片
1990年時,歐洲的WEA唱片公司首度再版CD唱片
2006年時,日本的Warner Music唱片公司再版CD唱片
2008年時,美國的Wounded Bird唱片公司再版CD唱片
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https://www.youtube.com/watch?v=CNt6_6w8W0Q
Passport是一支來自德國的融合爵士搖滾樂團,1971年時由薩克斯風/鍵盤手兼詞曲作家Klaus Doldinger創立的,樂團成立後不久,便帶領樂團與Atlantic唱片公司簽約,很快便發行了首張專輯,最初樂團成員還有
風琴 Jimmy Jackson
薩克斯風/長笛 Olaf Kubler
鼓 Udo Lindenberg
貝斯 Lothar Meid
實際上Passport樂團便是Klaus Doldinger的樂團,他們以催眠式的薩克斯風加上大量使用合成器,以及雅緻的長笛演奏,深沈的貝斯與戲劇性的風琴聲,展現出基於迷幻藍調根源加上大量爵士元素,音樂相當優異,不過在當時與現在顯然他們都遭到低估與遺忘,而樂團成員除了Klaus Doldinger外,其他的成員都有異動, 在70年代期間,樂團每年都發行一張專輯
而樂團的人事異動也相當頻繁,但他們的音樂作品都相當具有水準,到了70年代中期,他們在國際上已經有相當不錯的名聲,1975年時,他們發行第五張錄音室專輯Cross Collateral,此時樂團陣容為
鼓/電子打擊樂 Curt Cress
薩克斯風/合成器/電鋼琴 Klaus Doldinger
貝斯/吉他 Wolfgang Schmid
電鋼琴/風琴 Kristian Schulze
這個陣容是樂團最經典的陣容,從1974年開始發行的第四張專輯開始,便是以這個陣容問世,也是第一次同陣容發行第二張專輯,鼓手Curt Cress是最早使用電子鼓演奏的樂手之一,這張專輯有著優異的音樂創作,節拍與旋律都能讓人感到愉悅,也充滿實驗融合風格,成為樂團評價最高的專輯之一,他們的專輯封面是德國漢堡的Wandrey工作室所設計的,相當具有超現實風格
這張專輯共收錄6首歌曲,當時發行到德國,馬來西亞,墨西哥,美國,西班牙與加拿大,1976年發行到巴西,專輯替樂團帶來不小的成就與名聲,不過卻很少再版,1988年時,德國的Atlantic唱片公司首度再版,發行CD唱片
2001年時,美國的Wounded Bird唱片公司再版CD唱片,不過僅收錄5首歌曲
2006年時,日本的Warner Music唱片公司再版CD唱片,收錄的歌曲同初版唱片
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https://www.youtube.com/watch?v=qamphWqltfU
Pete York於1942年出生在英國約克郡,高中時曾在學校樂隊中演奏小號與軍鼓,1960年開始以鼓手身份涉入樂壇,1963年時被Spencer Davis招募加入他們的Rhythm & Blues Quartette樂團,之後樂團改名為The Spencer Davis Group,樂團在60年代取得不錯的成績,但到了1969年時,因一系列人事異動,最終樂團解散,但Pete York不只僅在一個樂團服務,他在1966年時也加入Eric Clapton & The Powerhouse樂團,參與他們的作品錄製
The Spencer Davis Group樂團解散後,他便與Eddie Hardin一起組了Hardin & York樂團,同時也創立The Pete York Percussion Band樂團,並在70年代與許多樂手及樂團合作,包括Jon Lord, Nazareth, Eddie Playboy Taylor & The Blueshounds等,而The Spencer Davis Group樂團於1973年復出時,他也回到樂團中,參與他們的活動,而Hardin & York樂團在70年代相當受歡迎,不過到了1975年之後,他們便僅偶爾進行演出,未再發行新的作品
1979年,他組了Pete York's New York樂團,並且也參與Olympic Rock & Blues Circus樂團的活動,1980年時,他的Pete York's New York樂團在Teldec唱片公司裡發行了首張專輯Into The Furnace,這張專輯當時僅在德國發行,是一張爵士搖滾風格的作品,樂團成員分別為
鼓 Pete York
薩克斯風/長笛/單簧管 Mel Thorpe
鍵盤/合成器 Roger Munns
貝斯 Steve Richardson
這張專輯展現出Pete York優異的擊鼓能力,對爵士樂要求的節拍也相當精準,這張專輯共收錄10首歌曲,封面照片由Philip Francomb拍攝,發行後很快便獲得讚賞,如今也備受讚譽,但一直到2005年時,才首度由英國的Angel Air唱片公司再版,發行CD唱片,並多收錄3首歌曲,Pete York's New York樂團一直活躍到1983年解散,留下四張專輯,而Pete York至今參與許多樂團與樂手的作品錄製與演出活動,留下大量參與的作品,都展現出他充滿活力的音樂能量
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https://www.youtube.com/watch?v=jgMgNVdlKh4
1913年出生於美國密西西比州的Joe Willie Perkins在青少年時便常在家庭聚會及音樂會上演奏吉他與鋼琴,但後來左臂肌腱嚴重受傷,因而在40年代時放棄彈吉他,全力放在彈鋼琴,最初他在30~40年代期間於密西西比三角洲區域工作,之後與Sonny Boy Williamson一起參與阿肯色州KFFA廣播電台中的King Biscuit Time節目裡度過三年,也與吉他手Robert Nighthawk進行廣泛的巡演,也與B.B. King在孟菲斯有短暫的合作過
50年代初期,他與Earl Hooker一起在美國南方巡迴演出,並在1953年時到Sam Phillips成立的San唱片公司裡錄製了Pinetop's Boogie Woogie,這是Pinetop Smith於1928年12月29日時於Vocalion唱片公司裡錄製的歌曲,歌曲的音樂風格屬於可跳舞的藍調音樂,因此將這一種音樂流派稱為Boogie-Woogie,最終演變成搖滾樂,這首歌曲有時被稱為第一首搖滾歌曲,也成為一種標準,許多樂手都錄製過這首歌曲,當然Joe Willie Perkins的錄音是其中最知名的版本之一,也因此他獲得了Pinetop的綽號,後來便稱他為Pinetop Perkins或Joe Willie "Pinetop" Perkins
之後他搬到伊利諾伊州,並暫時離開樂壇,直到1968年時,才被Earl Hooker說服,參與錄製了音樂作品,1969年時因Muddy Waters的伴奏樂團有人事變更,鋼琴演奏家Otis Spann離去,他因此加入,並在樂團中待了十年,1980年時,因Muddy Waters的伴奏樂團成員因工資糾紛,於是許多成員退出後,另組了The Legendary Blues Band樂團,並且還參與過電影,電視及廣告的演出
他的音樂生涯基本上都屬於伴奏角色,一直到1988年時才在Blind Pig唱片公司裡發行首張個人專輯,之後他的音樂生涯逐漸獲得世人讚賞,之後從1992年開始,15年內發行15張專輯,他的音樂被視為音樂界文化遺產,從2000年起屢屢獲獎與表彰,包括國家藝術家終身榮譽,入選藍調名人堂以及葛萊美終身成就獎等,2011年3月21日時於德州自然死亡,享年97歲
這張Pinetop Perkins & Friends是他在2008年95歲生日前幾週發行的,共收錄10首歌曲,有許多優異的音樂家參與這張專輯的錄製,包括吉他手Eric Clapton, B.B. King及Jimmie Vaughan,貝斯手Willie Kent（當時他參與這張專輯錄製,但專輯還未發行,他卻在2008年3月時去世）,鼓手Willie "Big Eyes" Smith等,歌曲都由Pinetop Perkins以鋼琴及歌聲為基礎,儘管高齡,但他依然表現十足的活力,而且參與的樂手全是藍調好手,這張專輯是他最優秀的專輯之一,當時由美國的Telarc唱片公司發行CD唱片,至今未再版過
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https://www.youtube.com/watch?v=GG_oAAxmyYg
Pete Brown於1940年出生在英國Surrey地區,14歲時便在美國雜誌Evergreen Review中發表了他的第一首詩,60年代時投身利物浦詩歌界一員,於1964年成為一名詩人,之後與幾名友人一起組了一支名為The First Real Poetry Band樂團,這是一支短命的詩歌樂團,他們的音樂作品的歌詞皆出於Pete Brown之手,由於優異的歌詞,使他後來受到Cream樂團的鼓手Ginger Baker關注,兩人後來成為寫作伙伴,但後來他與貝斯手Jack Bruce的合作更為契合,兩人寫了許多Cream樂團的歌曲,當樂團解散後,Pete Brown還是與Jack Bruce合作,創作了許多Jack Bruce大多數個人專輯裡的歌詞
1968年時,Pete Brown成立了Pete Brown & His Battered Ornaments樂團,並在1969年時發行了兩張專輯,但他隨後便被樂團解僱,樂團也更名為The Battered Ornaments,之後他成立了Pete Brown & Piblokto!樂團,但人事異動頻繁,儘管發行了一些作品,樂團最終於1971年解散,Pete Brown便與Graham Bond合作發行一張專輯,之後組建了Brown And Friends與Flying Tigers兩支不太活躍的樂團,當龐克樂盛行時,他離開樂壇,從事電影劇本及電影配樂創作
Phil Ryan於1946年出生在南威爾士,小時候曾加入全國青年管弦樂隊,擔任長號手,1964年時開始投入音樂生涯,與幾名友人成立了短暫的樂團,1966年時加入The Eyes Of Blue樂團,使他的音樂演奏開始更為專業,不過樂團發行的專輯不太成功,但他們演唱了Graham Bond所寫的歌曲,對Phil Ryan有產生重大影響,1970年時,他開始從事編曲事業,並在Caetano Veloso的第三張專輯裡創作了弦樂編曲,而The Eyes Of Blue樂團在1971年以Big Sleep的名義發行第三張專輯後不久便解散了
1970年時,Phil Ryan加入Pete Brown & Piblokto!樂團,當樂團於1971年解散後,他便與幾名友人組了Iorworth Pritchard & The Neutrons樂團,到了1972年時,便將樂團解散,改去加入Man樂團,並發行了還算成功的專輯,但由於1973年的石油危機,使唱片塑膠原料變得缺乏,而限制了唱片的銷售量,Phil Ryan便離開樂團,重建了縮短名稱的Neutrons樂團,樂團錄製與發行了兩張專輯後,於1975年解散,之後他參與了Clive John的個人專輯錄製,然後在這一年重新回到Man樂團,而Man樂團也因一些糾紛而於1976年解散
之後Phil Ryan與Pete Brown再次合作創作,並與Gallagher & Lyle一起進行巡演活動,1980年時,Phil Ryan搬到丹麥居住,90年代時,兩人再次聯手合作,1991年時,以Pete Brown & Phil Ryan的名義,於英國的Aura唱片公司裡錄製發行了首張專輯Ardours Of The Lost Rake,共收錄9首歌曲,1993年時在英國的Voiceprint創片公司裡發行第二張專輯Coals To Jerusalem,共收錄12首歌曲,除了他們兩人外,還找了一些樂手協作,包括
薩克斯風 Bimbo Acock
和聲 Ephraim Lewis, Helen Hardy, James Wraith, Jessica Walker
貝斯/吉他 John MacKenzie
鼓/打擊樂 Robert Bond
吉他 Dave Watkins, Paul Gamblin
主唱/打擊樂 Pete Brown
鍵盤 Phil Ryan
這兩張專輯都是發行CD唱片,Pete Brown以優美的歌喉及強勁的歌曲展現他們不凡的音樂創作,作品充滿古怪,也偏向於流行搖滾風格,但整體表現都較高階與複雜,發行時獲得廣泛的讚譽,1993年時,他們首次進行巡演活動,獲得許多歌迷的支持,1996年時,Phil Ryan重新加入Man樂團,但因他的妻子生病,於是在2001年時離開Man樂團,2007年才再度回到Man樂團的懷抱,而他與Pete Brown之間的合作要到2010年時再次活躍,並陸續又發行兩張專輯,2016年4月30日時,Phil Ryan因病往生,享年69歲,而Pete Brown依然活躍於樂壇及電影事業
他們的首張專輯於2002年時首度由Voiceprint唱片公司再版CD唱片,而其他的專輯則至今都未再版過,2013年時,英國與歐洲的Esoteric唱片公司將他們的首張專輯及第二張專輯作為合輯發行成雙CD唱片,標題即為Ardours Of The Lost Rake & Coals To Jerusalem,除了完整收錄兩張專輯的歌曲外,還多收錄4首未發行過的歌曲,專輯封面採用首張專輯的背景簡化版（元首張專輯的背景有繁複的圖像）,這張合輯至今未再版過
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YouTuBe暫無他們前兩張專輯的任何歌曲分享
60年代末時,英國籍的Bob Pegg與Carole Pegg夫妻都是民間音樂家兼歌手,他們活躍於約克郡,到了1969年時,他們開始往南邊活動,遇見了剛從Fairport Convention樂團離開的貝斯手/主唱兼詞曲作家Ashley Hutchings,他們決定一起組建一支民謠樂團,於是邀請了Sweeney's Men樂團的吉他手Terry Woods一起參與樂團活動及排練,但這個樂團很快便瓦解了,Ashley Hutchings與Terry Woods及他的妻子Gay Woods一起成立了Steeleye Span樂團
唱片製作人Bill Leader接觸了Bob Pegg及Carole Pegg兩人,認為他們的音樂有潛力,於是幫他們與Transatlantic唱片公司簽約,他們兩人招募了一些樂手進入錄音室錄製首張專輯,這些樂手分別為
鼓 Alun Eden
貝斯 Barry Lyons
大提琴 Andrew Massey
木管樂器 John Myatt
主唱/吉他/貝斯/鍵盤 Bob Pegg
主唱/手風琴/小提琴 Carole Pegg
他們的專輯在1970年完成,並且以Mr. Fox的名義發行同名專輯,音樂作品是原創的10首歌曲,作品根源於英國傳統民間音樂,所有樂手的演奏都相當精湛,專輯獲得各界的讚揚,並且成為Melody Maker音樂雜誌評為年度最佳專輯
1971年時,他們發行第二張專輯The Gipsy,收錄7首原創作品,但由於John Myatt與Andrew Massey在完成首張專輯後不久便離去,因此這張專輯並沒有首張專輯在樂器上的豐富感,但音樂實驗性卻更明顯,更多樣化,而樂團在現場演出的表現則呈現兩極化的評價,有時的演出表現相當優異,讓觀眾讚嘆不已,有時的表現則乏善可陳,在媒體上也對此頗有微詞,也受到嚴厲的批評,這些情況後來被視為樂團命運的轉折點
Pegg夫妻兩人在成立樂團前所錄製的作品在1971年時,以Bob & Carole Pegg的名義發行了一張專輯,但此時兩人的婚姻也處於緊張狀態,1972年時,鼓手Alum Eden與貝斯手Barry Lyons退出樂團,加入Trees樂團,因此Mr. Fox招募了多樂器演奏家Nick Strutt與斑鳩琴手Ritchie Bull,但是在1972年稍晚時,Carole Pegg離開樂團後,Mr. Fox樂團便以解散收場,Pegg夫妻也在樂團解散後不久離婚
Carole Pegg於1973年時以Carolanne Pegg的名義發行了個人專輯,後來短暫的加入Magus樂團,之後她成為一位受人尊敬的民族音樂家,而Bob Pegg在成立Mr. Fox樂團前,曾與Nick Strutt合作錄製的作品也在1973年發行,他也成為一名獨唱樂手,發行了幾張個人專輯,之後成為一名作家,並在學校裡教歷史學
Mr. Fox樂團的音樂常被人拿來與Steeleye Span樂團的作品進行比較,但他們的音樂與同時期的英國民謠搖滾樂團的風格相比,則顯得非常鮮明與獨特,他們不使用電吉他,但採用鼓,也使用各式各樣的樂器,Carole Pegg的小提琴有不同尋常的風格,與Fairport Convention及Steeleye Span樂團的小提琴演奏完全不同,主要是她基於約克郡那邊老樂手的演奏風格傳承而來,而樂團的音樂用了相當複雜多樣的樂器演奏,表現得相當沈穩,音樂主題常借鑒約克郡山地風情及民間傳說,而且Carole Pegg的歌聲也具有迷幻色彩,使他們的音樂獨樹一格
1975年時,英國的Transatlantic唱片公司發行了一張雙黑黑膠唱片的合輯,標題為The Complete Mr. Fox,將樂團的兩張專輯集結在一起發行,專輯封面有一隻小狐狸紅色圖章,上方是以黑色字體顯示樂團名稱,下方以黑色字體顯示專輯標題,背景為白色,這封面是John Hodkinson設計的
1978年時,西班牙的Transatlantic唱片公司再版這雙唱片合輯,收錄的歌曲同初版唱片,但封面有一些小改版,小狐狸紅色圖章大一點,而且只有下方有黑色字體的樂團名稱,以及一個圓形體,內有顯示2張唱片的字體,這張合輯也稱為同名專輯
1996年時,英國的Castle Music唱片公司首度以CD唱片發行這張合輯,專輯封面改成顯示兩張初版封面的設計,標題也改成Mr. Fox - The Gipsy,而收錄的歌曲中,將第二張專輯刪減一首歌曲
2000年時,美國的Castle Music唱片公司再版CD唱片,專輯標題與封面,以及收錄的歌曲同1996年版本
2004年時,英國與歐洲的Castle Music唱片公司再版CD唱片,標題改為Join Us In Our Game（來自首張專輯的作品）,專輯封面也改成兩個人物的剪影（見下圖）,收錄完整17首兩張專輯的作品,目前未有再版黑膠唱片版本
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https://www.youtube.com/watch?v=feVjWt3OBCI
1980年時,美國加州洛杉磯幾名樂手一起組了一支名為Fortress樂團,成員分別為
主唱 Jim West
吉他 Eric Turner
貝斯 Charlie Souza
鼓 Donny Vosburgh
這些成員裡,吉他手Eric Turner與貝斯手Charlie Souza兩人早在60年代時期便都在佛州的The Tropics（又名Chipper）這支車庫搖滾樂團裡待過,當樂團於60年代末解散後,兩人一起成立了Bacchus迷幻搖滾樂團,貝斯手Charlie Souza於70年代初又加入White Witch樂團,這是一支以硬搖滾及華麗搖滾風格為主的樂團,由於Charlie Souza在1975年受邀加入Mudcrutch樂團,這是Tom Petty的伴奏樂隊,因此導致Bacchus樂團與White Witch樂團都在這一年解散,不過Mudcrutch樂團不久便失去唱片公司的合約,因此Charlie Souza也跟著失業,Eric Turner在Bacchus樂團解散後便暫時隱退樂壇
70年代末期,他們兩人再度聚在一起,於1980年組了Fortress樂團,音樂風格是典型早期80年代初重音旋律的硬搖滾作品,也具有旋律金屬與AOR音樂的元素與風格,他們的音樂很快便獲得製作人Freddie Piro的注意,他以前便替前衛搖滾樂團Ambrosia製作過專輯,於是他替樂團錄製了樣帶,並將樣代寄給幾家唱片公司試聽,結果引起Atlantic唱片公司的青睞,很快便與樂團簽約,並且進入錄音室錄製了首張專輯Hands In The Till,專輯於1980年發行（另一說是1981年發行）
這張專輯共收錄10首歌曲,除了樂團成員外,還有許多協作樂手參與,包括
原聲吉他 Snuffy Walden
鍵盤 Gabriel Katona, Duane Hitchings, Rich Gibbs
打擊樂 Larry Brown
主唱/和聲 Gary Falcone, Ronn Price
專輯封面是David Alexander拍攝的,樂團有優秀的作品,又有相當好的唱片公司,成員也有豐富的演奏經驗,一切看起來都對樂團的發展相當有利,但不幸的是他們還是失敗了,不知何故,唱片公司忽然對他們失去興趣,這張專輯也很快便失去宣傳推廣,而樂團最終於1981年解散
吉他手Eric Turner後來加入Darrell Mansfield Band樂團,後來間隔多年後與其他樂手合作演出與發行專輯,而貝斯手Charlie Souza後來發行了幾張個人專輯,這張Fortress樂團唯一的專輯一直到2008年時,才首度由美國的Wounded Bird唱片公司發行CD唱片,2014年時,英國的Rock Candy唱片公司再版CD唱片,是目前僅有的再版版本,這支鮮為人知的樂團與專輯,都相當少見
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https://www.youtube.com/watch?v=zCuzMMCpR-s
1963年時,英國西北部幾名年輕人組了一支名為The V.I.P.s的R&B樂團,到了1967年時,由於人員變更的關係,他們將樂團改名為Art,音樂風格也轉向迷幻搖滾,發行了一張專輯後,樂團於這一年解散,而四名成員（吉他手Luther Grosvenor, 主唱Mike Harrison, 鼓手Mike Kellie與貝斯手Greg Ridley）在1967年10月時與美國籍的主唱兼鍵盤手Gary Wright一起組了Spooky Tooth樂團
樂團很快便獲得Island唱片公司的簽約,於1968年時發行首張專輯,這是一張以迷幻搖滾兼流行樂元素的專輯,1969年發行第二張專輯,音樂風格以藍調搖滾為主,這兩張專輯都融合自由風格的吉他演奏,表現了流暢,輕鬆節奏與夢幻般的原創音樂,第二張專輯發行後不久,貝斯手Greg Ridley便離開樂團,與其他音樂家一起成立了Humble Pie樂團,而Spooky Tooth樂團招募了新的貝斯手Andy Leigh
1969年稍晚時,樂團與法國電子音樂家Pierre Henry合作錄製與發行了一張專輯,但因為音樂風格與創作理念不同,因此美國籍鍵盤手Gary Wright與貝斯手Andy Leigh參與這張專輯後離去,樂團後來招募吉他手Henry McCullough,貝斯手Alan Spenner與鍵盤手Chris Stainton,並在1970年發行第四張專輯,這張專輯以Spooky Tooth Featuring Mike Harrison的名義發行,音樂表現出沈重的氛圍,且作品表現優異,但專輯發行不久後,新的三名成員便離開樂團,一年後他們組了Grease Band樂團,後來還發行了個人專輯
餘下三名成員招募了鍵盤手John Hawken與貝斯手Steve Thompson,並在1970年秋天展開歐洲巡演活動,之後到年底時解散,1972年9月時,主唱Mike Harrison與美國籍的鍵盤手Gary Wright決定重組樂團並復出,新的陣容還有鼓手Bryson Graham, 貝斯手Ian Herbert與吉他手Mick Jones,而前吉他手Luther Grosvenor後來加入Mott The Hoople樂團
1973年時,貝斯手更換成Chris Stewart,他們在1973年發行了復出後的首張專輯,音樂風格融合迷幻與硬搖滾,不過表現的並沒有前幾張專輯好,不久後前鼓手Mike Kellie歸隊,取代了Bryson Graham,同年稍晚,他們再次發行復出後的第二張專輯,但依然不理想,不久後主唱Mike Harrison與鼓手Mike Kellie退出樂團
1974年時,餘下成員重新重組陣容,包括主唱Mike Patto,貝斯手Val Burke與鼓手Bryson Graham,並在10月時發行復出後的第三張專輯,他們將流行樂,福音與R&B音樂元素融合在一起,創造出相當有深度的優質作品,不過樂團於11月時解散,成員分別加入Foreigner與The Only Ones樂團,或成為獨唱樂手
1998年時,Mike Harrison, Luther Grosvenor, Greg Ridley與Mike Kellie四人聚在一起,並在1999年時發行新的專輯,但隨即又再度解散,之後又有幾次的重聚,但未在發行新的錄音室專輯,鼓手Mike Kellie於2017年1月18日因病往生,享年69歲,而主唱Mike Harrison於2018年3月25日因病往生,享年72歲
樂團在1974年解散時,Island唱片公司彙整樂團所發行的專輯中,節選13首最優秀的歌曲,於1975年發行了一張名為The Best Of Spooky Tooth的合輯,獲得許多歌迷與樂評的讚賞,最初於許多歐洲國家及日本,紐奧及加拿大發行,1976年時,德國的Island唱片公司首度再版,然後又於1982年及1987年再次再版黑膠唱片 ,1989年時,德國的Island唱片公司首度發行CD唱片,之後許多歐洲國家及日本都紛紛再版CD唱片
感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝
https://www.youtube.com/watch?v=LtVTHB319ns
