Terton----Outer, Inner, Secret

Louie Belogenis是一名來自美國紐約自學成才的音樂家,他出生在東村的鼎盛時期,當時紐約市的前衛藝術相當活躍,他的音樂受到詩歌,電影,音樂和舞蹈的影響,曾是Richard Foreman創建的Ontological-Hysteric Theater團體的成員,在這段期間結識John Zorn,在John Zorn, Wayne Horvitz和Phillip Johnston等音樂家的鼓勵下,他開始在公共場合中進行薩克斯風表演,並在Ali’s Alley俱樂部中演出,90年代起與許多音樂家合作巡演及錄音,在John Zorn的建議下,他開始為Tzadik唱片公司的Spectrum系列製作錄音

Ryan Sawyer於1976年出生在美國加州San Antonio地區,11歲時就開始打鼓,並參與一些搖滾和爵士樂團的活動,19歲時與At The Drive-In樂團一起錄製他參與的第一張唱片,1997年搬到紐約後,參加了當地的獨立搖滾和地下民謠樂團的活動,並且與許多音樂家有密切的合作

Trevor Roy Dunn於1968年1月30日出生在美國加州Eureka地區,少年時期學習了4年的單簧管,13歲時開始演奏貝斯,他早期受到The Beach Boys, Blondie, Cheap Trick和Kiss等樂團的影響,1998年組建了Treor Dunn’s Trio-Convulsant樂團,並發行了一些專輯,他還與許多音樂家合作,包括與John Zorn合作,並與實驗樂團Mr. Bungle一起在90年代時嶄露頭角

在John Zorn的建議下,他們三人於2022年7月28日聚在一起,前往紐約下東區的East Side Sound錄音室錄製了一些作品,最後在2023年12月時以Terton樂團的名義,透過Tzadik唱片公司在美國發行一張名為Outer, Inner, Secret的CD專輯,共收錄10首作品,這些作品將探索和即興創作放在首要的地位,突破了自由爵士的界線,並同時指向多方面的發展,樂團透過藏傳佛教的奧義來揭示目前未知以及未實踐的深奧精神教義,以音樂表現方式來挖掘人類深埋在心靈中的聲音,封面是Beth Anne Hatton拍攝Shamar Lama的藝術畫作,封底有金色的手印,內頁有第七世達賴喇嘛的黑白照片,並且封面及封底都有鋼印

Arising

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Tonic----This Way

Tonic是一支相當神秘的德國前衛搖滾7人樂團,樂團成員分別為

薩克斯風/單簧管 Michael Draskowitsch

鼓 Michael Hocker

鍵盤/小號/主唱 Uwe Murschel

主唱/貝斯/金屬琴/吉他 Andreas Tablack

吉他/貝斯 Roland Schmid, Johannes Wenzerrit

主唱/鍵盤 Andreas Stelzer

關於他們的信息非常稀少,他們僅在1980年時透過Peak唱片公司發行了一張名為This Way的專輯,收錄了6首作品,除了樂團成員外,還有長笛演奏家Manfred Rosch參與協作,封面是Joachim Schafer設計的,這是一張不合時宜的專輯,在專輯發行的年代,前衛搖滾已經是過去式了,作品聽起來就像是70年代中期的聲音,帶有爵士元素的交響搖滾風格,編曲與演奏表現相當複雜,並且以英語創作,在柔和的吉他聲音中搭配英語歌聲和旋律,薩克斯風在其中穿梭,優雅的鋼琴和管風琴帶來和諧的氛圍,並透過爵士聲音拉長韻味,讓聽眾感到舒適與典雅,樂團發行完這張專輯後,樂團似乎就停擺了,部分成員後來組成Tiefste Provinz樂團

多年來這張專輯都未再版過,因此非常的鮮為人知,一直到2024年時才首度由Golden Core唱片公司於德國發行CD及黑膠唱片

Tonic - This Way

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The Lodge----The Lodge

Dom Keen本名Dominic Keen,是一名來自英國brighton地區的吉他手/製作人/錄音工程師,並且經營Studio Kosmische唱片公司,也用Studio Kosmische做為藝名發表一些音樂作品,同時他也以樂手身分或錄音工程師身分參與許多樂團和樂手的活動,包括Hardkandy, The Broken Keys, The Lodge, Dark Horses, Holy Magick, Jack Medley’s Secure Men, Hattie Cooke, The Hologram People, Korb等,音樂風格涉及實驗,拼貼,迷幻,爵士,龐克,放克等

2005年時,是他最早從事音樂活動的時刻,他在這一年參與了一些樂團的活動,包括組成The Lodge樂團,成員有主唱John Hughes和鼓手Russ Knight,並在2005~2006年間發行了一些單曲和EP專輯,音樂風格受到60~70年代的迷幻樂,爵士樂,放克樂及車庫搖滾的影響,創造出具有融合性的作品,在當時英國的獨立搖滾領域中脫穎而出,他們看似前途一片光明,但在一場毒品派對中,Dom Keen從飯店五樓墜落而重傷,主唱John Hughes則患了精神分裂症,樂團因此被迫中斷,Dom Keen一直到2019年才重返樂壇,並且組建了新的樂團和成立唱片公司,他重新整理The Lodge樂團時期的作品,並且還找Eddie Goatman擔任主唱,鼓手Jon Parkes參與協作,他們一起處理了一些新的作品

2022年時透過自己的Studio Kosmische唱片公司於網路上發表了The Lodge的同名專輯,共收錄11首作品,封面是Joe McLaren設計的,音樂作品融合車庫搖滾,迷幻搖滾,放克,民謠等元素,充滿活力與激情,2024年時,透過Studio Kosmische唱片公司和美國的Echodelick唱片公司聯名在英國及美國地區發行黑膠唱片,限量100張,並且宣告不會再版

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Walker Phillips----God's Eye

Walker Phillips是一名來自美國San Francisco地區的民謠音樂家,受到60~70年代音樂的影響,包括The Incredible String Band, Donovan, Love, The Beatles, Syd Barrett, Marc Bolan等,以輕微憂鬱的迷幻民謠風格為主要的創作方向,經常在當地和周邊城市進行個人表演或與其他樂手一起表演,從搖滾到原聲傳統音樂都會涉及,他在自己家中弄了一間工作室,大多時候自己演奏所有的樂器,有時候會有朋友參與,並用磁帶機紀錄創作,還成立了God’s Eye唱片公司,專門發行自己和朋友的作品,2018年時,他用這樣的模式,自費發行了首張個人專輯,發行的數量有限,作品帶些微黑暗,呈現悲情的美感,探索光明與黑暗的影響力,並以迷幻元素探索個人內心的狀態

在經歷了黑暗的Covid-19帶來全球的影響下,這一段時期Walker Phillips潛心創作了許多作品,再次以60~70年代錄音的方式,使用類比磁帶與老樂器操作和創作,完成了令人愉悅且細膩的迷幻民謠作品,以及以迷幻,爵士和實驗元素展開的即興創作,這部分從Miles Davis的Bitches Brew中獲得創作靈感,2023年透過Guerssen唱片公司於西班牙發行第二張個人專輯,標題以他的唱片公司名稱God’s Eye命名為,共收錄6首作品,參與錄音的樂手還包括吉他手Jeffrey Burrg,吉他兼貝斯手Jeremy Kimzey,長笛兼鋼琴手Camilla Saufley-Mitchell及主唱Caira Paravel,封面是Leonardo Casas設計的

這些作品具有傳統溫和的迷幻民謠風情,似乎能穿梭時空回到60年代當時嬉皮士公社活躍的時代,充滿著理想的烏托邦世界,甜美的歌聲,長笛,吉他和打擊樂交織成悠揚的音符,細膩且富有喧染力,另外也使用實驗性的手法,帶來多樣性的前衛與爵士的聲音,這張專輯獲得許多歌迷的讚賞與支持,Guerssen唱片公司當時除了發行黑膠唱片外,還發行限量105張的橙色彩膠唱片

WALKER PHILLIPS - "Listen To Me - Ballad of A..." taken from "God's Eye" Black LP / Ltd. Orange LP

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Waterloo----First Battle

1969年時,在比利時布魯塞爾地區,幾名來自解散的Adam’s Recital和Today’s Version兩支樂團的成員聚在一起,在10月17日時成立了一支名為Waterloo的前衛搖滾樂團,樂團成員分別為

主唱/長笛 Dirk Bogaert

吉他 Gus Roan

管風琴 Marc Malyster

鼓 Jacky Mauer

貝斯 Jean-Paul Janssens

這些樂手中,Marc Malyster是一位受過音樂學院教育的鍵盤手,Dirk Bogaert曾是一名歌劇男高音,Jacky Mauer是一名優異的爵士樂手,Gus Roan和Jean-Paul Janssens都具有精湛的搖滾音樂演奏技巧,樂團聘用Jean Martin擔任經理,並且引導樂團發展與抓住機會,Jean Martin開始籌畫組織一場著名的英美搖滾藝術家的大型博覽會活動,在大多數門票售出時,國外音樂家取消了這次的活動,Jean Martin沒有辦法,只能組織他所管理的旗下樂團登台演出,Waterloo樂團在這場演出時成功獲得聽眾的讚賞,並發行了單曲唱片

不久後Jean Martin找了David McKay一起協助樂團對作品的錄製製作,1969年12月26~30日時,他們前往英國June Productions工作室進行首張專輯的錄音,所有的歌詞都是英文,Marc Malyster受到Keith Emerson的風格影響,演奏出的鍵盤聲音融入大量的Bach風格,最後在1970年2月時透過Disques Vogue唱片公司在比利時發行首張專輯First Battle,共收錄10首作品,其中9首都不超過4分鐘,僅有一首超過10分鐘,音樂上展示多種風格,具有沉重的管風琴迷幻聲音,也有長笛引導的民謠聲音,還有藍調,爵士,古典與奇特的前衛風格,吸引喜歡不拘一格的樂迷,封面是Alain Robert設計的,並且在封面及背面上採用在滑鐵盧戰場博物館拍攝的照片,這張唱片當時發行量據說為數千張,但顯然相當罕見,二手售價高達2000歐元以上

儘管樂團隨後進行了40場巡演活動,並參加1970年的Ghent音樂節活動,來推廣樂團的首張專輯,然而樂團內部之間的壓力也逐漸擴大, Jean-Paul Janssens在1970年7月離開樂團,Marc Malyster也在不久後離去,從事其他樂團的活動, ,樂團找了薩克斯風手John Van Rymenant,風琴手Frank Wuyts以及貝斯手Ric Urmel重組樂團,但Ric Urmel很快又被Jean-Paul Musette接替,這些樂手的到來,讓樂團的音樂創作方向更貼像爵士樂,但在掙扎一年左右,樂團的音樂回到流行迷幻樂領域,這期間創作了一些作品,但樂團在1972年解散之前,都未再發行新專輯,僅有一些單曲唱片的發布

1999年時,Musea唱片公司於法國發行CD唱片,由於母帶丟失,專輯是直接從黑膠唱片錄製,在專業工作室進行音訊修復,並多收錄6首作品,其中3首是1970年錄製的,3首是1971年錄製的,其中一首1971年錄製的作品,是以前從未發表過的

2001年時,Thorns Backtrack Archive Series公司於奧地利發行黑膠唱片,屬非授權版本

2009年時,Guerssen唱片公司於西班牙發行黑膠唱片及CD唱片,CD多收錄6首作品,同1999年版本

2010年時,MALS唱片公司於俄國發行CD唱片,多收錄6首作品,同1999年版本

2017年時,Absinthe唱片公司於歐洲發行黑膠唱片,多收錄2首作品,屬非授權版本,Eclipse唱片公司於德國發行CD唱片,多收錄6首作品,屬非授權版本

2024年時,Guerssen唱片公司於西班牙發行黑膠唱片,以及限量105張的綠色膠藍色融合彩膠唱片

Waterloo - First Battle (Full Album)

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Wizard----The Original Wizard

1970年春季時,美國南佛羅里達大學的學生Paul Forney (主唱/貝斯手)和Ben Schultz (吉他手)兩人通過一個共同的朋友Charlie Souza而相識,他們找了一個鼓手組成Brother樂團,但在第一場演出前試音途中離去,很快的鼓手位置被Chris Luhn接替,樂團更名為Wizard,他們在佛羅里達州,喬治亞州,阿拉巴馬州,密歇根州和伊利諾伊州等地區巡演,音樂風格以硬搖滾和迷幻搖滾為主,有著高超的演奏技巧,獲得許多歌迷的讚賞

有次在底特律郊外舉辦的音樂節活動中,他們的表現引起Decca唱片公司的主管Bob  Fletcher注意,於是邀請樂團前往亞特蘭大的LeFevre Sound Studios工作室進行了幾天的錄音活動,並在1971年時透過Peon Productions唱片公司於美國發行一張名為The Original Wizard的專輯,共收錄11首作品,封面及內頁照片由mike laurance設計及拍攝,這些作品幾乎都是以現場演奏直接錄音的,沒有做混音與後製,但充滿想像力和趣味性,之後樂團參加好萊塢博覽會的室內音樂節活動,他們還替Iron Butterfly, Chicago, Mountain和Rod Stewart等樂團樂手擔任暖場樂隊,但在樂團成立16個月之後,樂團因未能繼續發展而決定解散

Paul Forney加入Bacchus樂團,並在佛羅里達州南方許多俱樂部裡表演,也曾與Timmy Thomas, Little Beaver, Gwen McCrae等樂手合作一段時間,又與Jimmy Castor Bunch一起巡演及錄製六張專輯,後來離開音樂圈,並獲得南佛羅里達大學電氣工程學位,之後他去學習古典音樂培訓,不過後來從事工業自動化工作,在南加州生活與工作,至今還是一名出色的歌手兼貝斯手,時常還與一些音樂家合作表演

Ben Schultz在樂團解散後與Buddy Miles, Belinda Carlisle, Stephen Stills, Diana Ross, Ric Ocasek, Ricky Nelson和Rod Stewart等樂手進行現場和錄音室的合作,也曾和Barefoot Servants合作過

Chris Luhn在樂團解散後繼續完成大學學業,後來進入法學院,1985年取得法學學位,之後在紐約北部成立一家律師事務所

樂團唯一發行的專輯在當時並不獲得成功,由於初版唱片罕見,二手市場價格有時會高達900歐元以上,初版的唱片標籤為藍色,並有唱片公司的Logo印在左方,1999年時,Gear Fab唱片公司於美國發行CD唱片,多收錄2首作品,同年Akarma唱片公司於義大利發行黑膠唱片,多收錄2首作品

2001年時,ProgRock唱片公司於俄國發行CD唱片,多收錄2首作品,屬非授權版本

Peon Productions唱片公司於歐洲發行黑膠唱片,發行年份不詳,總共有兩個版本,第一個版本唱片標籤為藍色,但沒有唱片公司Logo,限量300張,第二個版本唱片標籤為橙色,有印唱片公司的Logo,此外還在歐洲及英國發行黑膠唱片,封面為牛皮封套,居中處貼上一張印有樂團名稱的貼紙

2024年時,Out-Sider唱片公司於西班牙發行黑膠唱片,以及限量105張的藍色膠黑色融合彩膠唱片,另外還在美國透過Noble唱片公司發行限量500張的白色膠藍黑雙色放射狀彩膠唱片

Wizard - The Original Wizard (full album)

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Trigona----Isophase

來自澳洲昆士蘭南部的迷幻搖滾音樂家Rob Shiels以藝名Trigona來創作音樂作品,從2021年起開始發行專輯,音樂表現上充滿太空搖滾,Krautrock,迷幻搖滾和Motorik節拍風格,以模糊,延遲,漩渦效果為特色,它所帶來的音樂成為澳洲新迷幻音樂家的代表之一

2024年3月上旬時,美國的Echodelick唱片公司,德國的Worst Bassist唱片公司,英國的The Weird Beard唱片公司和加拿大的We, Here And Now唱片公司聯名發行了Trigona的第三張專輯Isophase,這是一張限量200張的黑膠唱片,共收錄6首作品,封面是Lucy Adlington設計,由Jo Shiels拍攝的照片,音樂表現上建立在比以前更具活力且更精緻的創作,在他日益精進的錄音和編曲技巧中,展現出緊湊有力,空間感十足,多層次的吉他與合成器聲音,迷幻的氛圍瀰漫整張專輯中,部分作品甚至顯得沉重與古怪,同時也表現出流動性極佳的自由音符,這張專輯獲得許多歌迷的讚賞,相當受到好評

TRIGONA - Continuum

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Usurabi----Chita

日本迷幻實驗樂團Usurabi自2017年成立以來,吉他兼貝斯手Kawaguchi Masami（漢字名為川口雅巳）,吉他手兼主唱Terashima Akiko（漢字名為寺島暁子）以及鼓手Morohashi Shigeki（漢字名為諸橋茂樹）三名成員不論是彼此間的默契,亦或是創作方向都能完美呈現樂團所追求那種充滿沉思與挖掘心靈抗壓強度的聲音試驗,多年來已發表許多作品,也展開多場演出,在自由即興創作上佔有一席之地

2024年10月初時,An’archives唱片公司於法國發行了樂團的第三張專輯Chita,這是樂團在2023年時於東京Manda-LA2的場地中進行現場錄製的作品,共收錄7首作品,樂團將流行與搖滾的聲音注入了更多粗曠的能量,同時夾帶著60年代迷幻民謠和搖滾的元素,成為他們迄今為止最具優雅和時尚的作品,專輯封面與封底的照片是Akiyama Noriko拍攝的,並由Alan Sherry以網版印刷的方式,在白色封套上用藍色和黑色顏料製作封面及封底,並配上黑色或淺灰色的OBI,附上兩張插頁及一張明信片,這張專輯限量415張,其中40張為採用牛皮色封套的特殊版本

USURABI Europe Tour 2024,3rd LP "Chita" release trailer

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Zohara----Scorched Lips

Zahava Seewald是一位出生在比利時Antwerpen地區的猶太女歌手,從小居住在封閉的猶太社區,在傳統的東正教家庭長大,他的母親允許她前往布魯塞爾生活,她後來在布魯塞爾音樂學院學習,這個外面的世界對她來說生活並不算容易,有許多反猶太主義,以及批判以色列的言論,對猶太身分的族群而言有點不悅與擔憂,1993年起,她擔任猶太博物館的館長,這個經歷讓她更了解猶太的過往與未來發展,並且她為猶太詩歌,音樂,藝術進行探索和挖掘,並使用包括法語,意第緒語和希伯來語進行創作

來自美國的音樂家兼Tzadik唱片公司負責人John Zorn在到處挖掘猶太音樂作家,來擴編他的Radical Jewish Culture系列作品,因此結識了Zahava Seewald,在討論音樂創作計畫後,2004年時,Zahava Seewald決定圍繞希伯來語來創作音樂,她沒有選擇意第緒語為創作語言,是因為對她而言較為沉重,這個語言與德系世界有關,與她長大的宗教世界有關,她不想要這些關聯,她認為這個世界與她有著曖昧不明的關係,有她的父親被驅逐,有戰爭的歷史,她想要擺脫這些黑暗面,希伯來語相較之下更光明一點,在這個前提之下,她找了一些熟悉的樂手一起合作,包括來自法國的多樂器演奏家兼作曲家Michael Grebil,比利時籍的單簧管樂手和電子聲音創作家兼作曲家Stephan Dunkelman,手風琴演奏家兼作曲家Tuur Florizoone,鼓手Stephan Pougin,薩克斯風演奏家Jean-Jacques Durinckx和雙簧管/圓號/單簧管/低音單簧管演奏家Emmanuelle Somer

他們以當代以色列詩歌和聖經語言轉化為音樂,在選好詩歌之後便開始音樂的創作,基於現代電聲聲音的構建,加上古代及現代的樂器,融合原創的旋律與和聲,用接近即興創作的方式,令人不安的耳語,有時又呈現親密感的歌聲,不斷累積的情緒,加上變聲的聲音以淡入淡出手法產生工業風格,作品走向極端的方向,讓人迷失在世俗爵士樂,抽象電子樂,以及儀式和沉思的神祕主義,使聽眾感受到驚嘆與心潮澎拜,最終他們完成了13首作品,並且以Zohara樂團的名義,在2004年透過Tzadik唱片公司於美國發行一張名為Scorched Lips的CD唱片,封面是Sarah Kaliski設計的,他們在此後展開極少次數的表演,之後又各自回到最初的生活領域中,Zohara樂團僅留下這張專輯,即使如此,專輯獲得許多人的讚賞

Zohara - Scorched Lips - In the darkness

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Andrew Chalk----Dioramas

來自英國的環境實驗音樂家Andrew Chalk,深受日本藝術文化影響,多年來用這些影響對聲音進行探索,已發表許多作品,儘管許多作品發行的相當有限,但依然取得許多歌迷的讚賞,2024年時,他花了許多的時間重新尋找對聲音創作的靈感,切入了畫家的藝術領域,從而發展一系列的音樂作品

2025年1月下旬時,他透過An’archives唱片公司於法國發行一張名為Dioramas的黑膠唱片,收錄15首作品,這些作品令人感覺像是特定場景的複製品,以微縮模型呈現,音樂表現與Andrew Chalk大多數的作品一樣,從探索極簡風格的架構,緩慢的旋律,紋理的編織,時而平靜時而湧浪般的活躍,作品帶來一種溫暖與奇妙的發展,在隨著這些前衛實驗電子音樂前行之際,Andrew Chalk聰明的將微妙的樂器呼吸聲音藏在各個角落,等待著聽眾挖掘,這些音樂填滿的專輯裡的風景,也反映出Andrew Chalk對藝術美學的觀點,這張黑膠唱片限量350張

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Zagusljivi Dim----Dolina Kralja Viktora

Zagusljivi Dim是一支來自克羅埃西亞Cakovec地區的迷幻搖滾樂團,由鼓手Nikola Svenda,貝斯手David Lesjak和吉他兼鍵盤手Martin Gecek三人於2019年建立,他們從日常周邊環境的世界,以及探索內心思緒來尋找創作靈感,透過一些關於奇妙,可怕及未知的事物,以及熟悉的事物中,摸索出真理,變化,以及難以捉摸的性質

2019年成立以來,他們在創作上不斷的探索,並且陸續發布了一些作品,在迷幻搖滾本質上呈現出一些怪誕與毀滅的壓力,充斥著實驗性及黑暗環境氛圍,逐漸吸引一些歌迷的關注,經歷過Covid-19全球疫情的災難後,他們在2022年透過WV Sorcerer Productions唱片公司在克羅埃西亞發行了一張名為Dolina Kralja Viktora的專輯,共收錄2首作品,除了樂團成員外,還邀請Krali Viktor和Matej Petricek兩名樂手參與錄音,這是一張限量224張的藍色大理石紋彩膠唱片,帶有中文字體的OBI設計,封面是Martin Gecek設計的

在音樂表現上,這些作品融合了樂團個人的傳記,以夢和現實之間的永恆互惠關係上反映心靈哲學,在有意識及無意識上探尋一條精神道路,在透過深入了解自己內心的黑暗,探索出光明形象的開悟,封面的設計上,蘑菇象徵人間的天堂,打破生死的界線,飛蛾象徵智慧,是一個來自黑夜的光明使者,在封面和音樂所透露的信息中,樂團藉由這個作品,探索著生命本質與夢想本質

2023年1月時,WV Sorcerer Productions唱片公司在法國發行黑膠唱片,限量96張

Zagušljivi dim - Dolina kralja Viktora (Full Album 2022)

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