Flower Travellin' Band----Beam Penetration - And Mad Computer, Plus The Minimal Sound Of Motorcycles

1970年在日本大阪舉辦的世界博覽會(日本正式名稱為日本萬國博覽會)是日本人民與世界其他地區關係的關鍵活動,展示了日本從第二次世界大戰中持續復甦的經濟,日本社會和藝術家創造精神,其中展出了許多富有冒險精神的建築設計,視覺藝術和電子音樂而贏得國際讚譽,一些日本著名的作曲家都參與其中,包括具有傳奇色彩的搖滾樂團The Flower Travellin' Band也加入表演行列
 
在這個世界博覽會上有舉辦一系列被稱為夜間活動的表演,其中最激進的演出即為The Flower Travellin' Band所帶來的Beam Penetration - And Mad Computer, Plus The Minimal Sound Of Motorcycles,他所表現的反建制氛圍和瘋狂的行為讓主辦單位召集人感到驚訝,儘管樂團最初有被安排更長的表演時間,但僅在一個晚上演出後,後面的演出均遭到取消
 
圍繞著這個事件的後續發展,在樂迷間形成一個神話的氣息,在歌迷間口耳相傳,許多人只能想像,而無法真正了解當時演出的具體情況,但最近已經挖掘出當時演出的紀錄,2024年時透過EM唱片公司及Edition Omega Point唱片公司聯名於日本發行Beam Penetration - And Mad Computer, Plus The Minimal Sound Of Motorcycles的現場專輯,完整傳達了樂團在當時展現的精彩演出,在一場夜間的聲音炸彈中伴隨著樂團透過電子音響和50輛摩托車鳴奏著喇叭與聲浪,交織著聚光燈,電子看板和機器人,融合迷幻搖滾,電子音樂和表演藝術,所有的一切都在夜空中閃爍,咆嘯和嚎叫,這次的專輯發行讓這場僅表演一次的演出華麗再現
 
這張專輯包含一張CD唱片,完整收錄整場活動的錄音紀錄,以及一張10吋黑膠唱片,節選其中兩段精彩的片段,另外還有特別版,多收錄一張CDr唱片,收錄Beam Penetration製作人的電視採訪節目與採訪結束後樂團騎著摩托車出現在錄音室裡表演的紀錄

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FluFlaFen----Sorcery Sauce

FluFlaFen是一支來自中國的自由爵士樂團,由伊朗籍的單簧管演奏家Hadi Marvian,芬蘭籍的吉他手Jukka Ahonen,和美國籍的鼓手Yoni Geller三人於2020年時在北京成立,三人都因居住在北京而相識,進而組建樂團

 
Hadi Marvian於1996年出生,自幼學習管樂,曾前往美國紐約就讀石溪大學作曲系,並在校園樂團中演奏古典黑管,之後他自學及興音樂和其他音樂類型,包括古典樂,波斯音樂,吉普賽音樂,搖滾樂,自由爵士,自由即興,實驗音樂等,並且參與許多樂團的活動與演出,也與許多中國樂手合作過
Jukka Ahonen是一名作曲家兼吉他手,除了負責樂團主要編曲外,他對抽象的結構和複雜的節奏,以及60年代經典迷幻搖滾和70年代前衛搖滾有深刻的喜好,他也參與許多樂團和樂手的活動與演出
Yoni Geller於1996年出生,是一名伯克利大學的畢業生,也是優異的鼓手,他研究各種樂風,包括傳統搖擺樂,放克樂,搖滾樂,流行音樂,爵士樂與藍調音樂,並與許多樂團樂手合作過,他的演奏帶有複雜多變的不規則拍子,並能同時駕馭自由爵士和傳統類爵士,以及技術流節拍複雜的搖滾樂
 
由於成立樂團之初正值Covid-19疫情大流行時刻,一直到2021年左右,隨著解風才開始進行演出,在音樂風格上以純器樂即興為主,並帶有前衛,實驗傾向的自由爵士和爵士搖滾音樂,同時又把中東,北歐等不同地緣民族音樂的調性與自由即興融合在一起,使音樂充滿想像力,他們在北京獨立音樂場景中相當活躍,2022年時,他們來到北京的Oil Underground錄製首張專輯,並在2023年4月下旬自費發行了一張名為Sorcery Sauce (巫醬)的CD唱片,共收錄11首作品,封面是Alphabetes和可尼尼設計的,紅色抽象的三名樂手和滿版手寫風格的文字編排,這張專輯發行後讓樂團在即興音樂圈開始走紅,專輯裡的音樂都是即興創作,現場錄製的,以精神錯亂的方式,激烈的節奏,放棄結構但保有基本原理,沒有和弦但和聲飽滿豐富,沒有主題卻有美妙的旋律在混亂中浮現,帶來了一種沒有界線,充滿純粹能量的世界
 
2024年時,WV Sorcerer Productions唱片公司與Ramble唱片公司聯名於全球發行限量55張的黑膠唱片,以及限量109張的綠色大理石紋彩膠唱片,封面改由Maelle Chasserieau設計的文字和拼貼藝術作品

Sorcery Sauce

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Ghostmass ----Ghost Meditation

Ghostmass (大鬼眾)是一支來自中國的噪音金屬樂團,最初由顏峻(Yan Jun,主唱,電子設備),李青(Li Qing,鼓手)和李維思(Li Weisi,貝斯手)三人於2021年在北京成立,不久後羊庫庫(Yang Kuku,噪音,主唱)加入他們,他們演奏出重型Doom的音樂風格,帶有嗡鳴噪聲,自由即興,極端金屬和無意義的人聲,共同構成了樂團的創作內容,李青和李維思均來自復古狂躁的Soviet Pop樂團,嚴峻則來自Carsick Cars樂團,一直對各種聲音,文字和想法進行各種實驗的創作者,羊庫庫是一名專業的水上景觀設計師,這是他第一次在樂隊中演奏音樂,因此他們大都有豐富的演奏和創作能力,最初他們聚在一起,目的是想要打造一個讓鬼魂有賓至如歸的開放式音樂空間

 
2023年下旬,他們透過Dying Art Productions唱片公司於中國發行了首張專輯,強烈的末日金屬感與噪音Drone相互交織,激發出一股瘋狂暴躁的氣息,這讓樂團在中國的即興音樂圈相當有名,2023年7月時,樂團在義烏一個傳奇的地下場所工作室GEBI Bar進行錄製,他們深入探討嗡嗡聲和Doom,刺耳噪音之間所形成的冥想聲音強度,從Sunn O)))和Merzboe等音樂家的作品中汲取靈感,同時添加了它們怪異的人聲與打擊樂元素
 
2024年下旬時,樂團透過WV Sorcerer Productions唱片公司及Dusty Ballz唱片公司聯名於法國發行了一張名為Ghost Meditation (鬼之冥想)的黑膠唱片,限量53張,另外還發行紅色大理石紋彩膠唱片,限量106張,共收錄4首作品,以超慢極簡主義Drone Doom風格和令人筋疲力盡的Harsh Noise風格相結合,在充滿活力的貝斯聲與極具質感的鼓聲中伴隨著尖叫,刮擦,故障聲,嗡嗡聲和反饋的電子爆聲,在隨機的即興中相互感染,形成一股不和諧又相當前衛的音樂創作,封面是錢赓 (Qian Geng)創作畫作和書法

Wu

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Il Paese Del Balocchi----Il Paese Del Balocchi

Il Paese Del Balocchi是一支來自義大利羅馬地區的前衛搖滾樂團,由主唱兼鍵盤手Armando Paone,吉他手Fabio Fabiani,貝斯手Marcello Martorelli和主唱兼鼓手Sandro Laudadio四人於1971年成立,Fabio Fabiani與Sandro Laudadio兩人曾是Under 2000樂團的成員,因此有豐富的演奏經驗,樂團的名稱是從義大利小說家Carlo Collodi於1883年發行的小說The Adventures Of Pinocchio中取得靈感,在組織這個新樂團後,便與CGD唱片公司簽約,製作人Adriano Fabi協助樂團展開首張專輯的錄音作業,找了Claudio Gizzi合作進行弦樂編曲,錄音時間為兩周,1972年時發行了首張同名專輯
 
這張專輯共收錄10首作品,封面是Gabriele Di Bartolo設計的,音樂主題較為悲觀,他們在當時世界面臨的問題,如越戰,政治,虛偽社會等狀況下受到精神上的啟發,藉由音樂來尋找合適的答案,在作品中設計各種角色,在對立,優缺點,善惡中反映各種心理狀態,在錄音上他們前往教堂中錄製,通過兩個麥克風,一個距離樂團約15米,第二個距離樂團約1米,教堂的空間讓人聲與音樂有著混響的自然空間感,整個作品具有強烈的古典風格與清晰通徹的鍵盤聲,是一張典型的義大利交響搖滾專輯
 
當時專輯製作了約1800張來測試市場,樂團也參加了1972年在羅馬Pamphili舉辦的歷史性大型音樂會,共持續三天的活動,除此外還參加其他音樂節活動來推廣專輯,1972年12月參加各種電視節目,唱片公司也計畫幫樂團製作第二張專輯,不過首張專輯並不是很成功,到了1974年時,樂團招募了新鍵盤手Franco Di Sabbatino,並錄製了第二張專輯的排練紀錄,不過因為首張專輯的不成功,讓唱片公司有些疑慮,因此未能發行,Armando Paone決定去酒吧工作而離開樂團,於是樂團在同年解散,不過剩餘成員依然在一起繼續玩音樂,但他們還必須做其他工作來維持生計,1975年時,大多成員都在國外的俱樂部表演,除了Marcello Martorelli因即將結婚而留在羅馬,他們在歐洲以Wish的名義度過幾年的遊牧音樂生活後在1979年解散,Fabio Fabiani與Sandro Laudadio留在瑞士生活
 
最初這張專輯透過CGD唱片公司在義大利發行,不過CGD唱片公司的母公司CBS Sugar唱片公司重心都放在外國藝術家的作品,對搖滾音樂的推廣比較不重視,這也是讓這張專輯沒那麼成功,甚至在日後義大利前衛搖滾的歌迷群中,這張專輯依然常被忽視,一旦聽過作品後才發覺是一張失落的寶石,初版唱片中有少數附有彩色圖案的唱片內袋,此外也發行錄音帶唱片
1982年時,Seven Seas唱片公司於日本發行黑膠唱片
1988年時,Crime唱片公司於日本發行CD唱片
1993年時,CGD唱片公司於日本發行CD唱片,Mellow唱片公司於義大利發行CD唱片,義大利版多收錄2首作品
2004年時,Strange Days唱片公司於日本發行CD唱片
2007年時,Vinyl Magic唱片公司與CGD唱片公司聯名於義大利發行黑膠唱片,btf.it唱片公司於義大利發行CD唱片
2009年時,Strange Days唱片公司於日本發行CD唱片
2016年時,Warner Music唱片公司於日本發行CD唱片
2019年時,Vinyl Magic唱片公司與CGD唱片公司於義大利發行橙色彩膠唱片
2022年時,Vinyl Magic唱片公司與CGD唱片公司於義大利發行透明膠唱片,限量300張
2025年時,btf.it唱片公司於義大利發行CD唱片

IL PAESE DEI BALOCCHI 1972 Italian Prog

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Geordie Greep----The New Sound

Geordie Greep於1999年8月20日出生在英國Walthamstow地區,這地區的文化多樣化以及父親培養他對音樂的品味,對他日後音樂發展有深遠影響,在他7歲時收到電子遊戲Guitar Hero,這讓他對吉他產生興趣,8歲生日時收到電吉他,這時候他的父親會借他Black Sabbath, Led Zeppelin, Pink Floyd, Genesis, King Crimson, Miles Davis等樂團樂手的音樂唱片,11歲時於教堂演奏福音音樂,儘管他沒有宗教方面的經驗,但這表演發展出他邊演奏邊即興創作的經驗

當Geordie Greep於BRIT學校(英國表演和創意藝術學校)中遇見吉他手Matt Kwasniewski-Kelvin時,兩人時常結伴在倫敦Bromley地區進行街頭表演,Geordie Greep在學校學習了Black MIDI音樂流派,這是一種藉由MIDI檔創建歌曲或包含大量音符的混音作品,他因此向Matt Kwasniewski-Kelvin建議將Black Midi當成樂團的名稱,這一年為2017年,不久後他們遇見了鼓手Morgan Simpson,一起合作後,作品的聲音受到更多搖滾和放克的影響,樂團在Brixton地區的The Windmill音樂酒吧展開首演前一個月招募了貝斯手Cameron Picton,完整了樂團的陣容,演出活動結束後,唱片製作人Dan Carey找到他們,之後樂團在2019年時發行首張專輯而廣受好評,2021年發行第二張專輯同樣獲得讚賞,2022年發行第三張專輯取得巨大成功,之後樂團展開巡演活動到2023年為止,之後便沒有任何活動信息,2024年時證實樂團正在無限期中斷

在樂團宣布無限期中斷前的早些時候,Geordie Greep便一直進行個人表演,並在2023年9月到2024年3月期間與20多位音樂家合作,在倫敦及巴西聖保羅錄製首張個人專輯The New Sound,並於2024年10月初透過Rough Trade唱片公司發行,專輯共收錄11首作品,製作人由他自己和Seth Evans擔任,參與的樂手包括

主唱/和聲/吉他/合成器/鍵盤/手風琴/貝斯/無品貝斯/鋼琴/風琴 Geordie Greep

主唱/和聲/貝斯/低音提琴/鋼琴/Talk Box/雙簧管 Seth Evans

貝斯/低音提琴 Fabio Sa, Michael Dunlop

低音提琴 John Jones

鋼琴 Deschanel Gordon, Chicao Montorfano, Diarra Walcott-Ivanhoe

打擊樂 Dennys Silva, Ade Eggun Crispin Robinson

吉他 Daniel Rogerson, Paul Jones

和聲 Felix Gonzalez

鼓/打擊樂 Thiaguinho Silva

鼓 Andrei Martynchyk, Morgan Simpson, Giles King-Ashong

薩克斯風 Deji Ijishakin

小提琴 Nina Lim, Kuari May

中提琴 Freya Hicks

大提琴 Felix Stephens

小號 Billy Rowlatt, Richard Leigh, Freddie Wordsworth

長號 Joe Bristow, Matt Seddon

這張專輯儘管錄製時間拉得很長,但實際錄音約花8~9天而已,Geordie Greep認為錄製個人專輯可以放手去完成自己想要的音樂,而不用像樂團一樣要遷就彼此,在創作上採用了許多銅管樂器和弦樂器,加上吉他與貝斯和哇哇踏板帶頭衝刺的聲音,和聲與複節奏在背景翻滾著,歌詞也充滿著絕望,瘋狂與幻想,並透露著街頭生活的場景,在前衛爵士,拉丁搖滾等多種音樂元素混合下呈現出一種高度藝術氣息的音樂,一切的演奏都在有序的即興呈現,強烈的流動和推進的曲調沒有傷感氣息,而是多了好奇與暢快感,這張專輯很快吸引全球歌迷及樂評的讚賞,被認為是當今最具創作力的音樂,專輯封面為日本異色藝術家佐伯俊男(Toshio Saeki)的作品,光怪陸離的視覺意境吸引著Geordie Greep

這張專輯於英國,日本及全球發行,包括發行黃色封面版的CD唱片,以及有黃色及綠色封面兩種版本的雙黑膠唱片,日本版的有OBI,另外還有雙黑膠+7”黑膠唱片版本,多收錄2首作品,黃色及綠色封面都有,其中日本版的有OBI,黃色封面日本版的限量100張

Geordie Greep - Blues (Official Audio)

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Echo & The Bunnymen----Porcupine

英國籍的主唱Ian McCulloch在1977年時於Crucial Three樂團中活躍,樂團的成員異動後更名為A Shallow Madness,不久後Ian McCulloch離開樂團後,樂團更名為Teardrop Explodes,而Ian McCulloch則找了吉他手Will Sergeant和貝斯手Les Pattinson於1978年在利物浦組成Echo & The Bunnymen樂團,並且以鼓機為其特色,1978年11月時,樂團在利物浦的Eric’s Club首次亮相,作為Teardrop Explodes樂團的暖場樂隊,表演了一首20分鐘的作品

1979年5月時,樂團發行了首張單曲唱片,展示了原始且充滿活力的英式龐克風格,Ian McCulloch黑暗的嗓音與Will Sergeant簡單的吉他彈奏,Les Pattinson典型的循環貝斯聲音,全部疊加在一起而獲得歌迷與樂評的讚賞,他們開始備受關注,並開始受邀參與BBC節目,1979年9月時,樂團新增鼓手Pete De Freitas,並於1980年發行首張專輯,由Bill Drummond擔任製作人,獲得廣泛的好評,1980年9~12月展開樂團第一次大型音樂會巡演活動,Bill Drummond也成為樂團的經理

1981年3月時,樂團進行第二張專輯的錄音,並於同年5月發行,獲得比首張專輯更成功的成績,1982年時,樂團在進行巡演活動時,也同時進行第三張專輯錄製作業,在製作這張專輯時再次與原本製作首張專輯的製作人Ian Broudie進行合作,而成員也同時參與外部樂團或個人音樂事業的活動,經歷千辛萬苦後,第三張專輯Porcupine完成,但這個最初的錄音版本Warner Bros (WEA)唱片公司認為不夠商業化而拒絕發行,樂團後來同意重新錄製整張專輯,Bill Drummond找了著名的印度小提琴演奏家兼作曲家L. Shankar來添加弦樂,在此期間樂團內部關係急遽出現壓力與緊張氛圍,四名成員不是在爭論就是拒絕交談,儘管有這些障礙,但重新錄製的進展還算順利

1983年2月時,第三張專輯Porcupine透過Korova唱片公司,Sire唱片公司及WEA唱片公司於英國,歐洲,美國,日本,德國,加拿大,北歐,義大利,南非,希臘,紐西蘭,愛爾蘭,葡萄牙,巴西,澳洲,法國,西班牙等世界各地發行黑膠及錄音帶唱片,共收錄10首作品,封面是Brian Griffin拍攝的,由Martyn Atkins設計,燈光工程師Bill Butt被選為音樂影片的執導,在16000英鎊的預算下,Bill Butt認為可以完成封面拍攝及製作半小時的影片,並想要影片能反映出專輯音樂的寒冷感,他選擇在蘇格蘭拍影片,但在1982年11月時那邊沒有雪,導致他將拍攝地改為冰島的雷克雅維克附近結冰的黃金瀑布拍攝,並在12月時完成拍攝

音樂方面,Ian McCulloch認為這是一張關於自傳體的專輯,充滿壓抑與沉重感,許多歌曲是他內心的對立面,最初專輯上市後因其黑暗的氣氛,重複使用以往專輯的主題而備受批評,但專輯在英國專輯排行榜取得第二名的佳績,在美國告示排行榜取得137名的成績,並在隨後的評價逐漸改觀,高能量的吉他,可跳舞的貝斯,巧妙的原聲吉他,自然的聲音,以及充滿迷幻,多刺,喜怒無常,活力十足與創造力非凡的表現,在融合後龐克,迷幻搖滾,哥德搖滾,藝術華麗搖滾和新浪潮音樂後,被認為是令人難以置信與興奮的傑出作品,也是樂團權威的宣言,音樂上不斷上揚的情感堆疊與失落,帶來強烈的感受,擄獲許多歌迷與樂評的心境,2006年被選入1001 Albums You Must Hear Before You Die一書中

1984年時,Korova唱片公司於西班牙發行黑膠及錄音帶唱片

1988年時,WEA唱片公司及Korova唱片公司聯名於日本發行CD唱片

1989年時,Sire唱片公司於美國發行CD唱片

1990年時,Korova唱片公司於日本發行CD唱片

1997年時,WEA唱片公司及Korova唱片公司聯名於日本發行CD唱片

1998年時,Korova唱片公司於歐洲發行CD唱片

2003年時,Warner唱片公司於歐洲及英國發行CD唱片,Sire唱片公司及Rhino唱片公司聯名於美國發行CD唱片,Korova唱片公司於美國發行CD唱片,這些版本都多收錄7首作品

2004年時,Warner唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄7首作品

2007年時,Korova唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄7首作品

2011年時,1972唱片公司於美國發行黑膠唱片

2013年時,Warner唱片公司及Korova唱片公司聯名於日本發行CD唱片,多收錄7首作品

2014年時,Vinyl 180唱片公司及Korova唱片公司聯名於英國發行雙黑膠唱片,多收錄7首作品,另外還發行白色彩膠唱片

2021年時,Korova唱片公司於歐洲發行黑膠唱片及白色彩膠唱片

Echo & The Bunnymen - Porcupine

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Fear Of Men----Fall Forever

英國籍的作詞家,主唱兼吉他手Jessica Weiss在Brighton地區攻讀藝術學位期間,一直在為他的短片創作配樂,作品拿去參加電影展覽時遇見了吉他兼鍵盤手Daniel Falvey,他也是一名藝術學生,並且喜歡Jessica Weiss創作的音樂,兩人決定一起合作,在2011年初時成立Fear Of Men樂團,並招募了貝斯手Lin Agnholt與鼓手Anthony

2011年3月,他們發行了一張數量十分有限的錄音帶EP唱片,並開始在當地演出,同年又陸續發行兩張單曲唱片,2012年時,貝斯手改由Robyn Edwards接替,鼓手改為Michael Miles,這使樂團以Jessica Weiss, Daniel Falvey和Michael Miles三圍為主要核心,貝斯手被配置為現場演出的成員,2013年時,貝斯手改成Alex Flynn-O’Neill

樂團的音樂創作圍繞在夢幻流行音樂範圍,有時會偏向實驗創作,從2013年起,樂團參與許多音樂節活動,並著手進行新的音樂創作,2014年時,樂團與Kanine唱片公司合作,並在同年發行首張專輯,獲得世界各地的樂迷及樂評的讚賞並開始在北美和歐洲展開巡演活動

之後Jessica Weiss繼續創作新的作品,並開始嘗試電子聲音,他們對電腦處理和創作歌曲產生極大興趣,但他們又要兼顧這些創作如何在現場演出時相結合,2015年10月時,樂團支援Lower Dens樂團的短期巡演活動時,便開始嘗試撥放新的創作,這個經歷讓樂團改變一些創作思維,因為樂團想要完成一張能讓舞台震撼的專輯,思考如何讓聲音更強大,以更簡潔的方式來表達樂團的想法,2015年12月底時,樂團完成第二張專輯Fall Forever的錄音,並在2016年透過Kanine唱片公司於美國發行CD,錄音帶和限量1000張的白色彩膠唱片,以及發行黃色黑色漩渦狀彩膠唱片+收錄8首Demo的錄音帶唱片的豪華版(前200份才有附錄音帶),在英國及歐洲發行CD唱片,並透過Dead Funny唱片公司於日本發行CD唱片,共收錄10首作品(日本版多收錄2首作品)

這張專輯的封面是Mark Olivan和Greg McCarron-Shipman設計的,充滿未來感,作品散發出獨立搖滾的電子風味,從以往的吉他轉向合成器的聲音,反饋出80年代的流行音樂藍圖,並且架構出現代與未來感,並藉由軍國主義風格的鼓聲,在夢幻流行曲調上塑造一種鞭答感,讓樂團自身融入這些元素,離開物質世界,超越道德的緊密主題,悄然的遠離夢幻流行的範圍,而帶來新的精緻感觸,這張專輯依然獲得好評,隨後展開巡演活動,但之後便因陣容異動的情況下,直到2020年才在網路上發表一首新作品,之後再度沉寂至今

Fear of Men - Trauma [Official Audio]

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