來自德國Koln地區的搖滾樂團Satin Whale於1975年發行第二張專輯後,成為德國最受歡迎的樂團之一,之後他們伴隨Barclay James Harvest樂團進行巡演活動,對樂團日後的音樂創作有一定的影響力,1977年發行第三張專輯便直接受到Barclay James Harvest樂團的影響,音樂具有較少的搖滾元素與較多的交響元素創作的流行音樂,1977年11月期間,樂團在Koln地區展開巡演活動,包括11月3日在Sartory Saele的演出,11月8日在Kaiser Friedrich Halle Monchengladbach的演出,以及在11月18日在Markthalle Hamburg的演出,這幾場的演出錄音紀錄於1978年透過Nova唱片公司於德國發行現場專輯Whalecome,這是一張雙黑膠唱片的專輯,共收錄13首作品,此時樂團陣容為
貝斯/和聲 Thomas Brueck
鼓/主唱 Wolfgang Hieronymi
吉他/長笛/口風琴/主唱 Dieter Roesberg
管風琴/電鋼琴/合成器/電顫琴 Gerald Dellmann
他們的作品展現出樂團強勁的Krautrock元素與硬搖滾元素融合的作品,有很多前衛搖滾的風格與長時間的器樂演奏,出色的長笛,吉他和風琴的聲音讓音樂氛圍非常美妙,並且夾帶著古典氣息的弦樂短曲,這張專輯獲得歌迷讚賞,但在樂評中獲得褒貶不一的評價,專輯封面是Werbegruppe Kochlowski設計
這張現場專輯多年來未再版過,一直到2010年才首度由Howling Wolf唱片公司於歐洲發行雙CD唱片,屬非授權版本 2018年時,Long Hair唱片公司於法國發行雙黑膠唱片
Satin Whale是一支來自德國的搖滾樂團,1971年由貝斯手兼主唱Thomas Bruck, 鍵盤手Gerard Dellmann以及鼓手Horst Schoffgen於Koln地區創建,三人已經在音樂圈裡打滾多年,1972年夏天招募了吉他/薩克斯風/長笛/主唱 Dieter Roesberg之後,於1973年進入錄音室錄製首張專輯,傳聞最初樂團是一支全器樂的樂團,在錄製作品時才決定添加歌聲,並透過Brain唱片公司於1974年發行,雖然已經進入70年代中期,但樂團還是演奏了典型的前衛搖滾及Krautrock音樂,並且參考了英國的音樂風格,在作品中以英語歌詞和明顯的藍調搖滾影響,而鼓手Horst Schoffgen在專輯錄製好不久,於1974年1月離開樂團,由Wolfgang Hieronymi接替,這張專輯具有強烈的節奏吉他聲音和爵士搖滾樂節奏風格,尖銳的即興演奏和風琴聲音營造迷幻效果,獲得許多歌迷的讚賞,樂團也參加1974年的搖滾樂比賽(Rocksound 74’)獲得冠軍,進一步成為最受歡迎的德國樂團
1975年時,樂團進入漢堡的Windrose錄音室進行第二張專輯的創作,並邀請Ken Tralor, Freya Wippich, Rale Oberpichler擔任和聲伴唱,這張專輯在1975年稍晚透過Nova唱片公司於德國發行,專輯命名為Lost Mankind,共收錄8首作品,封面是Gorilla Musik設計,音樂表現上受到Jane, Sahara, Os Mundi, Jethro Tull等樂團的音樂影響,延續首張專輯充滿活力的鍵盤聲,將強大的民謠搖滾與具有古典和爵士元素的戲劇性樂器融合在一起,加上女伴唱的聲音,漂亮的旋律,優異的鋼琴聲以及輕微的交響風格,響亮的薩克斯風與悠揚的長笛聲,讓音樂充滿多樣性,引領著沉重的搖滾樂與宏大的交響樂交織的音樂世界,呈現強勁的演奏能力,熱情的野心與精力,成為70年代中期德國搖滾樂中相當重要的一張專輯
1979年時,Telefunken唱片公司於日本發行黑膠唱片
1993年時,樂團自行於德國發行CD唱片
1995年時,Germanofon唱片公司於德國發行CD唱片,屬非授權版本
1998年時,Telefunken唱片公司於德國發行CD唱片
2015年時,Eclipse唱片公司於歐洲發行CD唱片,屬非授權版本
2018年時,Long Hair唱片公司於法國發行黑膠唱片
Angel Rada本名Angel Gilberto Rada Requiz於1948年10月9日出生在古巴La Habana地區,一歲時移居委內瑞拉,在他青少年時期開始跟隨叔叔Gustavo Requiz Fernandez學習音樂,Gustavo Requiz Fernandez是委內瑞拉Banda管弦樂隊的指揮兼總監,Angel Rada每周四都去找他學習音樂理論以及唱歌和作曲,也學習音樂賞析,之後他進入Jose Angel Lamas音樂學校學習音樂課程,並對迷幻音樂感興趣,1970年加入Gas Light樂團擔任鍵盤手,1973年在德國慕尼黑Friederrienne大學取得學位,1978年時在德國慕尼黑音樂學院學習電子音樂,1979年在歐洲發行了一張專輯,之後他搬回委內瑞拉,在80年代開始個人音樂創作,發行一系列專輯,並在委內瑞拉,歐洲及日本展開演出活動,他對於電子音樂創作與實驗創作有獨特的個人風格,是委內瑞拉實驗電子音樂先驅,他將聲音設計,文化前衛態度和精神研究進行個人音樂理念的結合,打造出豐富的宇宙聲音,使他成為當今備受推崇的音樂家
他在德國學習音樂過程,與一些當地音樂家一起玩迷幻樂,Krautrock與實驗電子樂,成為影響他日後音樂創作的要素,他學習掌控合成器的創作藝術,打造出一種全新的聲音,他的德國友人將他創造的聲音稱為拉丁宇宙Psikraut,一種超越當時的加勒比海未來主義願景,充滿創新紋理和無定形的包裝,近乎麻醉效果的聲音,從最小的重複聲音到動態和旋律結構,極力避開了流行音樂元素,然而1999年某日,他在排練的時候,一場災害摧毀了他的錄音工作室,一些錄音作品與珍貴的樂器與電子設備跟著毀損,但Angel Rada並未被打倒,他持續克服困難,不斷的推出新的作品
2020年2月中旬時,西班牙巴塞隆納一家獨立唱片公司El Palmas Music發行了一張Angel Rada的專輯,專輯名為Tropical Cosmic Sounds From Space,這是一張雙黑膠唱片,收錄Angel Rada在1980~1989年間創作的15首作品,這些作品是他初期的音樂創作,對於電子實驗音樂創作及宇宙風格表現十分狂熱,使這時期作品具有宇宙熱帶實驗氣息,充滿生機與創意,漂浮感與未來感十足,專輯封面是Dedo Ciego設計,隨著唱片附贈數位音樂下載功能,多了額外的7首作品,這張合輯受到歌迷及樂評的讚賞與支持
日裔美籍音樂家Ayuo Takahashi (高橋鮎生)是一位詞曲作家,詩人,歌手,彈撥弦樂器演奏家,在他成長過程中接觸許多前衛音樂,傳統音樂,波斯音樂等,並對中世紀音樂相當有興趣,並曾拜師學習前衛實驗作曲,他是灰野敬二的Fushitsusha樂團的早期成員,80年代開始個人音樂創作,在許多知名的傳奇唱片公司中發行許多專輯,此外他還創作了許多受到文學作品啟發的音樂戲劇作品,儘管他在前衛音樂領域中,以及傳統音樂領域有出色的表現,但依然是一位相當神秘的音樂家
2005年時,他透過Tzadik唱片公司發行一張名為Aoi的專輯,這是一張CD唱片,共收錄6首作品,封面是Kiyoshi Awazu (栗津潔)繪製的藝術品,高橋鮎生使用了許多樂器進行創作,包括電子延遲音箱,布祖基琴,西塔琴,吉他,哇哇器,風笛,貝斯,合成器,長笛,錫哨,高腳杯鼓,主唱等,這張專輯作品改編自平安時代小說源氏物語 (The Tale Of Genji)中的角色葵上 (Aoi No Ue,又名葵夫人),是源氏物語改編眾多能劇中的第一部戲劇,作者被認為是美容師,演員和劇作家Zeami Motokiyo (世阿彌元清),或是他的女婿Konparu Zenchiku (金春禪竹)
這篇故事講述源氏親王年輕時有了情婦六條夫人 (Rokujo No Miyasundokoro,漢字為六条御息所),六條夫人最初嫁給皇太子,但皇太子很年輕就死了,她成為一名沒甚麼權勢的寡婦,但後來十幾歲的源氏親王對她產生戀情,當源氏後來與葵夫人結婚後,對六條夫人逐漸失去興趣,六條夫人對此感到不安,因此開始忌妒葵夫人,當六條夫人注意到葵夫人懷孕時,她憤怒的靈魂附身到葵夫人身上,讓葵夫人病重,不久後便往生了,六條夫人後來也病死了,但她的靈魂偷聽到源氏與村崎夫人 (Murasaki Shikibu,漢字為村崎敷步)描述到他與六條夫人的婚外情,並說六條夫人很難相處,六條夫人的靈魂再次憤怒的附身在村崎夫人身上,村崎夫人病倒了,源氏找了佛教高僧,故土神靈和外國佛像尋求幫助,但沒有好轉,但在源氏的祈禱下,六條夫人靈魂離開村崎夫人,附身在一個女孩身上,並開始與源氏交談,告訴源氏她的單相思和忌妒,讓她的靈魂無法控制而受苦,現在她已經死了,希望源氏能原諒她的錯誤並捍衛自己的名聲,源氏向六條夫人的靈魂道歉後,村崎夫人開始呼吸,六條夫人的靈魂離去了
高橋鮎生對這部能劇並不執著於傳統樂器的伴奏,他彈奏著不詳失真與鳴叫的電吉他,也與尺八,琵琶及歌聲相互動,透過稀疏的編排與各式各樣的聲音,將作品發揮的極具藝術感,此外還展現即興獨奏布祖基琴與鋼琴獨奏曲,由高橋鮎生的父親Yuji Takahashi (高橋悠治)演奏,最初受到舞蹈表演委託創作的,而其他作品還大量借鑒極簡主義,隨著弦律在節奏後面變化,表現出與以往不同的作品,再次驗證他出色的藝術創作家地位
Ayuo Takahashi漢字名為高橋鮎生,1960年10月19日出生在日本東京,童年時期跟隨父母居住在德國,瑞典和法國,父親Yuji Takahashi (高橋悠治)是一位當代古典音樂作曲家,也是一名鋼琴家,以表演Iannis Xenakis及John Cage的作品聞名,1966年跟隨父母移居美國紐約,高橋鮎生從小聽著新式前衛音樂和當代音樂,以及60年代迷幻搖滾音樂長大,他經常去博物館,美術館和電影院看當代藝術,同時他也看了日本傳統的能劇,以及來自日本和歐洲中世紀的音樂,這些經歷對日後高橋鮎生的音樂及音樂戲劇作品產生重要的影響,他的父母在1969年離婚後,母親嫁給一位伊朗血統的美國人,他來自伊朗國王宮廷中演奏傳統波斯音樂的家庭,這也讓高橋鮎生有機會機觸到波斯傳統音樂,也對他在日後創作的音樂有一定的影響力
1975年時,高橋鮎生的母親與繼父分居,當時高橋鮎生正在日本探望他的父親,這件事導致他只能暫時居住在日本,因此在1976年時,他與父親及其他樂手一起錄製了一張錄音室專輯,當時高橋鮎生是一位年僅十幾歲的青少年,長期居住在國外而有些年以適應日本生活,他在高中時開始寫詩,參加詩歌朗誦比賽,1979年時加入Keiji Haino (灰野敬二)的Fushitsusha (不失者)樂團,並與日本許多自由音樂界最後時期的音樂家一起即興演出,此外他還跟隨Kinshi Tsuruta (鶴田錦史)學習傳統的彈撥弦琵琶樂器,與Minao Shibata (柴田南雄)及Joji Yuasa (湯淺讓二)學習當代音樂作曲,1983年進入錄音室錄製首張個人專輯,並於1984年發行,從此開始陸續發行了十幾張專輯,並與許多音樂家合作,也為電影,芭蕾舞,現代舞及戲劇等活動創作音樂
高橋鮎生的音樂有著獨特的風格,他能創造出平衡世界的音樂,即興創作,新時代,迷幻,前衛流行,電子和古典樂,並且不會失去他獨特的聲音,Tzadik唱片公司將他描述成日本最神秘的人物之一,此外他還對許多古典音樂家的作品進行獨特的改編,他的歌詞經常是關於人際關係困難,尤其是不同文化之間,男人女人之間,並且採用科學,文學或歷史作為歌詞的參考,也經常使用日本,中東及歐洲的哲學家的作品,在他的創作中,受到世界神話和美籍比較宗教學者Joseph Campbell的影響
2000年時,他透過Tzadik唱片公司於美國發行一張名為Izutsu的專輯,這是一張CD唱片,收錄15首作品,參與的樂手包括
和聲 Ito Ayumi (伊藤步美), Tsukagoshi Hiroko (塚越裕子)
日力 (類似雙簧管,日本傳統樂器) Nakamura Hitomi (中村仁美)
日本箏 Yagi Michiyo (八木美知依)
豎琴/吉他/西塔琴 Ayuo Takahashi (高橋鮎生)
龍笛 (日本傳統橫笛) Sasamoto Takeshi (笹本武志)
日本笙 Tono Tamami (東野珠實)
女主唱 Makiko Sakurai (櫻井真樹子)
這張專輯取自一部經典的能劇Izutsu (井筒)進行詮釋,最初是由美容師,演員和劇作家Zeami Motokiyo (世阿彌元清)於1420年代末或1430年代初創作的,該作品依據10世紀的Ise Monogatari (伊勢物語)中的舊故事Tsutsu-Izutsu (筒井筒)改編,講述一對男女是青梅竹馬,但隨著年紀增長,儘管還繼續相愛,但在意識上漸行漸遠,女方父母想幫她找對象被她拒絕,因為她對男生還有感情,因此他們結婚了,但丈夫後來愛上另一位女生,一段時間後無法保密了,丈夫跟妻子表達這件事,但妻子沒有做出反應與抗議,丈夫認為妻子可能也愛上別的男生,因此他在一個暴風雨夜晚,原本想出門去探望女生,但後來決定回頭偷看妻子,看看她的情人,然而他看到妻子孤身一人正在編織丈夫的褲子,並且說著這時候丈夫應該去某地探望女生,這樣的天氣真讓人擔心,他的丈夫意識到妻子的愛與好,再也沒回到那個女生身邊
世阿彌元清改編的井筒內容講述一名僧侶正在參觀奈良著名的寺廟,之後前往初瀨的路上,於有原寺停留,並認出這地方是某名人的女兒在很久以前於此住過,有一位村婦來到花園中的墓進行整理,並從一口井裡取水,僧侶有些好奇,因此問了村婦為什麼要照看墳墓,村婦說這地方背後有一個故事,她開始講述了伊勢物語中筒井筒的故事,當她說完後,村婦看著僧侶,說她是筒井筒故事中的那位妻子,然後就消失了,僧侶認為看到了她的靈魂,因此向當地的村民詢問情況,因此更了解整個故事,村民建議僧侶可以向她的靈魂進行祈禱,因此他決定在花園中過夜,當他睡著時,那位村婦進入了他的夢中,這次她穿著丈夫的帽子與禮服,跳舞唱歌著,講述自己深愛著丈夫,她看著他們小時候站在旁邊的井,看到了丈夫的倒影後哭了起來,然後再次消失了,這個故事裡的丈夫被認為是Ariwara No Narihira (在原業平),是一名在平安時代(公元794~1185年間)初期的日本朝臣及和歌詩人,被評為六大詩,歌天才和三十六位詩歌天才之一
高橋鮎生使用了手風琴,凱爾特豎琴,西塔琴,以及來自日本及韓國宮廷音樂的各式傳統樂器,櫻井真樹子的歌聲將這些不同的元素拉成一個整體,展現出令人難忘與美妙,超凡脫俗的藝術作品,櫻井真樹子以故事中的性情展現情感,創造出永恆的存在,高橋鮎生創造了一部現代音樂作品,儘管根植於日本傳統,他設法在聲音,哲學與文字上將思想和心靈結合,讓這部經典作品再次發揮出令人驚豔的新音樂藝術品
來自英國的Spiritualized樂團,在領導人Jason Pierce於2005年生了一場重病,經過長時間的治療後康復,因此在2008年發行了第六張專輯,之後樂團花了兩年多的時間進行新專輯的錄音,花一年多的時間進行混音,在2012年發行第七張專輯,音樂風格更靠近酸性與太空迷幻的風格,不過受到褒貶不一的評價,之後樂團進行巡演以及一段時間的沉澱,一直到2018年才發行第八張專輯And Nothing Hurt,此時樂團的陣容分別是
吉他/主唱 Jason Pierce
吉他 Doggen (Tony Foster), John Coxon
鼓 Kevin Bales
貝斯 James Stelfox
鍵盤/打擊樂 Tom Edwards
到了2022年時,樂團透過Bella Union唱片公司與Fat Possum唱片公司發行第九張專輯Everything Was Beautiful,共收錄7首作品,除了樂團成員外,還有許多協作樂手參與錄音,包括
合成器 David Wrench
管風琴/鋼琴/電鋼琴 Lee Horsley
薩克斯風 Alan Wilkinson, Kevin Brown
喇叭 Kevin Cunningham
長號 Stuart Haugh
小提琴 Jim Walker, Diamond White
中提琴 James Cooler
大提琴 Arnold Parks
滑棒吉他 Jason Hart
和聲 Daniel Thomas, Lena Wright, Wendi Rose, Travis Cole, Nikki Lane, Bex Chilcott
烏克莉莉 Iris Mathieson
鼓 Kid Millions
貝斯 Brad Truax
這張專輯是樂團前一張專輯的延伸,兩張專輯放在一起,標題可串聯在一起變成Everything Was Beautiful And Nothing Hurt,這句話取自於美國作家Kurt Vonnegut於1969年發布的小說Slaughterhouse-Five裡的內容,Jason Pierce在這張專輯裡演奏了16種樂器,包括原聲吉他,電吉他,貝斯,6弦貝斯,鋼琴,風琴,口風琴,合成器,口琴,低音口琴,電子設備等,專輯所有作品也是由他創作,並且動用15名錄音師及5名工程師協助製作,音樂充滿活力與迷幻效果,呈現一種新鮮感,樂團將音樂推進另一個藝術領域,形成不可動搖的作品和崇高音樂的典範,有著讓人陶醉與清新的聲音,封面是Farrow設計成藥盒的展開圖,專輯獲得許多歌迷與媒體的讚賞,AMG給予4.5顆星評價
最初這張專輯由Fat Possum唱片公司於全球發行粉紅色彩膠唱片,藥盒可拆卸,並附上一張獨家特殊封面印刷品,另外在美國發行黑膠唱片(藥盒不可拆卸)及CD唱片,此外還在美國及歐洲發行盒裝粉紅色彩膠唱片,粉紅色盒子包裝,唱片封面為可拆卸藥盒,獨家卡片與藥盒,金箔色唱片內套,限量1000盒
Bella Union唱片公司於歐洲發行黑膠唱片及CD唱片,以及德文版黑膠唱片(封面藥盒及內頁歌詞為德文),限量500張,日文版黑膠唱片,限量500張,法文版黑膠唱片,限量500張,西班牙文版黑膠唱片,限量500張,於日本發行CD唱片
Steve Linnegar是一位來自南非的青少年,也是一位多才多藝的詞曲作家,音樂家,畫家兼武術家,在60年代至70年代間成為南非地下音樂界的傳奇人物,獨特的音樂創作,吉他演奏表現及歌唱表現,以及生活態度與思想,當時南非對於種族進行高壓管理,限制音樂文化的類型的環境下,他在地下興起一些浪潮,因此贏得開普敦嬉皮士之王的稱號,1976年時,他與優異的吉他手Martin Kopelowitz一起組成Steve Linnegar’s Snakeshed樂團,在拒絕商業化的唱片公司合約後,他們決定自行進入Emcee Studios錄音室錄製首張專輯,參與的樂手相當多,包括
貝斯 Ashley Kelly, Les Goode
鼓 Alan James, Cedric Samson, Sean Wright, Victor Sweeney
吉他 Gerald Stockton, Jethro Butow, Ray Birch
吉他/主唱 Martin Kopelowitz, Steve Linnegar
鍵盤 Peter Hubner
小提琴 Roger Farbey
首張專輯經過長時間的修改與錄製,最後於1980年錄製完成,Martin Kopelowitz與Steve Linnegar兩人隨即成立了Snake唱片公司,並且在1980年發行了樂團的首張專輯,專輯被命名為Classic Epics,共收錄7首作品,層層疊疊的吉他聲,夢幻的風琴聲,超旋律的歌聲,效果器聲音,以及東方色彩的歌詞和民謠搖滾元素,西海岸迷幻搖滾氛圍,創造了一種甜美柔和的作品,在南非嚴格控制搖滾樂的年代,他們的作品與世界其他的音樂潮流隔絕了,進而發展出復古風潮的聲音,成為優美的前衛搖滾作品,封面為日本武士劇照,在南非樂團的唱片上顯得相當古怪與奇異,Steve Linnegar於2017年6月往生
最初Snake唱片公司在1980年於南非發行的黑膠唱片,由於封面的設計不是當時主流的設計,加上推廣不足,這張專輯並未獲得過多關注,此版在唱片標籤上以及封面上未有唱片公司的編號,並多一張插頁,對開封面的內頁印刷歌詞為白底黑字,因此這個版本被稱為白色版 (WV版)
1982年時,Snake唱片公司再次將這張專輯於南非發行,這次採取大肆宣傳的手段,被許多廣播電台撥放,甚至獲得獎項提名,知名度雖然提升,不過還是未能達到好的銷售成績,這個版本在唱片標籤上及封面上印有LK 1000的唱片公司編號,對開封面的內頁印刷歌詞為黑底白字,因此這個版本被稱為黑色版 (BV版),許多人常常將WV版與BV版混淆,並且都誤認這張專輯是1982年發行的
1995年時,Parallel World唱片公司於美國發行黑膠唱片,限量375張
Never Never Land唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄2首樂團在1983年創作的作品,發行年份不詳
2014年時,Guerssen唱片公司於西班牙發行CD及黑膠唱片
英國籍的主唱兼吉他手Peter Kember (藝名Sonic Boom)與Jason Pierce (藝名J. Spaceman)兩人在1982年秋天於Warwickshire的Rugby地區Clifton路上的Rugby Art大學相識,他們當時年僅16歲,並且成為好友,Jason Pierce是Indian Scalp樂團的成員,他在1982年底時退出樂團後,與Peter Kember合作,並且招募了鼓手Tim Morris,不久後貝斯手Pete Bain加入他們,Tim Morris與Pete Bain曾在Noise樂團中一起演奏,最初樂團名為The Spacemen,在1982年冬季展開首次的演出活動
1983年秋季,Jason Pierce完成Rugby Art大學課程,開始在Kent的Maidstone地區的一所藝術學院就讀,因此Tim Morris與Pete Bain退出樂團,跑去加入The Push樂團,Jason Pierce與Peter Kember後來招募新鼓手Nicholas “Natty” Brooker,成為一支三人的樂團,Jason Pierce會定期回到Rugby地區與樂團進行排練,1984年初時,他們決定將樂團更名為Spacemen 3,並在當地一些低調的場合中表演,關於樂團的名稱,源於他們認為最初的樂團名稱很像50年代的Surf樂團,他們不想被歌迷想像成那樣的樂團,樂團曾經製作過一張海報,上面有一個很大的3字,海報上寫著Are Your Dreams At Night 3 Sizes Too Big?,於是他們決定把3加入在樂團的名稱上,另一方面也標誌著他們是3人樂團
1984年時,更名後的樂團決定錄製一張Demo專輯,他們在Rugby地區的Dave Sheriff的家庭錄音室錄製了一張錄音帶專輯,並自製一些藝術品小冊子搭配,於當地一家商店以1英鎊價格銷售,這時期他們的音樂有一種鬆散與黏稠藍調的元素,之後他們大約每兩三個月會在Rugby, Northampton, Coventry等地區進行演出,Peter Kember與Jason Pierce會坐著彈吉他,幾乎不向觀眾致意,這種表演有一種反表演元素,在舞台上他們會用自己購置的廉價老式迪斯可燈光設備照亮舞台,呈現迷幻的背景
1985年夏天時,樂團已經是The Black Lion酒館的主角,成為Northampton地區最有名的樂團之一,並開始與一些樂團進行每周一次的俱樂部之夜演出活動,他們的表現引起The Jazz Butcher樂團的領隊Pat Fish的注意,認為樂團相當非凡和與眾不同,1985年11月時,樂團在Coventry地區的一家俱樂部向不到十個人進行表演,但在Pat Fish的支持下,樂團決定錄製新的Demo專輯,這時候樂團已經磨練好自己的音樂風格,在Jason Pierce的邀請下,前貝斯手Pete Bain重新加入樂團,雖然成為四人陣容,但樂團並未更名,在錄製Demo專輯之前,Peter Kember換了一把Burns Jazz電吉他與60年代的Vox Conqueror擴音器,Jason Pierce則買了一台Fender Telecaster和一台70年代的HH放大器,這些設備營造出失真與模糊的顫音,其聲音效果將成為樂團標誌性聲音的關鍵組成部分
1986年1月,樂團在Northampton地區錄製了新的Demo專輯,以小組形式現場錄音,用最少的配音進行創作,這些作品於1990年發行,2011年NME媒體將這張專輯在史上50張Drugguest Album名單中排名23,樂團在錄製完成Demo錄音後,Pat Fish將錄音交給Glass唱片公司的老闆Dave Barker,最後獲得三年兩張專輯的合約,並且前往伯明罕King’s Heath地區的Bob Lamb錄音室錄製首張專輯,在預算不到1000英鎊的情況下,他們用了5天完成,最後兩天用於混音,具有強烈濃厚的迷幻風格,粗糙的車庫聲音,專輯在1986年7月發行,最初反應不佳,也缺乏唱片公司的資助與宣傳,在多年後這張專輯才被重視,1989年英國獨立排行榜獲得第二名的佳績,1986年起,Peter Kember開始使用Sonic Boom的藝名,此前他曾用過Mainliner和Peter Gunn,而Pete Bain則使用了Bassman及Pete Bassman的藝名
1987年1月,樂團開始第二張專輯的製作,樂團在Rugby地區進行錄音,整個錄音花了8個月的時間,以及3000英鎊的費用,1987年9月完成並發行,鼓手Nicholas “Natty” Brooker基本上未參與錄音,不久後也退出樂團,這是一張概念專輯,講述樂團對毒品的觀點,這張專輯在英國並未獲得過多關注,但在美國獲得讚譽,標示著樂團嚴謹的藝術發展,從福音,環境到迷幻音樂中汲取更深入的內容,在他們的車庫搖滾音樂中賦予了寧靜和深度,樂團後來招募新鼓手為Stewart Roswell
1988年1~2月期間,樂團展開了六周近30場的歐洲巡演活動,這導致成員之間出現緊張與不滿情緒,回到英國後Stewart Roswell就退出樂團了,Jason Pierce自1987年開始花大量時間與Kate Radley約會,也讓Peter Kember感到不滿,1988年5月時,Pete Bain也退出樂團,樂團招募了新的貝斯手Will Carruthers,這一年樂團與Glass唱片公司達成協議,在1988年7月發行一張現場專輯後便解除合約,之後樂團與Northampton地區的商人兼音樂會活動舉辦人Gerald Palmer建立合作關係,他成為樂團的經理,並擁有樂團未來錄音的母帶授權給其他唱片公司發行的權利,樂團的巡演活動和錄音費用由Gerald Palmer負責,並且預付Peter Kember和Jason Pierce每人1000英鎊,樂團創造的利潤,一半為Gerald Palmer擁有,另一半為樂團所有成員擁有,但這份合約僅與Peter Kember和Jason Pierce兩人簽定
1988年6月,樂團展開第三張專輯的錄音,同時也在6月20日於倫敦演出,得到My Bloody Valentine的支持,這場演出之後,由於不滿Kate Radley不斷出現在樂團的錄音活動,巡演活動及後台空間,Peter Kember, Jason Pierce與Kate Radley之間發生衝突,Peter Kember執行了樂團巴士不准女孩上車的規定,導致了Peter Kember與Jason Pierce之間的關係惡化,儘管如此,他們還是完成第三張專輯錄製作業,在錄音中,各聲音部分是分開錄製的,因此樂團成員不必同時在場,1988年8月底時,樂團終於招募到新鼓手Jonny Mattock,也獲得Fire唱片公司兩張專輯的合約,樂團在這一年受到更多媒體的關注,他們無情的,懲罰性的,荒涼的以及原始力量的地下聲音,成為1988年獨立現象的代表樂團之一
1988年底時,Peter Kember在創作樂團新專輯的作品後,依然繼續進行創作,因此有多餘的作品,他決定製作一張個人專輯,並與Silvertone唱片公司簽約,1989年3月,樂團在歐洲巡演活動前,他完成了個人專輯,不過發行時間被擱置,避免影響樂團剛發行的第三張專輯商業成績,這張專輯成為當年突破性的獨立專輯之一,獲得廣泛的好評,也成為英國最熱門的獨立樂團之一,不過在英國巡演活動時,Kate Radley因再次搭上樂團巴士,導致樂團成員之間關係緊張,另外樂團經理Gerald Palmer在沒有告知樂團的情況下,將樂團尚未公佈的作品準備推出單曲唱片,當Peter Kember發現後非常生氣,損害了兩人之間的工作關係
1989年夏季時,樂團招募第三名吉他手Mark Refoy,在1989年8月25日時,樂團參加了Reading音樂節活動,這是樂團最後一次的現場表演,原本樂團將在9月初前往美國演出,但由於樂團與Gerald Palmer關係逐漸崩壞,一些問題沒能解決或妥協,最終樂團解僱了Gerald Palmer,但由於他已經支付樂團下一張專輯一萬英鎊的錄音費用,並且停止支付樂團前往美國的費用,因此美國活動遭到取消,樂團在1989年8月進入VHF錄音室進行第四張專輯的錄音創作,Peter Kember與Jason Pierce由於彼此關係疏遠,他們完全分開工作,在專輯裡同意單獨收錄各自的作品,其他三名成員後來都加入了Jason Pierce另外成立的Spiritualized樂團,在Spacemen 3樂團需要時才進入錄音室進行作業,在樂團長期不合的狀態下,加上缺乏報酬,貝斯手Will Carruthers於9月下旬退出樂團,第四張專輯的進度相當緩慢,到了秋季還在進行錄音,Peter Kember占用錄音室的時間是Jason Pierce的2~3倍,且行為變得越來越偏執與不穩定,1989年11月14日,四名成員聚在一起討論完成專輯及未來的演出計畫,但沒有結果
Gerald Palmer在1989年期間繼續嘗試吸引美國唱片公司對Spacemen 3樂團的興趣,最後成功吸引了BMG旗下的Dedicated唱片公司的興趣,在1989年10月給予一份數百萬美金五張專輯的合約,預付款6萬英鎊,Gerald Palmer花了一萬五千英鎊的律師費,讓樂團的Peter Kember與Jason Pierce獲得雙贏的局面,12月時,Gerald Palmer與兩人一起和Dedicated唱片公司簽約,Jason Pierce堅持Peter Kember需要簽屬一份聲明兩人對Spacemen 3樂團擁有平等的權利,Peter Kember同意簽約了,但據說第二天Peter Kember在街上襲擊了Jason Pierce,到了1990年初,他們兩人分別前往Dedicated唱片公司簽約
在1989年底時,Jason Pierce對第四張專輯個人作品部分的混音結果不滿意,因此將錄製好的母帶帶到倫敦Battery錄音室,在工程師兼製作人Anjali Dutt的協助下,混音於1990年1月完成,而Peter Kember的部分尚未完成,不過他也在這時間發行了一年前錄製完成的個人專輯,Jason Pierce這時候開始籌畫新樂團,他邀請了Spacemen 3樂團的另外三名成員一起到一間小教堂大廳和他的公寓一起即興演奏,到了1990年2月,他們一起錄製了一首翻唱歌曲,並將他們的新樂團稱為Spiritualized,這一切都對Peter Kember保密,他們在1990年6月發行了首張單曲唱片,不過在唱片上還貼有Spacemen 3的貼紙,單曲廣告也帶有Spacemen 3的名稱
由於第四張專輯的資金是Gerald Palmer提供的,Peter Kember一直猶豫不決的不斷進行混音,拉長了使用錄音室的時間,每一首作品督有數十種不同的混音,Gerald Palmer最終無法忍受過長的延誤,於是到錄音室要求Peter Kember將最終的混音拿出來進行專輯發布,當Spiritualized樂團的單曲唱片發行後,Peter Kember才知道這件事,並且非常的生氣而決定退出Spacemen 3樂團,至此Spacemen 3在名義上尚未解散,但實質上已經解散了
Spiritualized樂團在1990年下半年開始在英國各地巡演,演出了當時Spacemen 3樂團尚未發行的第四張專輯的作品,以及他們新的作品,不久後樂團與Dedicated唱片公司簽約,1990年底開始展開首張專輯的錄音,而Spacemen 3樂團的第四張專輯一直到1991年2月才透過Fire唱片公司於英國發行,Dedicated唱片公司則負責發行到歐洲其他國家及美國,日本
這張專輯被命名為Recurring,其A面由Peter Kember創作,B面由Jason Pierce創作,參與這張專輯的樂手包括
貝斯 Will Carruthers
吉他 Mark Refoy, Richard Formby
吉他/藍調豎琴/鋼琴/鍵盤/主唱Jason Pierce
吉他/風琴/合成器/採樣器/效果器/主唱 Peter Kember
長笛 Pat Fish
打擊樂 Jon Mattock
薩克斯風 Alex Green
小提琴 Owen John
音樂表現上繼承了上一張專輯的聲音,具有更加豐富的紋理與華麗的表現,但兩名樂手主導的作品表現得截然不同,預示著他們在專輯發行前已經各自製作個人的音樂,Peter Kember展現了他對流行音樂和環境的敏感度,紋理的刻畫與節拍,催眠的脈動,蘊含強大能量,Jason Pierce展現了他對福音與藍調音樂的嗜好與興趣,也更加抒情和戲劇化,聲音氛圍較為夢幻,封面是Mr. Ugly設計,有許多彩色3的圖形,專輯在英國排行榜獲得46名的佳績,AMG給予4顆星評價
1991年起,Peter Kember帶領Spectrum樂團,Jason Pierce帶領Spiritualized樂團一起追求各自的音樂事業,第四張專輯的發行引起媒體對Spacemen 3樂團未來的猜測,沒有任何官方的聲明樂團解散的原因,也沒有明確表示樂團解散,但他們歷年來在音樂表現上留下深遠的影響,模糊及失真的吉他,斷斷續續的顫音效果和哇哇音效果,輕柔的歌聲,力量和弦,簡單的即興演奏,稀疏或單一的鼓聲,聲泛音,紋理和Drone的元素成為他們的特色,後期採用更稀疏,更柔和,更多紋理技術,搭配風琴聲音,打造出他們標誌性的恍惚聲音,成為新迷幻的風格,讓樂團成為具影響力的地下樂團之一
這張專輯透過Fire唱片公司於1991年在英國發行CD,錄音帶及黑膠唱片,錄音帶與黑膠收錄10首作品,CD收錄15首作品,此外還有發行金色封面的黑膠唱片,同年Dedicated唱片公司則在歐洲,美國及日本發行CD,錄音帶及黑膠唱片,錄音帶與黑膠收錄11首作品,CD收錄11首(發行日本的CD收錄12首)
2004年時,Space Age唱片公司於英國發行CD唱片,收錄15首作品,封面改用彩色迷幻圓點的設計
2016年時,Space Age唱片公司於英國發行CD唱片,收錄15首作品,原始封面設計
2017年時,Space Age唱片公司於英國發行紅色彩膠唱片,收錄10首作品
2018年時,Space Age唱片公司於英國發行黑膠唱片,收錄10首作品,Superior Viaduct唱片公司於美國發行黑膠唱片,收錄10首作品
2022年時,Space Age唱片公司於歐洲發行綠色彩膠唱片,收錄10首作品
80年代時,義大利獨立音樂圈受到60年代導向的迷幻與車庫搖滾極大影響下,冒出了許多獨立樂團沿著這種音樂發展下去,80年代後期是這種音樂發展趨勢的尾聲,吉他手Giovanni Bruno,貝斯手Alessandro Pardini,鼓手Maurizio Falciani與吉他手兼主唱Michele Marino四名樂手在1987年於Pisa地區成立了The Strange Flowers樂團,以車庫藍調為根源,加上繽紛的太空搖滾元素,英國新浪潮音樂,美國獨立民謠,以及其他不同音樂風格的影響,充滿能量和神韻,輕快旋律的吉他與歌聲交織在一起,強烈的節奏感與驅動力,將作品推向迷幻流行音樂的幻想與詩意
1987年11月時,他們發表了一張演示專輯,就已經展現出他們獨特的音樂風格,之後陸續發表的作品,讓他們在當地開始累積了支持的歌迷,1988年9月在佛羅倫薩的音樂節進行演出,音樂風格已經從輕快和細膩轉變成不可預知,暴力及充滿幻想的氛圍,這一年夏天,德國音樂公司的經理Joachim Friedmann到義大利度假時,注意到他們的演出,因此與樂團進一步的交流,1989年3月與9月,樂團前往德國與瑞士演出,並成功透過Unique唱片公司發行正式的首張單曲唱片,而此時Stefano Montefiori接替了貝斯手Alessandro Pardine,這個陣容讓樂團成功維持了15年之久,Stefano Montefiori在幾年後成為一名著名的記者,這應該可以讓樂團迅速進入主流,但他與樂團都拒絕採取這樣的模式,而且樂團認為自己在國內並未獲得應有的支持度,於是在1990年底時打算放棄,但Joachim Friedmann繼續鼓勵他們,也協助他們與德國的唱片公司展開合作
1991年底,樂團進入錄音室錄製了作品,這些作品最後在1994年時透過Music Maniac唱片公司發行,成為樂團的首張全長專輯,稍微偏離迷幻流行音樂,進入更寬敞的領域,演奏都受到精心的創作與設計,不再漫無目的的即興彈奏,由於錄製到發行的時間間隔過長,樂團的耐心被磨滅了,1994年5月開始,樂團停止了所有的活動,1997年時,Michele Marino搬到美國波士頓地區,他在那邊購買了一台多軌錄音機來製作許多音樂樣本,包括樂團在1992~1994年間的排練錄音,而歐洲音樂市場在這幾年也產生大的變化,Joachim Friedmann有更寬廣的管理範圍,並獲得The Lemonbabies唱片公司的合約,義大利音樂市場此時也在新老樂團,樂手的推波助瀾之下,一股新的獨立浪潮興起
2003~2004年間,Michele Marino回到義大利,他偶然發現The Strange Flowers在1993年錄製的錄音紀錄,他的朋友Pietro Andrea Annicelli建議他讓樂團啟動,Michele Marino因此製作了一首作品,並且提供了樂團在1994年錄製的作品,一起發行成一張EP專輯,他也重新將樂團成員招回,隨即展開了柏林的演出活動,結果樂團發現歌迷依然記得他們,而且還非常熟悉他們的音樂作品,讓樂團決定繼續創作,2005年發行了復出後的首張專輯,立即被評為最優秀的迷幻搖滾專輯之一,義大利媒體也開始積極的讚賞樂團,讓樂團的音樂之路走向正軌,但樂團決定更專業化的音樂創作方向,因此吉他手Giovanni Bruno和鼓手Maurizio Falciani被迫離開樂團,由吉他手Nicola Cionini與鼓手Toni Boselli接替,不久後鼓手被Gabriele Pozzolini取代,2006年底,貝斯手Stefano Montefiori退出樂團,後來招募了Alessandro Santoni來接替,2012年初時,Gabriele Pozzolini退出,由Matteo D’lgnazi接替,樂團因面臨一些健康及事業的壓力,在2012年底時決定暫時停止活動
2014年時,The Strange Flowers樂團決定啟動,並且有了新的陣容,除了Michele Marino, Nicola Cionini和Matteo D’lgnazi外,Alessandro Santoni改演奏風琴,貝斯手由Giacomo Ferrari接替,2016年時,Matteo D’lgnazi離開樂團,由Samuele Bucelli接替,2017年樂團成立30周年,原始成員與新陣容齊聚一堂進行錄音創作,並且開始經常性的一起表演,2018年時,原始鼓手Maurizio Falciani因故不得不離去,因此由Valerio Bartolini接替,到2020年時,樂團已發行9張專輯,原定在2020年4月進行巡演活動,但因Covid-19疫情的影響,不得不推遲以及取消活動
樂團在Covid-19疫情期間,進行了新專輯的錄製作業,最後在2022年10月透過Rubber Soul唱片公司於義大利發行黑膠唱片,專輯命名為Crossing A Wasteland,共收錄10首作品,封面是Valerio Bartolini設計的,照片是Giulia Altobelli拍攝,音樂回歸到他們的迷幻根源,並且探索新的領域,疊加了聲音的分層,讓作品具有不尋常的氛圍,獲得許多歌迷的讚賞,這張專輯僅發行黑膠唱片,限量300張,前50張具有樂團成員的簽名
Susan Christie是一名來自美國賓州費城地區的歌手,她在初中時因一場戲劇與John Hill相識,兩人之間產生過情愫,後來一起在馬薩諸塞州波士頓地區的柏克利音樂學院學習,在上學期間,他們引起Cameo-Parkway唱片公司的唱片製作人Dave Appell的注意,激發了兩人決定以音樂作為職業事業,在60年代中期,他們加入了The Highlanders民謠樂團,在當地的一些節日活動中表演,兩人也在日後結婚
1966年初時,John Hill寫了兩首流行民謠歌曲When Love Comes及No One Can Hear You Cry,讓Susan Christie演唱,並錄製成樣片後,試圖介紹給許多唱片公司,希望能達成交易,但並未如願,這些作品後來透過Chante唱片公司發行成單曲唱片,不過因未能登上排行榜而被擱置,1966年4月11日時,Susan Christie發行了另一張單曲唱片,收錄I Love Onions與Take Me As You Find Me,由John Hill與David Cochrane創作新穎的民謠音樂,並花了700美金製作,最終被Columbia唱片公司選中,Susan Christie的呼吸聲被描述為具有朗朗上口與古怪的聲音,儘管作品相當受歡迎,但I Love Onions僅在單曲告示排行榜中獲得63名
在I Love Onions歌曲獲得成功後,Susan Christie與John Hill嘗試採用Columbia唱片公司推薦的巴洛克流行歌曲進行錄音與發表,1967年4月24日發行了Tonight You Belong To Me與Toy Balloon,以及在1967年10月17日發行的All I Have To Do Is Dream與Anywhere You Are,這兩張單曲都未能進入排行榜名單中,Susan Christie厭倦了這些流行音樂,而這些作品在日後出現許多盜版唱片,以及在網路上廣傳,直到2018年才被Columbia唱片公司集結成單曲合輯來發行專輯
在Columbia唱片公司里發展不順利時,美國廣播公司ABC-Paramount公司向兩人提供了專輯交易的機會,這讓Susan Christie相當開心,可以做自己想要的音樂,他們開始挑選鄉村,民謠及迷幻元素的融合作品,並為每一首作品創作了獨特的原創版本,甚至決定將專輯命名為Paint A Lady,他們在1970年進入錄音室開始錄製作品,貝斯手Kirk Hamilton與鼓手Jim Valerio協作,在所有作品完成時,ABC-Paramount公司認為專輯缺乏商業價值,決定取消發行的交易,這個錄音紀錄最終由兩人自費製作成三份唱片收藏,在面臨專輯取消發行後,Susan Christie放棄了作為獨立藝人的夢想,轉而成為一名廣告歌手,並專注於個人及家庭生活,John Hill後來成為知名的詞曲作家,唱片製作人
Paint A Lady專輯從未被世人知道,一直沒沒無聞的儲存在地下室,2000年代初期,有一名專門從事挖掘稀有和不尋常唱片與錄音的唱片公司管理員Keith D’Arcy認識了Susan Christie,並獲得了一張Paint A Lady唱片,他與英國的Finders Keepers唱片公司創辦人Andy Votel合作,最終在2006年時將Paint A Lady專輯發行於英國及歐洲地區,B-Music唱片公司負責發行美國地區,這張專輯共收錄8首作品,包括1966年初所錄製與發行的兩首單曲,這張專輯廣受好評,以突破性的重度民謠放克節奏為背景,融入鄉村音樂,形成前衛搖滾的聲音,Susan Christie的歌聲帶有黑暗與古怪的氣息,以當時的時空背景,這些作品相當不尋常與前衛
這張專輯獲得遲來的讚譽與名聲後,Andy Votel於2007年6月23日組織了一場名為Lost Ladies Of Folk的音樂會,在倫敦的伊莉莎白女王音樂廳舉行,Susan Christie與她的兒子一起登上舞台表演,這是Susan Christie作為獨唱歌手唯一一次的現場演出,之後她的作品被收錄在多張合輯中,也出現在電影配樂中,2009年時客串了John Hill的個人專輯,提供口語演唱,2010年參與了Jane Weaver的專輯錄音
Paint A Lady專輯最初透過Finders Keepers唱片公司在2006年於英國發行黑膠唱片與CD唱片,另外透過B-Music唱片公司於美國發行CD唱片
2019年時,Finders Keepers唱片公司於歐洲發行黑膠唱片,另外還發行特別版的黑膠唱片,限量12張,僅在2019年Utrecht唱片博覽會活動中於Finders Keepers攤位上作為Record Store Day獨家販售,唱片為白標籤,裝載手工縫製的封面上,封面黏貼一張有Susan Christie簽名的黑白照片
Starbirthed是一支來自美國緬因州Brunswick地區的實驗環境樂團,由合成器兼吉他手Ash Brooks與貝斯/合成器/打擊樂手Matt LaJoie兩人於2016年成立,並在2017年在自己農村的家中建立了Flower Room錄音室及唱片公司,他們除了以Starbirthed的名義創作外,也還會使用Ash & Herb和Tonal Cosmology的名義發表作品,甚至他們也發行個人專輯,至今已創作出非常多的作品,並且有許多專輯採取限量發行,吸引許多收藏家及歌迷的關注
兩人在Starbirthed樂團成立後便進行了創作,音樂風格採用冥想風格,宇宙聲音及New Age流派作為音樂基礎,他們在農村家中錄製了近兩年才完成足夠一張專輯作品,最後在2018年7月下旬透過自己的Flower Room唱片公司發行首張同名專輯,收錄4首作品,作品充滿著對宇宙活動的深度幻想與探索,以及描繪出人類在日常生活中與天體進行意識交流的聲音,在浩瀚的宇宙中,人類感到渺小,這些恆星傳來的心跳聲,以及銀河中心,宇宙文明等等科幻內容,深植於兩名樂手的渴望,他們透過創造的聲音,設法貼近星體,用身體去感受來自宇宙傳來的對話,以達到對自我的深度認知
Flower Room唱片公司將這張專輯發行限量200張的紫色彩膠唱片,封面由緬因州波特蘭的Wing Club進行網版印刷,另外還發行限量50張的錄音帶唱片
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Naxatras是一支來自希臘Thessaloniki地區的迷幻搖滾樂團,2012年時,由吉他手兼主唱John Delias,鼓手Kostas Harizanis及貝斯手兼主唱John Vagenas三人創建,樂團的名稱在羅馬語指的是夜叉,源於印度天文學,樂團汲取70年代前衛搖滾的作品創意,將前衛搖滾,迷幻搖滾,太空搖滾,藍調搖滾及硬搖滾等元素進行融合,呈現一種復古的聲音,他們活耀於現場演出的活動,相當受到當地聽眾的歡迎,從2015~2018年起,他們陸續自行發行了三張專輯,逐漸贏得國際上的聲譽,並展開一系列的演出活動,2020年因Covid-19疫情的影響,樂團不得不暫時停止活動,直到疫情緩和之後,樂團新增一名合成器兼鍵盤手Pantelis Kargas,並開始進行第四張專輯的錄音
2022年2月下旬時,樂團在網路上發布了第四張專輯IV,共收錄10首作品,更注重於歌曲的創作,音樂表現及作曲,也是樂團至今最雄心的專輯,提供了溫暖又複雜的迷幻音樂,合成器與鍵盤的聲音讓作品更加廣泛與深度,讓作品更清晰傳達情感,這些作品受到Pink Floyd, Jimi Hendrix, Steven Wilson及Ozric Tentacles的影響,作品更具有多層次的表現與精簡的結構化,這些變化與以往顯得相當不同,充滿奇異的氛圍,他們創造了一場英勇任務的奇幻傳奇故事,封面是Chris RW繪製的藝術品
樂團除了發表數位專輯外,也自費製作及發行CD與雙黑膠唱片,採用三折頁設計,另外還發行雙粉紅色彩膠唱片,限量1500張,雙透明膠藍色白色紫色絲狀彩膠唱片,限量500張 2023年時,樂團自行製作發行雙白色紫色漩渦狀彩膠唱片,限量500張
:nepaal是一支來自匈牙利的迷幻搖滾樂團,最初一位對音樂相當喜好的匈牙利錄音音樂家Tibor Strauzs收集與配置了許多高級的錄音設備,並且錄製了一些作品,在他不幸往生後,他的兒子David Strauzs繼承與保管了這些設備與錄音紀錄,他認為這些設備最好就是繼續發揮他的功能,於是他邀請了一些音樂家,前往Psychedelic Source Records唱片公司錄音室進行一場即興的演奏,在這前提下,2021年時,一支名為:nepaal樂團成立了,樂團成員分別為
貝斯 David Strausz
鼓 Krisztian Megyeri
吉他 Bence Ambrus, Akos Karancz, Adam Kalamar
鍵盤 Krisztina Benus
最終他們完成了一段相當長的錄音紀錄,結合了Tibor Strauzs生前創作的錄音,並在2021年4月下旬發布於網路上,這些作品於2022年透過Tonzonen唱片公司, The Acid Test唱片公司及Little Cloud唱片公司於美國及歐洲發行,專輯命名為Black Batik,分成兩部分發行,Black Batik I收錄4首作品,Black Batik II則收錄3首作品,這些作品充滿大量復古的鍵盤曲調,是Krisztina Benus從Lemurian Folk歌曲中汲取的靈感,其他成員均來自Psychedelic Source唱片公司樂手, Oilot Voyager及Satorinaut等樂團,帶來了迷幻的聲音,並且添入了東方神秘元素與70年代太空搖滾元素,產生出一種獨特與和諧的咒語
這張專輯分成兩部分發行唱片,Black Batik I的封面為黃色調密集皇宮建築的設計,唱片為黃色黑色大理石紋彩膠唱片(部分為黑膠黃色熔漿彩膠),限量350張,另外還發行黃色彩膠唱片,限量150張
Black Batik II的封面為紫色調密集皇宮建築的設計,唱片為紫色膠黑色噴濺彩膠唱片,限量350張,另外還發行紫色彩膠唱片,限量150張
Psychedelic Source唱片公司將兩部分的錄音製作成一張CD唱片,於匈牙利發行,封面有全新的設計,為Akos Karancz設計的,限量50張
The Acid Test唱片公司將兩部分的錄音於英國發行CD唱片,是Sam Giles手工製仿黑膠樣式的設計,限量30張,封面同Black Batik I的黃色調設計
