來自德國Koln地區的搖滾樂團Satin Whale於1975年發行第二張專輯後,成為德國最受歡迎的樂團之一,之後他們伴隨Barclay James Harvest樂團進行巡演活動,對樂團日後的音樂創作有一定的影響力,1977年發行第三張專輯便直接受到Barclay James Harvest樂團的影響,音樂具有較少的搖滾元素與較多的交響元素創作的流行音樂,1977年11月期間,樂團在Koln地區展開巡演活動,包括11月3日在Sartory Saele的演出,11月8日在Kaiser Friedrich Halle Monchengladbach的演出,以及在11月18日在Markthalle Hamburg的演出,這幾場的演出錄音紀錄於1978年透過Nova唱片公司於德國發行現場專輯Whalecome,這是一張雙黑膠唱片的專輯,共收錄13首作品,此時樂團陣容為 貝斯/和聲 Thomas Brueck 鼓/主唱 Wolfgang Hieronymi 吉他/長笛/口風琴/主唱 Dieter Roesberg 管風琴/電鋼琴/合成器/電顫琴 Gerald Dellmann
2005年時,他透過Tzadik唱片公司發行一張名為Aoi的專輯,這是一張CD唱片,共收錄6首作品,封面是Kiyoshi Awazu (栗津潔)繪製的藝術品,高橋鮎生使用了許多樂器進行創作,包括電子延遲音箱,布祖基琴,西塔琴,吉他,哇哇器,風笛,貝斯,合成器,長笛,錫哨,高腳杯鼓,主唱等,這張專輯作品改編自平安時代小說源氏物語 (The Tale Of Genji)中的角色葵上 (Aoi No Ue,又名葵夫人),是源氏物語改編眾多能劇中的第一部戲劇,作者被認為是美容師,演員和劇作家Zeami Motokiyo (世阿彌元清),或是他的女婿Konparu Zenchiku (金春禪竹)
這篇故事講述源氏親王年輕時有了情婦六條夫人 (Rokujo No Miyasundokoro,漢字為六条御息所),六條夫人最初嫁給皇太子,但皇太子很年輕就死了,她成為一名沒甚麼權勢的寡婦,但後來十幾歲的源氏親王對她產生戀情,當源氏後來與葵夫人結婚後,對六條夫人逐漸失去興趣,六條夫人對此感到不安,因此開始忌妒葵夫人,當六條夫人注意到葵夫人懷孕時,她憤怒的靈魂附身到葵夫人身上,讓葵夫人病重,不久後便往生了,六條夫人後來也病死了,但她的靈魂偷聽到源氏與村崎夫人 (Murasaki Shikibu,漢字為村崎敷步)描述到他與六條夫人的婚外情,並說六條夫人很難相處,六條夫人的靈魂再次憤怒的附身在村崎夫人身上,村崎夫人病倒了,源氏找了佛教高僧,故土神靈和外國佛像尋求幫助,但沒有好轉,但在源氏的祈禱下,六條夫人靈魂離開村崎夫人,附身在一個女孩身上,並開始與源氏交談,告訴源氏她的單相思和忌妒,讓她的靈魂無法控制而受苦,現在她已經死了,希望源氏能原諒她的錯誤並捍衛自己的名聲,源氏向六條夫人的靈魂道歉後,村崎夫人開始呼吸,六條夫人的靈魂離去了
世阿彌元清改編的井筒內容講述一名僧侶正在參觀奈良著名的寺廟,之後前往初瀨的路上,於有原寺停留,並認出這地方是某名人的女兒在很久以前於此住過,有一位村婦來到花園中的墓進行整理,並從一口井裡取水,僧侶有些好奇,因此問了村婦為什麼要照看墳墓,村婦說這地方背後有一個故事,她開始講述了伊勢物語中筒井筒的故事,當她說完後,村婦看著僧侶,說她是筒井筒故事中的那位妻子,然後就消失了,僧侶認為看到了她的靈魂,因此向當地的村民詢問情況,因此更了解整個故事,村民建議僧侶可以向她的靈魂進行祈禱,因此他決定在花園中過夜,當他睡著時,那位村婦進入了他的夢中,這次她穿著丈夫的帽子與禮服,跳舞唱歌著,講述自己深愛著丈夫,她看著他們小時候站在旁邊的井,看到了丈夫的倒影後哭了起來,然後再次消失了,這個故事裡的丈夫被認為是Ariwara No Narihira (在原業平),是一名在平安時代(公元794~1185年間)初期的日本朝臣及和歌詩人,被評為六大詩,歌天才和三十六位詩歌天才之一
來自英國的Spiritualized樂團,在領導人Jason Pierce於2005年生了一場重病,經過長時間的治療後康復,因此在2008年發行了第六張專輯,之後樂團花了兩年多的時間進行新專輯的錄音,花一年多的時間進行混音,在2012年發行第七張專輯,音樂風格更靠近酸性與太空迷幻的風格,不過受到褒貶不一的評價,之後樂團進行巡演以及一段時間的沉澱,一直到2018年才發行第八張專輯And Nothing Hurt,此時樂團的陣容分別是 吉他/主唱 Jason Pierce 吉他 Doggen (Tony Foster), John Coxon 鼓 Kevin Bales 貝斯 James Stelfox 鍵盤/打擊樂 Tom Edwards
到了2022年時,樂團透過Bella Union唱片公司與Fat Possum唱片公司發行第九張專輯Everything Was Beautiful,共收錄7首作品,除了樂團成員外,還有許多協作樂手參與錄音,包括 合成器 David Wrench 管風琴/鋼琴/電鋼琴 Lee Horsley 薩克斯風 Alan Wilkinson, Kevin Brown 喇叭 Kevin Cunningham 長號 Stuart Haugh 小提琴 Jim Walker, Diamond White 中提琴 James Cooler 大提琴 Arnold Parks 滑棒吉他 Jason Hart 和聲 Daniel Thomas, Lena Wright, Wendi Rose, Travis Cole, Nikki Lane, Bex Chilcott 烏克莉莉 Iris Mathieson 鼓 Kid Millions 貝斯 Brad Truax
這張專輯是樂團前一張專輯的延伸,兩張專輯放在一起,標題可串聯在一起變成Everything Was Beautiful And Nothing Hurt,這句話取自於美國作家Kurt Vonnegut於1969年發布的小說Slaughterhouse-Five裡的內容,Jason Pierce在這張專輯裡演奏了16種樂器,包括原聲吉他,電吉他,貝斯,6弦貝斯,鋼琴,風琴,口風琴,合成器,口琴,低音口琴,電子設備等,專輯所有作品也是由他創作,並且動用15名錄音師及5名工程師協助製作,音樂充滿活力與迷幻效果,呈現一種新鮮感,樂團將音樂推進另一個藝術領域,形成不可動搖的作品和崇高音樂的典範,有著讓人陶醉與清新的聲音,封面是Farrow設計成藥盒的展開圖,專輯獲得許多歌迷與媒體的讚賞,AMG給予4.5顆星評價
Steve Linnegar是一位來自南非的青少年,也是一位多才多藝的詞曲作家,音樂家,畫家兼武術家,在60年代至70年代間成為南非地下音樂界的傳奇人物,獨特的音樂創作,吉他演奏表現及歌唱表現,以及生活態度與思想,當時南非對於種族進行高壓管理,限制音樂文化的類型的環境下,他在地下興起一些浪潮,因此贏得開普敦嬉皮士之王的稱號,1976年時,他與優異的吉他手Martin Kopelowitz一起組成Steve Linnegar’s Snakeshed樂團,在拒絕商業化的唱片公司合約後,他們決定自行進入Emcee Studios錄音室錄製首張專輯,參與的樂手相當多,包括 貝斯 Ashley Kelly, Les Goode 鼓 Alan James, Cedric Samson, Sean Wright, Victor Sweeney 吉他 Gerald Stockton, Jethro Butow, Ray Birch 吉他/主唱 Martin Kopelowitz, Steve Linnegar 鍵盤 Peter Hubner 小提琴 Roger Farbey
1983年秋季,Jason Pierce完成Rugby Art大學課程,開始在Kent的Maidstone地區的一所藝術學院就讀,因此Tim Morris與Pete Bain退出樂團,跑去加入The Push樂團,Jason Pierce與Peter Kember後來招募新鼓手Nicholas “Natty” Brooker,成為一支三人的樂團,Jason Pierce會定期回到Rugby地區與樂團進行排練,1984年初時,他們決定將樂團更名為Spacemen 3,並在當地一些低調的場合中表演,關於樂團的名稱,源於他們認為最初的樂團名稱很像50年代的Surf樂團,他們不想被歌迷想像成那樣的樂團,樂團曾經製作過一張海報,上面有一個很大的3字,海報上寫著Are Your Dreams At Night 3 Sizes Too Big?,於是他們決定把3加入在樂團的名稱上,另一方面也標誌著他們是3人樂團
這張專輯被命名為Recurring,其A面由Peter Kember創作,B面由Jason Pierce創作,參與這張專輯的樂手包括 貝斯 Will Carruthers 吉他 Mark Refoy, Richard Formby 吉他/藍調豎琴/鋼琴/鍵盤/主唱Jason Pierce 吉他/風琴/合成器/採樣器/效果器/主唱 Peter Kember 長笛 Pat Fish 打擊樂 Jon Mattock 薩克斯風 Alex Green 小提琴 Owen John
Susan Christie是一名來自美國賓州費城地區的歌手,她在初中時因一場戲劇與John Hill相識,兩人之間產生過情愫,後來一起在馬薩諸塞州波士頓地區的柏克利音樂學院學習,在上學期間,他們引起Cameo-Parkway唱片公司的唱片製作人Dave Appell的注意,激發了兩人決定以音樂作為職業事業,在60年代中期,他們加入了The Highlanders民謠樂團,在當地的一些節日活動中表演,兩人也在日後結婚
1966年初時,John Hill寫了兩首流行民謠歌曲When Love Comes及No One Can Hear You Cry,讓Susan Christie演唱,並錄製成樣片後,試圖介紹給許多唱片公司,希望能達成交易,但並未如願,這些作品後來透過Chante唱片公司發行成單曲唱片,不過因未能登上排行榜而被擱置,1966年4月11日時,Susan Christie發行了另一張單曲唱片,收錄I Love Onions與Take Me As You Find Me,由John Hill與David Cochrane創作新穎的民謠音樂,並花了700美金製作,最終被Columbia唱片公司選中,Susan Christie的呼吸聲被描述為具有朗朗上口與古怪的聲音,儘管作品相當受歡迎,但I Love Onions僅在單曲告示排行榜中獲得63名
在I Love Onions歌曲獲得成功後,Susan Christie與John Hill嘗試採用Columbia唱片公司推薦的巴洛克流行歌曲進行錄音與發表,1967年4月24日發行了Tonight You Belong To Me與Toy Balloon,以及在1967年10月17日發行的All I Have To Do Is Dream與Anywhere You Are,這兩張單曲都未能進入排行榜名單中,Susan Christie厭倦了這些流行音樂,而這些作品在日後出現許多盜版唱片,以及在網路上廣傳,直到2018年才被Columbia唱片公司集結成單曲合輯來發行專輯
在Columbia唱片公司里發展不順利時,美國廣播公司ABC-Paramount公司向兩人提供了專輯交易的機會,這讓Susan Christie相當開心,可以做自己想要的音樂,他們開始挑選鄉村,民謠及迷幻元素的融合作品,並為每一首作品創作了獨特的原創版本,甚至決定將專輯命名為Paint A Lady,他們在1970年進入錄音室開始錄製作品,貝斯手Kirk Hamilton與鼓手Jim Valerio協作,在所有作品完成時,ABC-Paramount公司認為專輯缺乏商業價值,決定取消發行的交易,這個錄音紀錄最終由兩人自費製作成三份唱片收藏,在面臨專輯取消發行後,Susan Christie放棄了作為獨立藝人的夢想,轉而成為一名廣告歌手,並專注於個人及家庭生活,John Hill後來成為知名的詞曲作家,唱片製作人
Paint A Lady專輯從未被世人知道,一直沒沒無聞的儲存在地下室,2000年代初期,有一名專門從事挖掘稀有和不尋常唱片與錄音的唱片公司管理員Keith D’Arcy認識了Susan Christie,並獲得了一張Paint A Lady唱片,他與英國的Finders Keepers唱片公司創辦人Andy Votel合作,最終在2006年時將Paint A Lady專輯發行於英國及歐洲地區,B-Music唱片公司負責發行美國地區,這張專輯共收錄8首作品,包括1966年初所錄製與發行的兩首單曲,這張專輯廣受好評,以突破性的重度民謠放克節奏為背景,融入鄉村音樂,形成前衛搖滾的聲音,Susan Christie的歌聲帶有黑暗與古怪的氣息,以當時的時空背景,這些作品相當不尋常與前衛
這張專輯獲得遲來的讚譽與名聲後,Andy Votel於2007年6月23日組織了一場名為Lost Ladies Of Folk的音樂會,在倫敦的伊莉莎白女王音樂廳舉行,Susan Christie與她的兒子一起登上舞台表演,這是Susan Christie作為獨唱歌手唯一一次的現場演出,之後她的作品被收錄在多張合輯中,也出現在電影配樂中,2009年時客串了John Hill的個人專輯,提供口語演唱,2010年參與了Jane Weaver的專輯錄音
Paint A Lady專輯最初透過Finders Keepers唱片公司在2006年於英國發行黑膠唱片與CD唱片,另外透過B-Music唱片公司於美國發行CD唱片 2019年時,Finders Keepers唱片公司於歐洲發行黑膠唱片,另外還發行特別版的黑膠唱片,限量12張,僅在2019年Utrecht唱片博覽會活動中於Finders Keepers攤位上作為Record Store Day獨家販售,唱片為白標籤,裝載手工縫製的封面上,封面黏貼一張有Susan Christie簽名的黑白照片
最終他們完成了一段相當長的錄音紀錄,結合了Tibor Strauzs生前創作的錄音,並在2021年4月下旬發布於網路上,這些作品於2022年透過Tonzonen唱片公司, The Acid Test唱片公司及Little Cloud唱片公司於美國及歐洲發行,專輯命名為Black Batik,分成兩部分發行,Black Batik I收錄4首作品,Black Batik II則收錄3首作品,這些作品充滿大量復古的鍵盤曲調,是Krisztina Benus從Lemurian Folk歌曲中汲取的靈感,其他成員均來自Psychedelic Source唱片公司樂手, Oilot Voyager及Satorinaut等樂團,帶來了迷幻的聲音,並且添入了東方神秘元素與70年代太空搖滾元素,產生出一種獨特與和諧的咒語
這張專輯分成兩部分發行唱片,Black Batik I的封面為黃色調密集皇宮建築的設計,唱片為黃色黑色大理石紋彩膠唱片(部分為黑膠黃色熔漿彩膠),限量350張,另外還發行黃色彩膠唱片,限量150張 Black Batik II的封面為紫色調密集皇宮建築的設計,唱片為紫色膠黑色噴濺彩膠唱片,限量350張,另外還發行紫色彩膠唱片,限量150張 Psychedelic Source唱片公司將兩部分的錄音製作成一張CD唱片,於匈牙利發行,封面有全新的設計,為Akos Karancz設計的,限量50張 The Acid Test唱片公司將兩部分的錄音於英國發行CD唱片,是Sam Giles手工製仿黑膠樣式的設計,限量30張,封面同Black Batik I的黃色調設計
