2022年7月9日 星期六

Barre Phillips, Motoharu Yoshizawa----Oh My, Those Boys

Barre Phillips於1934年10月27日出生在美國加州舊金山,是一位美國爵士貝斯手,1959年時,他向舊金山交響樂貝斯手S. Charles Siani短暫學習,1960年成為一名專業音樂家,在60年代時,與許多樂手一起交流與合作,並且陸續發行許多專輯,1969年開始發表個人專輯,被認為是第一張獨奏貝斯唱片,1971年與Dave Holland合作發行的專輯,被認為是第一張即興低音提琴二重唱的唱片,70年代時,他與John Surman及Stu Martin都是The Trio樂隊的成員,這是一支相當具有影響力與備受推崇的樂隊,80~90年代時,他與英國貝斯手Barry Guy一起合作了數張專輯,並且參與了電影配樂,他的女兒Claudia Phillips是一名美裔法國歌手,發行了三張專輯,而Barre Phillips至今依然活躍於爵士樂領域

 

Motoharu Yoshizawa漢字名為吉沢元治,1931年4月30日出生於日本,是一名相當具有影響力的爵士貝斯手,以獨特的自由爵士及自由即興演奏風格聞名,有時也會使用電聲樂器,並使用他自製的五弦貝斯進行彈奏與表演,他將這個樂器稱為Tiritack,從60年代中期時,他開始以自由即興的演奏風格與Yosuke Yamashita (山下洋輔)及其他樂手一起組團,並且在1966年時,John Coltrane於日本巡演期間,與Elvin Jones一起進行即興演奏,吉沢元治與薩克斯風演奏家Mototeru Takagi (高木元輝)組成的樂隊據說是日本自由爵士樂的發展關鍵,儘管沒有唱片發表,但卻帶動了日本自由爵士樂的發展


1969年時,他與打擊樂手Masahiko Togashi (富樫雅彥)的樂團,以及與吉他手Masayuki Takayanagi (高柳昌行)和New Directions樂隊,這兩組團體一起演奏,成為當年相當具有里程碑意義的音樂會,吉沢元治是獨奏貝斯演奏的先驅,他與美國的貝斯手Barre Phillips幾乎同時間在異地進行獨奏演奏的試驗,吉沢元治在1969年首度以這樣的形式演奏,但到數年後才有這場演出的錄音發表,70年代中期,他發表了三張獨奏專輯,70年代後期與反復無常的薩克斯風樂手Kaoru Abe (阿部薰)進行合作,並錄製了一張專輯,1989~1990年間,他前往美國紐約生活與演奏6個月, 90年代起,他開始試驗自己設計的電聲五弦貝斯,並且在日本傳奇的PSF唱片公司裡發表了幾張專輯,並不斷與爵士樂和即興演奏,以及其他領域的樂手一起合作演出,1998年9月12日往生,享年67歲

 

吉沢元治與Barre Phillips兩人在初期的音樂家生涯中,各自發展了獨特而先鋒的貝斯獨奏即興演奏,1994年4月5日時,兩人在日本山口市Hofu地區的Café Amores咖啡廳進行一場演出,他們演奏了將近三小時,留下大量的錄音材料,駐場演出最初於1998年透過Chap Chap唱片公司於日本發表一張CD唱片,擷取了當日演出近70分鐘的片段,其他的錄音長久以來都未發表過,一直到2018年時,才由立陶宛的NoBusiness唱片公司發表一張名為Oh My, Those Boys的專輯,收錄了兩首當天演出共約75分鐘的音樂片段,他們都使用放大器來進一步改變他們的音調,但兩人的表現程度相當不同,回聲與衰減效果是演出的特色,狂亂傾瀉的撥弦聲,與及成熟動感的聲音相互融合,聲音具有鋭性與彈性,勾畫出無限遐想的氣氛與劇烈的能量

 

這張專輯除了發行CD唱片外,還發行限量300張的黑膠唱片,封面照片是Akihiro Matsumoto拍攝的,至今未再版過


https://www.youtube.com/watch?v=UptbWWNroSs






J. William Parker----Shadowmen

J. William Parker是一位來自越南河內,完全不為人知的民謠歌手,關於他的來歷與背景資料完全沒有信息,他在2014年6月於越南西貢Binh Tanh區的Xo Viet Nghe Tinh家中自行錄製了演示作品,並給予標題為Shadowmen,共錄製了12首作品,他自己彈奏吉他與演唱,並且翻唱一首Jimi Hendrix的作品,使用的錄音設備充滿家庭的簡易氣氛,儘管如此,作品卻像是有一層煙霧繚繞的氛圍,也有明顯的70年代酸民謠與原生藍調的影子,具有相同的悲傷浪漫主義,以及瘋狂的迷幻能量

 

2016年時,Guruguru Brain唱片公司挖掘到這位神秘的樂手所創作的音樂,在同年11月中旬時將他的作品發行成限量500張的黑膠唱片,以及限量200張的綠色彩膠唱片,他用平靜,浪漫,溫暖又帶有無奈的聲音,以甜美的旋律,喚起聽眾的懷舊感,一如Nick Drake, Bert Jansch以及The Lucas等樂團樂手的音樂風格與情懷,封面是Vy Ngo設計的


https://www.youtube.com/watch?v=sJnB2oDIIVY






Minami Deutsch----With Dim Light

來自日本東京的Krautrock樂團Minami Deutsch於2015年發行首張專輯,他們受到70年代早期德國的Krautrock音樂影響與啟發下,鑽研這種音樂,試圖重現當年的聲音,不過他們也不僅只是復興主義者,對於新聲音的探索並未中斷過,以催眠重複藝術,極簡主義,展示出一種新的歌曲創作力,既新奇又平易近人,像是一盞燈,引領聽眾穿越重重霧霾,不過在首張專輯發行後,吉他手Tatsuhiko Rauschenberg及鼓手Takuya Nozaki陸續離去,主唱/吉他/合成器樂手Kyotaro Miula因此重新組織樂隊陣容,新的成員還包括貝斯手Keita Ise與吉他手Taku Idemoto

 

2018年時,樂團透過Guruguru Brain唱片公司於日本發行第二張專輯With Dim Light,共收錄6首作品,除了樂團成員外,還邀請四名鼓手參與協作,分別是Go Kurosawa, Hikari Sakashita, Masahito Goda及Yasuhito Lerch,在音樂創作上形成巨大的聲音深度混合體,重低音的氛圍及夢幻般的人聲,更多實驗性的探索,後龐克的輕微元素,以及汲取60年代迷幻搖滾的精髓,將這張專輯進一步地推動,比起上一張專輯,更有強烈的意圖與優異的表現,專輯封面是Louis Reith設計的

 

最初這張專輯於日本除了發行CD及黑膠唱片外,還發行黑色大理石紋彩膠唱片,限量500張

2019年時,Guruguru Brain唱片公司於日本再版黑膠唱片,及透明膠白色噴濺彩膠唱片,限量400張,於美國發行透明及黑色對半分割彩膠唱片,限量300張

2021年時,Guruguru Brain唱片公司於日本再版黑膠唱片,於荷蘭發行綠色透明膠藍色煙狀彩膠唱片,限量600張


https://www.youtube.com/watch?v=wJfu90SPkXI






Nawksh----Mythic Tales of Tomorrow II

Nawksh本名Danial Hyatt,是一名來自巴基斯坦Sindh的Karachi地區的音樂家,他在2008年時與朋友一起組成Mole樂團,並且擔任製作人,錄製了一張數位專輯,之後樂團並沒有繼續發展,他後來與其他樂手組成//Orangenoise樂團,2011~2012年間製做了一些數位專輯,音樂上仰賴於迷幻,車庫搖滾,電子樂以及Shoegaze元素,不過樂團到了2012年之後,又再度沉寂了,因此Danial Hyatt決定朝個人音樂創作的路線發展

 

2016年時,Danial Hyatt開始著手進行實驗創作,所有的電子設備都是自己處裡的,呈現出奇異的機器噪音,帶有迷幻的效果,他對於流行音樂與環境音樂有得特的見解,經過他的詮釋後,音樂以抽象實驗性的樣貌,勾畫出現代迷幻的光芒,通過電子節拍與循環的Drone音樂元素,作品酸味相當厚實,他以Nawksh的名義將音樂放在網路上分享後,引起日本樂團Kikagaku Moyo所成立的Guruguru Brain唱片公司的注意,於是與他進行合作,在2016年8月中旬時發行了首張專輯Mythic Tales of Tomorrow II,共收錄10首作品,封面是Stroff繪製的

 

這張專輯呈現出新一代電子迷幻音樂的聲音,以奇幻,難以描述的神奇音樂,帶給聽眾一種新的感受,Nawksh也成為地下音樂界中,相當具有冒險精神的音樂家之一, Guruguru Brain唱片公司僅將這張專輯製作350張黑膠唱片,至今未再版過,是這家唱片公司裡,發行數量最少的唱片之一


https://www.youtube.com/watch?v=zHvm6oleacg








Akuphone Collector Box Voluma 1

Akuphone唱片公司是一家來自法國巴黎的獨立音樂唱片公司品牌,由Cheb Gero (又名Fabrice Gery)以及Martin Jay合作,於2015年成立,專注於1950年初期到1980年後期,罕見的全球流行與民間音樂專輯的彙編,擴編與再版的數位專輯,CD及黑膠唱片的發布,到2018年時,他們已經發行了11張專輯與兩張單曲唱片,涉及的音樂家包含非洲,歐洲到東亞國家,相當豐富與精彩,2021年底時,Akuphone唱片公司發布了一個盒裝合輯,收錄他們從2015~2018年間所發佈的所有黑膠唱片/單曲唱片,這些唱片分別為

1.     Lily Chao – Chinese Folk Songs (AKULP1001)

2.     Chiemi Eri – Chiemi Eri (AKULP1002)

3.     Sri Lanka (The Golden Era Of Sinhalese And Tamil Folk-Pop Music) (AKULP1003)

4.     Banteay Ampil Band – Cambodian Liberation Songs (AKULP1004)

5.     Ko Shin Moon – Ko Shin Moon (AKULP1005)

6.     Kink Gong – Tibetan Buddhism Trip (AKULP1006)

7.     The Gamelan Of The Walking Warriors : Gamelan Beleganjur And The Music Of The Ngaben Funerary Ritual In Bali (AKULP1007)

8.     The Dwarfs Of East Agouza – Rats Don’t Eat Synthesizers (AKULP1008)

9.     Music Of Southern Laos (AKULP1009)

10. Music Of Northern Laos (AKULP1010)

11. Mol Kamach – Ne Penser Qu A Toi (AKU7001)

12. Mol Kamach, Baksey Cham Krong – Je Te Quitterai (AKU7002)

13. Sothy – Lam Seung!!!.. Chansons Laotiennes (AKUMS1001)

此外還隨盒裝附上Akuphone手提袋,胸章,USB卡,明信片,海報等等,總共限量5盒,會附上個性化的買家姓名,相當珍稀罕見

















Kikagaku Moyo----House In The Tall Grass

來自日本東京的迷幻搖滾樂團Kikagaku Moyo未能在日本取得成功,主要的原因是在日本進行現場表演要非常昂貴的費用,日本音樂演出場地的收費設計是針對樂隊的,大約表演半小時,需要大約300美金的費用,這讓樂隊在繁忙的火車站外進行街頭的表演,他們也嘗試在東京周圍舉辦迷幻音樂節活動,入場費約為5美金,想藉用廉價的費用吸引人們前來參與他們的音樂會,達到推廣的作用,但這些措施都未能使用頹取得進展,這種情況激發了樂團想往國外發展的念頭,2014年4月時,樂團第一次展開了前往美國參加Levitation音樂節的活動,同年5月下旬透過紐約的Beyond Beyond In Beyond唱片公司發行第二張專輯,樂團也在美國進行巡演,來推廣他們的作品

 

這次美國的演出,讓他們的名氣大增,唱片銷售十分暢銷,連帶將他們之前發行的專輯都進行再版來銷售,樂團的巡演活動持續到整個2014年,甚至在10月時前往英國演出,2015年時,樂團把發展重心放在歐洲,進行廣泛的歐洲巡演活動,兇猛的現場表演,長髮嬉皮的形象,他們堆動了一個迷幻場景,獲得世界各地的歌迷支持,成員Tomo Katsurada甚至在這一年於荷蘭阿姆斯特丹成立了Guruguru Brain唱片公司,除了發售樂團的專輯外,也挖掘東亞地區迷幻樂團的作品

 

2016年時,樂團發行第三張專輯House In The Tall Grass,收錄9首作品,封面是Sineater設計的,作品捕捉了樂團的現場能量,同時添加了錄音室精心設計的元素,細膩的吉他與營造的空間感,動感十足的貝斯聲與東方節奏,他們讓作品有了旋轉的效果,一場純粹西海岸式的迷幻聲音,呈現一股酸民謠的流暢感受,在又冷又柔,混亂又有序的音樂場景下,精緻的編排讓聽眾有了新的體驗與感受,而且廣泛運用印度古典音樂,Krautrock,民謠與70年代搖滾樂的元素,通過即興的演出,使思想與身體感到自由,並在超自然與現在之間架起一座橋樑

 

最初這張專輯透過Guruguru Brain唱片公司於日本發行CD唱片,1500張的黑膠唱片,以及限量500張的透明膠藍色融合彩膠唱片與白色膠黑色噴濺彩膠唱片(樂團在2016年於美國巡演時出售的版本,數量不詳)

2016年7月於日本發行二刷版本,包括限量1800張的黑膠唱片,以及限量500張的紅色彩膠唱片,並在英國發行CD唱片

2017年時,Burger唱片公司於美國發行錄音帶唱片,限量300張,Guruguru Brain唱片公司於日本發行第三刷黑膠唱片,限量700張,以及CD唱片,第四刷黑膠唱片,限量1500張,以及限量500張的白色彩膠唱片

2018年時,Guruguru Brain唱片公司於日本第五刷黑膠唱片,限量1500張

2019年時, Guruguru Brain唱片公司於日本發行紅色膠白色漩渦黑色噴濺彩膠唱片,限量500張,於美國發行透明色與銀色對半分割彩膠唱片,限量300張

2021年時, Guruguru Brain唱片公司於日本第六刷黑膠唱片,數量不詳

2022年時, Guruguru Brain唱片公司於日本第七刷黑膠唱片,限量7000張,煙燻灰黑膠唱片,限量1200張

 

https://www.youtube.com/watch?v=dDLhkvJZfnI








2022年7月2日 星期六

New Trolls----Concerto Grosso Per I New Trolls

1965年時,義大利Genova地區有幾名年輕人組了一支樂團,成員包括

鍵盤 Pino Scarpettini

主唱/吉他 Vittorio De Scalzi, Piero Darini

主唱/貝斯 Ugo Guido

鼓 Giulio Menin

 

關於樂團的名稱源於Pino Scarpettini在某一日於Genova市中心散步時,看見商店櫥窗有一個奇怪的長髮人物,他買下了他,並讓Vittorio De Scalzi用幸運符來稱呼這個玩偶,這個玩偶是北歐神話中的侏儒Trolls,於是在1966年時,樂團被命名為I Trolls,並開始參加一些音樂比賽,取得優異的成績,被尊稱為義大利的The Beatles,他們後來參加1966年第一屆義大利廣播電視歌唱賽事Torneo Nazionale Rapallo Davoli,進入決賽後,名次僅次於Mat 65以及I Corvi兩個樂團,取得第三名的成績,並獲得Columbia唱片公司的合約,但不久後樂團分裂成兩個,主唱兼吉他手Vittorio De Scalzi另外組I Trolls樂團

 

新的I Trolls樂團陣容分別為

主唱/吉他 Vittorio De Scalzi, Nico Di Palo

貝斯 Giorgio D’Adamo

鍵盤 Mauro Chiarugi

鼓/和聲 Gianni Belleno

 

傳聞(Vittorio De Scalzi否認此說法)這個陣容是根據當地報紙上發表的一篇文章所選擇的陣容,報紙有一篇音樂評論家列出該地區最優秀的音樂家名單,不過事實上這個陣容是經過數次人事變動下誕生的,最初鍵盤手是Renato Rosset,吉他手是Sergio Blandini,之後才被取代,1967年時,樂團更名成New Trolls,並且對音樂創作上嘗試結合節拍與迷幻元素的風格,Nico Di Palo受到Jimi Hendrix的音樂啟發,優異的表現,成為義大利最早的吉他英雄之一,他們成為The Rolling Stoner樂團在義大利巡演時的暖場樂隊之一,也是當時義大利最優秀的現場表演樂隊之一,他們在同一時期錄製了單曲唱片,在Rieti音樂節上贏得評論家獎,1968年錄製發行的單曲也取得優異的商業銷售成績

 

1968年時,樂團透過Cetra唱片公司發行首張專輯,是一張概念專輯,由創作歌手Fabrizio De Andre幫他們創作歌詞,這張專輯在當時非常成功,不過音樂與早期節拍風格息息相關,1970年發行同名專輯,這張專輯是將樂團至今為止所發行的單曲進行彙整,當時義大利喜歡的是單曲,而不是全長的黑膠唱片,1970年底時,鍵盤手Mauro Chiarugi離去,餘下四名成員繼續在音樂舞台上表演,並與The Trip樂團一起參演了電影Terzo Canale – Avventura A Montecarlo

 

1971年時,樂團參加了Sanremo音樂節活動後,招募了新的鍵盤手Maurizio Salvi,作曲家Luis Enriquez Bacalov構思一種以義大利巴洛克音樂的形式,舉辦一場大型音樂會,將樂譜的獨奏部分委託給搖滾樂隊,他進行創作與配樂,並由New Trolls樂團負責獨奏部分,形成了樂團與管弦樂隊一起演奏雨唱歌的局面,1971年透過Cetra唱片公司發行了第三張專輯Concerto Grosso Per I New Trolls,專輯標題便是指典型的巴洛克風格大型音樂會,共收錄兩首作品,封面是紫色的古典音樂廳建築物圖像

 

第一面的作品分成4段樂章,是Luis Enriquez Bacalov的原創作品,早期的演奏版本被用於同年上映的電影La Vittima Designata的配樂中,第二面的作品樂團進行了即興創作,這張專輯是一部野心勃勃的作品,前衛的聲音將古典音樂元素完美融合,令人想起英國前衛樂團Jethro Tull及King Crimson的風格,至今依然被公認是史上最重要的義大利搖滾專輯之一,專輯在當時銷售相當成功,賣出超過80萬張的唱片,1972年時,貝斯手Giorgio D’Adamo離去,由Frank Laugelli接替

 

這張專輯在1971年時便透過Cetra唱片公司發行於義大利,除了黑膠唱片外,還有卡帶的形式

1972年時,Cetra唱片公司於義大利及委內瑞拉發行黑膠唱片,其中委內瑞拉的封面改為八張電影La Vittima Designata的劇照,Zafiro唱片公司於西班牙發行黑膠唱片,Les Disques Pierre Cardin公司及Disc’Az公司聯名於法國發行黑膠唱片,封面改成14張樂團與管弦樂隊演奏的照片

1974年時,Cetra唱片公司於義大利再版黑膠唱片

1975年時,Cetra唱片公司於義大利再版黑膠唱片

1977年時,Zafiro唱片公司於西班牙再版黑膠唱片,1978年再次再版

1979年時,Seven Seas唱片公司於日本再版黑膠唱片

1981年時,Cetra唱片公司於西班牙發行黑膠唱片

1982年時,Fonit Cetra唱片公司於義大利發行黑膠及卡帶唱片

1987年時,Nexus唱片公司於日本首度發行CD唱片,並多收錄2首作品

1991年時,Crime唱片公司於日本再版CD唱片,並多收錄2首作品,Fonit Cetra唱片公司及Hae-Dong Music Gallery公司聯名於韓國發行黑膠唱片,Fonit Cetra唱片公司及Seoul唱片公司聯名於韓國發行黑膠及卡帶唱片,封面改成四名成員的照片

1993年時,Fonit Cetra唱片公司及Hae-Dong公司聯名於韓國發行CD唱片

1997年時,Good International公司於韓國發行卡帶唱片

2004年時,Arcangelo唱片公司及Warner唱片公司聯名於日本發行CD唱片

2008年時,Vinyl Magic唱片公司及Cetra唱片公司聯名於義大利發行黑膠唱片

2009年時,Arcangelo唱片公司於日本發行CD唱片

2014年時,Gruppo Editoriale L’Espresso S.p.A.公司於義大利發行CD唱片

2015年時,Warner Music唱片公司於日本發行CD唱片

2017年時,Vinyl Magic唱片公司及Cetra唱片公司聯名於義大利發行紅色彩膠唱片,Cetra唱片公司於義大利發行黑膠唱片

2019年時,It Sounds Good唱片公司及Warner Music唱片公司於義大利發行黑膠唱片

2020年時,Vinyl Magic唱片公司及Cetra唱片公司於義大利發行粉紅色彩膠唱片

2021年時,btf唱片公司及Fonit Cetra唱片公司聯名於義大利發行紅色彩膠唱片

2022年時,btf唱片公司於義大利發行綠色彩膠唱片


https://www.youtube.com/watch?v=qN3BPwV7xWs&t=13s