2021年5月30日 星期日

E-Musikgruppe Lux Ohr----Kometenbahn

E-Musikgruppe Lux Ohr是一支來自芬蘭Turku地區的前衛電子迷幻樂團,200844日成立,成員分別為

吉他/EBow/合成器 Kimi Karki

吉他/合成器 Ismo Virta

吉他/合成器/音序器 Jaakko Penttinen (又名Jaba, Jaska, Stinky, Jaba “MX” Chakal)

合成器/音序器/鼓機 Pertti Gronholm

 

這些成員具有豐富的音樂創作經驗,Ismo VirtaPertti Gronholm兩人曾在1995年一起合作成立了Dystopia樂團,Kimi Karki1995年與友人一起成立Reverend Bizarre樂團,Orne樂團,以及Lord Vicar樂團,Jaakko Penttinen則參與過Forca Macabra樂團,Selfish樂團,War System樂團,以及Orne樂團,這些成員中有些還身兼其他樂團的活動事業,不過他們有共同的創作想法,70年代德國電子創作與前衛音樂進行融合,最後打造出一支非常復古的電子音樂樂隊

 

樂團花了一段時間進行創作與排練後,便開始在許多地點進行演出,包括搖滾俱樂部,大型音樂節,室內音樂舞台,露天舞台,電影院開場等,他們的音樂在各式場合上都有一種契合,因此獲得一些歌迷與媒體的關注,最後獲得Svart唱片公司的青睞,雙方進行合作,樂團開始計劃展開長篇音樂創作的計畫,最後於20133月底時,透過Svart唱片公司發行了首張專輯Kometenbahn

 

首張專輯是一張黑膠唱片,限量300,共收錄6首作品,其中5首是Kimi Karki創作,1首是Pertti Gronholm創作的,歌名皆是德語,音樂上也強調了70年代柏林學派的樂手與樂團的影響,包括Tangerine Dream, Klaus Schulze, Ash Ra Tempel, Manuel Gottsching等電子與Krautrock音樂先鋒,他們將這些樂團的風格進行重融合,呈現出獨特的樣貌,有時表現出Klaus Schulze那樣的柔和寧靜,有時又像Jean-Michel Jarre那樣優美旋律,儘管音樂風格受到70年代德國樂團樂手影響外,專輯裡的音樂創意則是最為優異的,因此深受歌迷與樂評的讚譽,封面是Tomi Tuominen設計,目前未有再版

https://www.youtube.com/watch?v=nL89JGxTbGE







Mittagspause----Mittagspause

1977年時,德國Dusseldorf地區出現了一支名為Charley’s Girls的龐克樂團,被公認為是德國最早的龐克樂團之一,197839日樂團在當地一家豪華的夜總會演出,並用最原始的方式錄製了當時的演出紀錄,儘管音質不佳,但這卻成為具有歷史價值的錄音紀錄,成為研究德國龐克與Dusseldorf地區的龐克發展源頭的重要史料

 

19787月時, Charley’s Girls樂團解散後,其中三名成員分別為主唱 Peter Hein, 吉他手Franz Bielmeier以及鼓手Markus Oehlen找了另一名主唱Gabi Delgado-Lopez一起組了Mittagspause龐克樂團,812日時,他們在柏林一家名為SO36的俱樂部進行首次演出,1226日時,樂團參與DusseldorfDreieckstube地區舉辦的聖誕節音樂會後, Gabi Delgado-Lopez離開樂團

 

1979年初時,吉他手Thomas Schwebel加入樂團,由於樂團沒有貝斯手,因此Franz Bielmeier將吉他表現成非常深沈而富有節奏的和弦, Thomas Schwebel也將吉他展現出極佳的旋律與另類的風格, Markus Oehlen用統一的鼓點節奏,使樂團的聲音比起當時其他受雷鬼音樂影響的龐克樂團,節奏顯得相當緩慢而形成樂團的特色,這也與70年代德國遭到強烈的社會批判下,所呈現出來的龐克樂,更緩慢且更具影響力,Peter Hein領導下的這些樂團都成為德國龐克音樂的先驅

 

19796月夏季時,他們透過德國的Pure Freude唱片公司發行了一張同名的EP專輯,這是兩張7寸單曲唱片的專輯,共收錄11首作品,封面以及內頁照片是Markus Oehlen以及Pascall Hoffmann拍攝的,封面選用了四名成員在一個相當獨特的建築物前合影的黑白照片,且把底片邊緣的品牌字樣全部展現,這張專輯當時發行1000,當時出現於德國Sounds雜誌19797月份與8月份兩期中做了專題評論,之後樂團陸續在同年發行一些單曲唱片與EP專輯,19791231日是樂團在Neuss地區進行演出的最後一場音樂會,1980年初時,樂團決定解散

 

Peter Hein, Markus OehlenThomas Schwebel成立了Fehifarben樂團,後來成為德國最具影響力的新浪潮樂團之一

Franz Bielmeier在樂團解散前創立了Rondo唱片公司,在此之前他還在1977年發行了第一本德文版的龐克樂雜誌The Ostrich,到了80年代時,他開始活躍於視覺圖形藝術畫家

 

這張同名EP專輯於1983年時首度由德國的Pure Freude唱片公司再版,發行成12寸的黑膠唱片,封面改成紅色圖騰與黑色槍枝的圖形設計,此版本的作品為重新混音版本

2004年時,日本的Captain Trip唱片公司首度發行CD唱片,封面同1983年版本,共收錄18首作品,其中11首為1983年的重新混音版本,2首來自樂團於1979年發行的首張單曲唱片收錄的作品,5首來自樂團在Cologne地區現場演出的錄音紀錄,以前未發表過

2014年時,奧地利的Cien Fuegos唱片公司再版黑膠唱片,採用原始的封面設計, Cien Fuegos唱片公司將音源重新製作與發行,限量1000

 

https://www.youtube.com/watch?v=uqcfVg0f6j0








Mt. Mountain----Golden Rise

Mt. Mountain是一支來自澳洲Perth的迷幻搖滾樂團,成立於2012,成員分別為

主唱 Stephen Bailey

貝斯 Brendan Shanley

吉他 Derrick Treatch, Glenn Palmer

 Thomas Cahill

 

他們借鑑早期Krautrock的音樂風格做為創作靈感,經過一段時間的排練與演出累積經驗後,2013年自行發行了首張數位EP專輯,2014年時自行發行單曲唱片與第二張EP專輯,這一年因為傑出的現場演出而獲得WAMi,2016年自行發行了首張專輯,他們的名聲開始遠播到歐洲,也因為優異的音樂以及演奏技巧,使樂團成為澳洲最受矚目的現場樂隊之一,此後不久,樂團便受到英國Cardinal Fuzz唱片公司青睞,開始了雙方合作關係,2017年時,Cardinal Fuzz唱片公司除了發行樂團的第二張專輯外,也將樂團兩張EP專輯再版

 

2018年時,Cardinal Fuzz唱片公司再版樂團的首張專輯外,也在這一年11月底與Little Cloud唱片公司聯名發行了樂團的第三張專輯Golden Rise,共收錄10首作品,這些做品具有鬱鬱蔥蔥的休閒風格,與之前的作品相比,比較簡短,旋律也比較輕盈,呈現出極簡主義中帶有迷幻野獸主義的獨特色彩,具有催眠與甜美的迷幻元素,封面是Penabranca設計,也是呈現極簡的旭日示意圖

 

這張專輯發行的黑膠唱片限量650,另外還有橙色彩膠唱片,限量350,以及Sam Giles製作的CDr唱片,限量70

20192月下旬時, Cardinal Fuzz唱片公司與Little Cloud唱片公司聯名再版,發行奶油色彩膠唱片,限量150

https://www.youtube.com/watch?v=brQH9d6DRDg







Jorge Lopez Ruiz----El Grito : Suite Para Orquesta De Jazz

Jorge Lopez Ruiz1935年出生在阿根廷布宜諾斯艾利斯地區,擅長演奏低音提琴,對各種流行音樂都略有涉及,尤其是爵士音樂,同時他對於作曲創作,編曲以及影視作品都有傑出表現,1960年起便展露出對音樂演奏與創作的天賦,並在1967~1970年擔任Sandro樂手的編曲及音樂總監,Sandro在音樂上的成就被譽為是阿根廷搖滾之父,也是阿根廷歷史上最重要的歌手之一,之後還擔任Leonardo FavioPiero等藝人作品的編曲及作曲,由此可知Jorge Lopez Ruiz對音樂質量的水準,此外他還參與許多大樂隊的創作與演出,以及一系列的即興與隨意的民謠實驗創作,並且成立許多爵士樂團,有許多知名作品,他的四重奏樂團被Fundacion Konex基金會授與阿根廷5大最佳爵士樂團之一的美譽

 

Jorge Lopez Ruiz1961年開始便發行了首張個人專輯,1966年發行第二張專輯,這兩張專輯都展現出他對爵士樂的熱情,音樂風格與當時的南美地區不同,明顯受到Hard Bop風格的影響,1967年時,他透過CBS唱片公司發行第三張專輯El Grito : Suite Para Orquesta De Jazz,這張專輯是Jorge Lopez Ruiz帶領著大樂隊進行演奏錄製而成的,樂手分別為

中音薩克斯風 Mario Cosentino

上低音薩克斯風 Julio Darre

低音長號 Christian Kellens

低音提琴 Guillermo Facal, Jorge Lopez Ruiz

 Osvaldo (Pichi) Mazzei

富魯格號 Gustavo Bergalli

圓號 Marcos Mola

吉他 Oscar Lopez Ruiz

鋼琴 Ruben Lopez Furst

次中音薩克斯風/長笛 Arturo Schneider

長號 Luis M. Casalla

小號 Domingo Mariconda, Jose Granata, Tomas Lepere

 

這張專輯共收錄5首作品,當時在阿根廷及烏拉圭販售,是一張以概念專輯的形式進行創作,他全心全力將自己作為拉丁美洲及阿根廷公民的精神,以及對於當時阿根廷國家局勢的情趣,激情與憤怒,全部反映在這張爵士樂作品中,成為60年代大樂隊爵士樂的傑作,也成為他個人作為前進世界爵士樂壇的起點,但由於專輯中批判了當時阿根廷混亂的政治局勢與軍事政變,因此遭到當局禁止發布的禁令,這張初版唱片因此相當少見,此後數年Jorge Lopez Ruiz發行的第四張專輯也再次遭到禁止發布的禁令,他的活動也遭到限制,不過他繼續在樂壇中陸續發表出許多優異作品,直到20181211日往生,享年83

 

這張專輯一直到2007,才首度由阿根廷的Acqua唱片公司發行CD唱片

2020年時,南韓的Pleasantville唱片公司取得授權,並由Jorge Lopez Ruiz的兒子Pablo Lopez Ruiz重新製作母帶,Kevin Gray操刀Lacquer黑膠母盤,美國RTI鴉片生產,首度再版黑膠唱片,另外還發行透明黃色彩膠唱片

2021年時,英國的Be With唱片公司再版黑膠唱片


https://www.youtube.com/watch?v=27vd6coQ2-Q








Khruangbin----Christmas Time Is Here

美國籍的Mark SpeerDonald “DJ” Johnson兩人於2004年的德州休斯頓一場教堂福音樂隊演奏時相識,當時Mark Speer彈奏吉他,Donald “DJ” Johnson彈奏管風琴,兩人因為志趣相投,決定一起合作玩音樂,2007年時, Mark Speer透過朋友認識了Laura Lee,他們最初因為熱愛阿富汗音樂及中東建築而建立了友誼,2009年時Laura LeeMark Speer的指導下開始學習彈奏貝斯,經過半年的練習後, Mark Speer成為電子搖滾音樂家Yppah的吉他手,Mark Speer鼓勵Laura Lee參加Yppah的聘用樂手試鏡,最後成為Yppah的貝斯手,並進行了巡演活動


這次的巡演激勵了兩人對音樂創作的興趣,於是兩人在2009年開始合作,他們去了位在德州Burton地區的穀倉彈奏音樂,產生了沈重的低音風格與迷幻的聲音,這變成樂團的音樂美學基礎,不久後他們邀請Donald “DJ” Johnson加入他們的組合,擔任鼓手一職,Burton是一個300人的小鎮,他們將在這個地點進行音樂的創作與錄音所在地,當樂團開始了第一場的音樂演出時,當時在在學習泰語的Laura Lee決定使用Khruangbin來作為樂團名稱,這個字詞是一個泰國單詞,意思是飛機,Laura LeeMark Speer在舞台上演出,被採訪以及拍攝宣傳照片期間都配戴著黑色假髮,成為他們的特色形象,並在2011年自行錄製發行兩張EP專輯,由於數量稀少,如今相當罕見與昂貴


樂團與英國籍的電子音樂家Bonobo一起進行巡演後,201311月時,Bonobo發行一張他編輯的合輯專輯,收錄了一首Khruangbin樂團的作品,這首作品成為這張合輯專輯中最受歡迎的作品之一,2014年樂團透過Night Time Stories唱片公司與Late Night Tales唱片公司發行了2EP專輯與一張單曲唱片,他們開始獲得歌迷與媒體的關注,2015年發行了首張專輯後,樂團便被英國的The Guardian報紙進行報導,樂團也開始進行巡演宣傳活動,名聲開始傳播到國際上


20181月時,樂團發行第二張專輯,在音樂創作上受到中東文化影響,呈現出來的音樂作品涵括靈魂樂,迷幻樂,放克樂與衝浪音樂,甚至還涉及電子音樂領域,樂團成員不受侷限,也不願被風格標籤化,所以在創作上經常跨越國界與文化


2018年下半年時,三名成員發現他們都對Christmas Time Is Here這首聖誕歌曲非常喜愛,他們決定開始進行演奏與融合,花了15分鐘完成錄音,他們將這首作品表現出甜美與新鮮的節奏,並融合迷幻,當代爵士與放克元素,樂團透過Night Time Stories唱片公司,Late Night Tales唱片公司與Dead Oceans唱片公司聯名於201811月發行成7寸綠色彩膠單曲唱片,封面是Fuzzytown繪製,三名成員的卡通形象在雪地上演奏樂器,周邊有許多聖誕樹,專輯收錄兩首Christmas Time Is Here作品,其中一首被稱為Mary版本,Vuelo進行的混音,發行數量不明


202011月初時,三家唱片公司再次聯名再版這張單曲唱片,發行成7寸紅色彩膠單曲唱片,由於這一年全世界受到Covid-19病毒的肆虐,因此這次的再版將封面的卡通人物形象都戴上口罩,被稱為Covid-19封面版本,共限量1000


https://www.youtube.com/watch?v=W9YNkE_JOhA






Hackensack----Up The Hard Way

Hackensack是一支來自英國的硬搖滾樂團,由吉他手,鍵盤手兼主唱的Nicky Moore1969年成立,樂團成員還包括

貝斯 Stu Mills

吉他 Mick Sweeney

 John Turner

 

他們著重於現場演出活動,生猛硬朗的音樂風格,被認為是當時表現最重的樂團之一,1974年樂團解散之前,樂團參與了超過270場的演出現場,獲得為數不多但卻相當忠實的歌迷擁護者,在長期的演出活動下,樂團成員也有所異動,到了1973年左右,除了Nicky Moore,其他成員全數更換,新成員分別為

 Simon Fox

吉他/主唱 Ray Smith (又名Ray Majors)

貝斯 Paul Martinez

 

儘管樂團有非常多場的演出活動,但他們卻很少機會發行專輯,1972年時,他們在Island唱片公司裡發行了首張單曲唱片,之後一直到1974年時,才獲得英國Polydor唱片公司的合約,同年發行了一張名為Up The Hard Way的專輯,共收錄8首作品,除了四名成員外,還找了Jacky Sullivan, Joy YatesSue Lynch三人擔任合聲,專輯的製作人為Derek Lawrence,專輯封面是Jim Fitzpatrick繪製的卡通武士裝甲人形象,內頁插圖則是George Snow繪製,音樂方面部分以沈重的藍調搖滾/硬搖滾風格表現作品,部分又展現出南方搖滾/鄉村搖滾的風味,並且夾雜了放克,靈魂,民謠等元素

 

樂團在發行完這張專輯後,雖然有許多演出活動與機會,但並沒能產生足夠的收入來維持樂團運作,因此在不久後便解散了, Ray Smith1977年時與朋友成立了British Lions樂團, Nicky Moore1975年時與友人一起成立Tiger樂團,之後又組成Samson樂團與Mammoth樂團, Simon Fox則在樂團解散後加入了Be-Bop Deluxe樂團

 

樂團唯一的專輯一直到1992年時,才首度由德國的SPM唱片公司再版CD唱片

2002年時,Red Fox唱片公司再版CD唱片,但屬於非授權版本

2012年時,德國的Progressive Vinyl Company唱片公司首度再版黑膠唱片,屬未授權版本

歐洲的Music For Special Experiences唱片公司再版過黑膠唱片,但年份不詳,屬未授權版本

2018年時,紐西蘭的Breaking Rock Inc.唱片公司再版CD唱片,並多收錄兩首樂團在1972年發行的單曲唱片裡的作品

2019年時,英國的Audio Archives唱片公司再版CD唱片,多收錄4首樂團於1973922日在Nottingham地區的Clifton College學院演出的現場錄音,當時的貝斯手是Stu Mills,這個版本也在2019年由日本的Disk Union唱片公司發行CD唱片

2020年時,歐洲的Sommor唱片公司再版黑膠唱片


https://www.youtube.com/watch?v=HcfDNo7PJ-M










Gary Higgins----Red Hash

Gary Higgins是一名來自美國康乃狄克州Sharon地區的多樂器演奏音樂家,1963年成立了一支名為Random Concept的迷幻樂團,成員包括主唱Simeon Coxe (後來成立了傳奇的Silver Apples樂團),鍵盤手Terry Fenton,吉他手Jake Bell與貝斯手Dave Beaujon,他們在1966年移居紐約,與當時著名的The Lovin’ Spoonful樂團及Blues Magoos樂團等一起在俱樂部演出,不過他們的排程很滿,對於來自鄉下地區的他們來說,還無法適應大城市的要求與過大的需求,大多數成員都相當想念家鄉,於是除了Simeon Coxe留在紐約外,其餘成員皆回到Sharon地區,當地的俱樂部老闆Gary “Chico” Cardillo讓他們在Torrington地區的Hukah俱樂部駐唱,並且成為樂團的經理

 

70年代初時, Gary Higgins開始對Random Concept樂團的沈重迷幻風格與流行元素的創作感到厭倦,他開始創作一系列的民謠歌曲,並且在這時候組了一支名為Wooden Wheel的民謠樂團,成員有大提琴演奏家Maureen Wells與多樂器演奏家Paul Tierney,他們不拘世俗的生活習慣,就像是住在鄉下地區的嬉皮士,當時美國因越戰問題焦頭爛額,總統尼克森在這時候宣布反毒品的政策,以樂團成員的長髮形象,又未參軍,就很容易被警方重點盤查,由於Gary HigginsGary “Chico” Cardillo會定期購買大麻煙來使用與轉售,197210月時,兩人因販賣大麻而被定罪

 

19732月時,他們接受保釋並等待服刑期間, Gary Higgins希望利用短暫的時間,將他的音樂作品完成,於是他找來了Random Concept樂團及Wooden Wheel樂團的所有成員,一起進入錄音室進行全天候的創作與排練,並親自演奏吉他及擊鼓,最後完成了11首作品,以自由流動的冥想,融合民謠與柔和的迷幻元素,並慢慢展現出旋律,具有田園般的溫馨感覺,他以脆弱的歌聲讓作品增添一股深深的悲傷感,封面是Denise Sherwood, Jake BellSheryl Cardillo製作,攝影為Doug Cahill

 

Gary Higgins後來被判處5~10的的監禁,Gary “Chico” Cardillo也被判處同樣的刑罰,不過Gary “Chico” Cardillo比較晚入監服刑,因此最後的混音與唱片製作是由Gary “Chico” Cardillo完成的,他將專輯命名為Red Hash,這個名稱靈感源於Gary Higgins在保釋前,其他犯人給紅頭髮的Gary Higgins取的外號, Gary “Chico” Cardillo找了Gary Higgins的家人及朋友募資,成立了一家名為Nufusmoon的唱片公司,將這張專輯製作了2500,這張專輯在當時獲得好評,並且流傳到威斯康辛州與加州,不過由於沒有過多的宣傳,加上Gary Higgins身處獄中,因此最後這張專輯被遺忘了

 

Gary Higgins最後服刑了13個月,最後被釋放了,一段期間他居住在西海岸,1975年回到康乃狄克州南部,後來一直居住在那邊,到了80年代初時,他偶爾以Random Concept樂團的名義,與不同的樂手進行演出,後來參加酒吧樂隊的演出,並且成立了家庭錄音室,不過他再沒有創作與釋放新作

 

一些狂樂的迷幻與民謠專輯收藏家開始注意到他的專輯,不但開始廣為宣傳,也在紐澤西州廣播電台WFMU上定期播放專輯裡的歌曲,90年代後期時,義大利的Flash唱片公司首度再版,發行了盜版的CD唱片,不久後初版的黑膠唱片開始水漲船高當時所有人對Gary Higgins一無所知,是一位充滿奧秘的音樂家,有人認為這張專輯是在獄中錄製的,也有傳言Gary Higgins已經瘋了或是隱居在鄉下

 

2003年時,Ben Chasny推薦曾在Touch & Go以及Sub Pop等公司工作過的Zach Cowie聽聽這張專輯,2004年春季,Zach Cowie來到芝加哥,開始在Drag City唱片公司工作,並透過他的人脈開始在全國範圍內進行搜索,試圖將Gary Higgins找出來,同年10, Ben Chasny翻唱了Gary Higgins的作品,並發行成專輯,希望能引起Gary Higgins的注意,不過在專輯發行前, Zach Cowie參加一個聚會,與當地的Numero Group唱片公司的研究員Rob Sevier進行了交流,結果Rob Sevier不但相當了解Gary Higgins,還有他的聯絡電話, Zach Cowie欣喜若狂,但決定不要太過主動,他透過電話號碼找到了地址,然後給Gary Higgins寫了一封信,之後兩人開始互相信件交流,也讓Drag City唱片公司對Gary Higgins提出想要重新發行Red Hash這張專輯,當時57歲的Gary Higgins感到吃驚,他從未想過人們開始重視他那張專輯

 

20057月時, Drag City唱片公司發行了再版的CD唱片,並多收錄兩首作品,一首為Gary Higgins1975年於馬薩諸塞州的Shaggy Dog錄音室錄製的,另一首是80年代初期Gary Higgins在家庭錄音室錄製的作品,這張專輯發行後不久, Gary Higgins重新招集了最初錄製Red Hash專輯的樂手,24歲的兒子Graham也以吉他手身份參與,Tonic進行音樂會演出,並錄製了現場專輯,這場音樂會也讓Gary Higgins獲得遲來的名聲與榮譽

 

2008年時,Drag City唱片公司首度再版黑膠唱片,並附上一張7寸單曲唱片,收錄2005CD唱片上的額外兩首作品

2012年時,南韓的Big Pink唱片公司再版,發行CD唱片,收錄的歌曲同2005年版本,同年Big Pink唱片公司與Vivis Sound唱片公司聯名在日本發行CD唱片,收錄的歌曲同2005年版本


https://www.youtube.com/watch?v=WoePwUka6sE








Fleeting Joys----Despondent Transponder

Fleeting Joys是一支來自美國加州Sacramento地區的Shoegaze樂團,由吉他手兼主唱John Loring與貝斯手,主唱兼合成器Rorika Loring兩夫妻成立於2005,最初Rorika Loring在德州奧斯汀的一家錄音室學習錄音工程, John Loring當時剛好成為她的室友,不久後Rorika Loring發現他彈奏的音樂相當優異,於是決定免費幫他錄製,兩人成為好友,經過一段時間的合作與創作音樂後,兩人決定生活在一起,並且組了一支名為Fleeting Joys的樂團,這個名稱靈感源於兩人喜愛的Nadja電影中的對白

 

他們的音樂很大程度上受到My Bloody Valentine樂團的音樂風格影響,充滿的Shoegaze音樂風格與噪音流行風格的表現,尤其是對My Bloody Valentine樂團在1991年發行的第二張專輯Loveless,汲取非常多的創作方向,他們很快便投入於創作與錄音,並透過自己成立的Only Forever唱片公司,2006年發行首張專輯Despondent Transponder,共收錄10首作品,僅有CD唱片版本,封面是樂團自己設計的,除了樂團成員外,還邀請吉他手Mark Wong以及鼓手Matt McCord參與協作

 

這些音樂作品帶有一些深層情感的探索,以悲傷憂鬱的情緒引出旋律,透過整體的音樂氛圍達到平衡,吉他的刷音呈現的質感與音調在整個過程中成為不可或缺的份量,在充滿吵雜的氣氛下,探索般的聲音從漩渦中伸出,不過由於My Bloody Valentine樂團的音樂風格過於明顯,使他們面臨到獨創性的問題,許多Shoegaze樂團都面臨過這個情況,畢竟My Bloody Valentine的影響力非常深遠且經典,風格獨特而讓後來的樂團難以超越,因此許多My Bloody Valentine的忠實歌迷,甚至樂評都認為Fleeting Joys樂團的首張專輯是一張模仿My Bloody Valentine樂團Loveless專輯的山寨盜版專輯,不過也有一些支持者認為這張專輯是以Loveless專輯作為起點,研究將音樂中的吉他彈奏與錄製的音樂紋理進行簡化,而以歌曲本身為重點內容,藉此展現樂團的內涵與思想

 

這張評價兩極的專輯於2010年時透過Only Forever唱片公司及Thomason Sounds唱片公司聯名於日本再版CD唱片,並多收錄兩首歌曲

2011年時, Only Forever唱片公司及Fat People Are Harder To Kidnap唱片公司聯名於挪威首度發行白色彩膠唱片,限量300

2021年時, Only Forever唱片公司於歐洲再版紫色膠白色噴濺彩膠唱片,限量1000


https://www.youtube.com/watch?v=1UDzyL_PMiM









Kay The Aquanaut & Maki----The Nautical Blue

Kay The Aquanaut本名Kristian Powlowski,是來自加拿大Saskatoon地區的另類嘻哈音樂家,1999年開始投身樂壇,並且發行許多個人專輯,Hip-Hop的音樂市場中充滿許多風格模仿者,不過Kay The Aquanaut的音樂讓人耳目一新,具有獨創性以及獨特的聲音與流動感,Hip-Hop音樂基礎上游移著其他音樂風格,使他的音樂不容易分類,歌詞具有濃郁的詩意與左翼政治色彩


Maki本名Maki Kypriotis,90年代末就開始進入樂壇,十多年來的努力,使他成為加拿大獨立饒舌樂壇及其他地區最獨特和與眾不同的音樂製作生產者的地位,兩人於2013年開始合作,Kay The Aquanaut & Maki的名義開始發表音樂作品,Kay The Aquanaut擔任主唱,Maki負責節拍部分,2016年發行了他們的首張專輯,獲得不少好評,2017年與2019年發行第二張與第三張專輯,是以錄音卡帶為載體的唱片,且製作數量十分有限


20201月下旬時,他們透過Hello.L.A.唱片公司在法國發行了第四張專輯The Nautical Blue,這是一張錄音卡帶,共收錄12首作品,限量50,創作靈感源於法國小說家Jules Verne1870年發表的冒險小說Twenty Thousand Leagues Under The Seas,專輯封面是319 Heads繪製,他們在Hip-Hop中添加了迷幻元素,使說唱風格增添模糊感,富有創造力及抽象的音調,具有一股向前的能量,不過樂迷對這張專輯反應兩極,部分聽眾認為專輯的聲音過於惱人,不太能接受這種模糊風格的嘻哈創作

2021年時,這張專輯由樂手自行發行成黑膠唱片及CD唱片,數量不詳

https://www.youtube.com/watch?v=5VDjAvtRtt0






Dammerattacke----Tausend Seen

Dammerattacke是一支來自奧地利維也納新城地區的新浪潮樂團,成立於1979,這是一群學生組成的樂團,成員分別為

吉他/主唱 Walter Leinweber

薩克斯風/主唱 Michael Andersch

吉他 Thomas Guth

 

樂團成立不久,他們邀請Walter Leinweber的弟弟Wolfgang Leinweber來擔任鼓手,以及邀請Erich Allinger擔任合成器樂手,1980年時,樂團在排練室進行錄音與混音,並自行發行一張錄音帶唱片,限量50,同年他們還與X-Beliebig樂團一起在維也納的Amerlingbeisl進行演出,吸引了Panza的注意,Panza是奧地利龐克音樂先驅,創立了Panza-Platte唱片公司,因此他接觸了樂團,達成合作的共識,1981年時錄製與發行一張限量200張的7EP唱片,樂團至此發行的兩張唱片都因為數量稀少,且至今都未再版過,因此非常少見與昂貴

 

之後樂團受到Deutsch Amerikanische Freundschaft, S.Y.P.H.以及Fehlfarben等來自德國的龐克樂團影響,招募了貝斯手Franz Heuschneider,以及聘請電子音樂專家Konrad Becker來擔任製作人,協助樂團製作新專輯Tausend Seen,這張專輯於1982年透過Panza-Platte唱片公司發行,收錄10首作品,音樂風格非常接近後龐克,並有大量的合成器聲音營造出來的氛圍, Michael Andersch以憂鬱的嗓聲,加上非常個性化的歌詞,使所有作品都讓人感到沈重與反流行,是一張讓人感到驚艷的獨立音樂,為奧地利地下音樂歷史增添一筆非凡的紀錄,封面是Barbara Kovacs設計

 

不過由於這張反流行的專輯在商業表現失敗,因此初版的數量不多,而樂團也在1983年解散, Thomas GuthWolfgang Leinweber兩人後來組了Bates Men樂團, Tausend Seen專輯一直到201211月才首度由奧地利的Cien Fuegos唱片公司再版,發行黑膠唱片


https://www.youtube.com/watch?v=inhAvrdcS6Q







DEK Trio----Burning Bellow Zero

DEK Trio是一支來自奧地利的自由爵士樂團,由奧地利籍的鼓手Didi Kern, 鋼琴演奏家Elisabeth Harnik,以及美國籍的單簧管演奏家Ken Vandermark2014年成立,樂團名稱源於三名音樂家的名字開頭

 

這三名音樂家都有豐富的演奏經歷,鼓手Didi Kern的音樂風格游移在搖滾,即興與電子音樂,他從小就開始擊鼓,從鄉村行軍樂對開啟了樂壇之路,90年代起,他參與了Bulbul以及Fuckhead等樂團的演出與創作,並獲得一些名聲

鋼琴演奏家Elisabeth Harnik2005年開始與一些音樂家合作創作發行專輯,並參與過The Barcode Quartet, Plasmic以及Wild Chamber Trio等樂團的活動與創作

單簧管演奏家Ken Vandermark是一名資深的音樂家,1989年從波士頓搬到芝加哥後,他開始與許多國際知名音樂家進行合作演出與錄音,並不斷探索北美與歐洲即興創作與作曲音樂的可能性,他還通過在芝加哥舉辦音樂會及贊助各種樂團的北美巡演,讓美國本地及國際的爵士與即興音樂作出重要貢獻而獲得崇高的榮譽,1998年被Down Beat雜誌評選為40歲以下最傑出的即興音樂家之一

 

樂團成立後不久,三人便於2014102日在奧地利南部小鎮KlagenfurtRAJ大廳進行現場音樂會,他們表現強而有力的演奏,以開放及探索的音樂風格,在即興的瞬間相互作用,鼓聲與單簧管製造出節奏的攻擊與微妙的聲音變化,鋼琴聲則帶有幽默與潛移默化的作用,讓音樂能量不斷累積與循環,作品相當突出與優異

 

這場音樂會的錄音一直到20171月下旬才透過奧地利的Trost唱片公司發行CD唱片,專輯標題被命名為Burning Below Zero,共收錄3首作品,封面是Federico Penalva設計,是目前僅有的版本


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Chrome Hill----This Is Chrome Hill

Damp是一支來自挪威奧斯陸地區的爵士樂團,成立於2000,成員分別為

吉他 Asbjorn Lerheim

薩克斯風 Jorgen Munkeby

低音提琴 Roger Arntzen

 Torstein Lofthus

 

這些成員都有豐富的音樂背景,吉他手Asbjorn Lerheim在奧斯陸的挪威音樂學院中進行爵士樂與即興演奏的研究,也曾經與Lisa Dillan一起合作演出

鼓手Torstein Lofthus曾在挪威音樂學院以及Agder大學進行現場音樂會與教學,他的音樂創作對挪威音樂產生重大影響,並且是挪威最受歡迎的鼓手之一,不但與許多樂團及藝人合作,參與的樂團及專輯獲得許多獎項

低音提琴手Roger Arntzen曾在歐洲最古老的爵士音樂節活動“Molde國際爵士音樂節”中被評選為2004年度青年爵士音樂家的美名

薩克斯風手Jorgen Munkeby是挪威實驗爵士樂團Jaga Jazzist樂團的創始成員之一,也是硬搖滾樂團Shining的領導人,該樂團從1999年成立以來備受讚譽

 

樂團最初參與許多音樂節活動與現場演出,足跡遍及挪威,瑞典,英國,法國,葡萄牙及日本等國家,並在2003年及2005年時透過Aim唱片公司發行兩張爵士專輯,之後吉他手Asbjorn Lerheim受到美國音樂以及噪音搖滾風格的影響,使樂團的音樂風格發生變化,他們在2008年時,Chrome Hill樂團的名義,透過Bolage唱片公司發行了首張專輯,2013年發行第二張專輯,展現出他們對當代爵士的感受與反映,這些作品都獲得爵士界的讚揚,2014年中期時,薩克斯風手Jorgen Munkeby離開樂團,改由Atle Nymo接替,他也是從挪威音樂學院以及NTNU學院深究爵士樂,並且定期在IPA中領導Atle Nymo Trio樂團進行演出

 

此後樂團進行許多的演出活動,並且與Clean Feed唱片公司簽約,2018年發行第三張專輯,他們的作品越發成熟與富有想像力,獲得許多歌迷的好評,202010月底時,樂團再次透過Clean Feed唱片公司發行第四張專輯This Is Chrome Hill,這是一張CD唱片,共收錄8首作品,是樂團在20191125~27日期間於奧斯陸錄製的,創作靈感來自挪威蘇拉島與日本提供的幾種對比元素,將黑人,爵士樂與黑色調爵士樂進行融合,產生出帶有悲痛的曲調與神秘的色彩,以及無拘束的演奏到充滿活力的能量,節奏不時的變化,加上前衛性的音樂風格,使專輯充滿獨特的音樂氛圍,封面是Travassos設計的,這張專輯獲得極佳的讚賞


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