Mr. Dear (鹿先森)----所有的酒都不如你

鹿先森樂團是一支來自中國內地的民謠樂團,由主唱郭倍倍（倍倍）,吉他手董斌（董三角）,吉他手楊松霖（楊博士）,鍵盤手董荔冰（冰冰）,鼓手田芳茗（PP）與貝斯手李斯於2015年8月底組建

由於主唱郭倍倍相當喜歡鹿,大學畢業後曾經作為一名野生動物保護志願者,養過一段時間的鹿,與鹿結下深厚的情感,因此組成樂團時,希望能與鹿有些關聯,而將樂團命名為鹿先森,並以諧音將樂團的英文名命名為Mr. Dear,樂團的成員都有不同的職業,包括創業公司老闆,建築師,景觀設計師等

2015年10月時,樂團推出首支單曲春風十里,他們以清新的民謠音樂風格,加上自然旋律,明亮質樸的風格,以簡單方式唱出深厚情感,獲得許多歌迷的讚賞與支持

2016年2月時,透過樂童音樂發布首張專輯“所有的酒都不如你”的籌款活動,經過9個月,共籌得超過30萬人民幣與近7000人次的支持,首張專輯於11月初發行,共收錄9首歌曲（與嘿呦音樂合作發行的版本只收錄7首歌曲,見下圖）,音樂主題圍繞在感情,回憶與故事感,並且曲調清新,遠離塵囂的氛圍,獲得許多歌迷的讚賞,樂團在2018年時獲得全球華語金曲獎年度民謠組合獎,使他們在華語音樂圈裡有了更廣泛的歌迷與曝光度

https://www.youtube.com/watch?v=pm4Fn_jYMGI

回上頁

Carla Bruni----French Touch

Carla Bruni於1967年出生在義大利Turin地區,在法律上,她是義大利鋼琴演奏家Marisa Borini與工業家兼古典音樂作曲家Alberto Bruni Tedeschi的女兒,但在2008年時,Carla Bruni向Vanity Fair雜誌透露,他的親生父親是義大利出生的巴西雜貨業巨頭Maurizio Remmert,他在19歲時以古典吉他手身份參與Turin的一場音樂會,遇見了母親Marisa Borini,兩人交往了六年,她的姊姊Valeria Bruni Tedeschi是一名女演員兼電影導演,她還有一位哥哥Virginio Bruni Tedeschi,不過在2006年因愛滋病併發症往生

她的法定父親Alberto Bruni Tedeschi是義大利輪胎製造公司CEAT的繼承者,這是她的祖父Virginio Bruni Tedeschi於1920年創立的公司,到1970年賣給Pirelli公司後,全家人於1975年移居法國,據說是逃避當時活躍於義大利共產主義恐怖組織Red Brigades的綁架威脅,Carla Bruni當時7歲,開始在法國生活,就讀於瑞士Lausanne地區的學校,後來在法國學習藝術及建築方面的課程

19歲時（1987年）離開學校,成為模特兒,當時Guess?服裝品牌的總裁兼創意總監Paul Marciano在一堆應徵模特兒的照片中發現Carla Bruni,決定用她與Estelle Lefebure一起成為Guess?牛仔褲的模特兒,Carla Bruni也在時裝公司擔任設計師,到了90年代時,她已經成為收入最高的模特兒之一,並且也參與電影演出

在她擔任模特兒期間曾與Eric Clapton及Mick Jagger約會,1993年時她在模特兒職業生涯中拍攝裸照,這個裸照後來在2008年的拍賣會中,以九萬一千美金賣出,1997年時,Carla Bruni退出時尚界,投身音樂領域,1999年時,她將自己創作的歌詞發送給另一名歌手Julien Clerc,這名歌手在2000年發行的專輯中便採用了Carla Bruni創作的6首歌詞

2002年時,她在歐洲發行了首張個人專輯,專輯相當受歡迎與暢銷,是一張香頌風格的流行音樂,2004年獲得EBBA獎,這個獎項每年會選出10位具潛力的新人音樂家來頒獎,2006年時參加義大利冬季奧運會開幕式,2007年時發行第二張專輯,並在同年11月一場晚宴上,遇見剛離婚的法國總統Nicolas Sarkozy,經過短暫戀愛後,2008年2月2日在巴黎Elysee Palace結婚,並且獲得法國國籍,此後她常因是否還擁有義大利國籍而發生矛盾,她本人能說流利的義大利語,英語及法語,也就在這一年,Carla Bruni的裸照被進行拍賣

婚後,Carla Bruni繼續錄音,2008年發行第三張專輯,這是第一張自己操刀設計的專輯,具有鄉村音樂的風格,專輯的版費全部捐獻給慈善機構,從這時候起,她便投身許多慈善機構的活動,2009年時參與一部電影演出,之後參與一些演唱活動,2013年發行第四張個人專輯,到了2017年時,她與Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Helena Christensen及Cindy Crawford一起參與Versace的2018春夏時裝秀,這是對已故的Gianni Versace致敬,同年稍晚,發行第五張個人專輯French Touch

這張專輯共收錄11首歌曲,全是翻唱歐美歷年來知名歌手的經典歌曲,包括Lou Reed, AC/DC, Depeche Mode, The Clash, The Rolling Stones, ABBA, Tammy Wynette等樂手與樂團的作品,而參與這張專輯的樂手也相當多,封面是Element-S及Jerome Witz設計,這張專輯在許多國家的排行榜都有不錯的表現,專輯透過Verve唱片公司,Barclay公司與Universal Music France公司發行CD與黑膠唱片,也有CD＋DVD版本

https://www.youtube.com/watch?v=0garcpH0dY4

下圖為Universal Music唱片公司授權中國地區的太平洋影音公司出版的黑膠唱片版本

回上頁

We Lost The Sea----Crimea

We Lost The Sea是一支來自澳洲雪梨的實驗性後金屬搖滾樂團,吉他手Mark Owen在他所屬的Omerata樂團解散後,找了鼓手Nathaniel D'Ugo於2007年創建這個樂團,並且邀請另一支當地樂團Sound The Mute的朋友Chris Torpy來當他們的主唱,此外又找了吉他手Bradley Garnam與貝斯手Jared Ryan,到了2008年時又招募了Brendon Warner與Grant Warner兩兄弟擔任吉他手,2009年時貝斯手Jared Ryan離去,樂團又招募了貝斯手Kieran Elliott與鍵盤手Mathew Kelly,形成一支陣容龐大的樂團

他們建構龐大陣容是想要創造一個龐大又沈重的音樂,就像一支大型樂團一樣進行協作,而樂團的名稱並沒有特別的含意,最初樂團成員是想要一個能夠產生神秘感,喚起情感,並讓聽眾去想像與解釋的一個名字,在音樂創作上經常將主題融入他們的作品中,包括失落,悲傷,希望,太空探索,戰爭,歷史等內容

2010年7月下旬時,樂團自籌資金自行發行了他們的首張專輯Crimea,這是一張CD唱片,封面是Carl Whitbread拍攝的山海景（見連結）,收錄5首歌曲,這張專輯表現出樂團Doom Metal風格的作品,創作靈感來自於發生在1853~1856年間的克里米亞戰爭,以及當時的Florence Nightingale人物事跡等相關的詩歌（包括Harry Turner創作的Wrapped In Whirlwinds詩集）,專輯是在2009年時於墨爾本的Sing Sing工作室錄音的,除了樂團成員外,還有Magnus Lindberg參與錄製,以小手鼓進行伴奏,這張專輯獲得一些歌迷的讚賞與肯定

2012年時,這張專輯由樂團自行發行數位音樂檔案,2014年時,樂團再度自行發行黑膠唱片,封面更改成牛皮封套,上面印有煤油燈的圖案,是Craig Johnson繪製的,共發行兩種版本,一種是透明膠帶棕黑色煙霧版彩膠,限量125張,另一種是金色膠白色融合彩膠,限量125張
2017年時,歐洲的Dunk!唱片公司再版黑膠唱片,發行兩種版本,一種是黑膠配上白色融合與橙色飛濺彩膠,限量125張,另一種是黑色與白色對半分割彩膠,限量125張,是樂團在歐洲巡演時販售的版本（見下圖）
同年美國的Translation Loss唱片公司也再版這張彩膠,製作成透明黃膠黑色噴濺彩膠,限量250張

https://www.youtube.com/watch?v=fkukZF1O8rM

回上頁

Wired Mind----Mindstate : Dreamscape

Wired Mind是一支來自德國Hanover地區的迷幻搖滾樂團,成立於2013年,最初樂團只有吉他手兼主唱Maik Zimmermann與鼓手Christopher Lange,後來招募到一名貝斯手Patrick Loding而成為三人陣容,他們受到70年代的音樂影響,包括Amon Duul II, Grand Funk Railroad與Black Sabbath等樂團的音樂風格,汲取這些音樂元素,再加上現代的Stoner音樂氛圍與實驗創作,使他們的作品呈現出沈重又重度迷幻樣貌

進行多場演出後,他們的音樂才華已經吸引許多歌迷的讚賞,2015年3月時,樂團自行發行了數位音樂專輯Mindstate : Dreamscape,引起英國唱片公司Hevi Sike的注意,很快雙方便簽訂合約,同年11月時將這張數位專輯發行成彩膠唱片,限量500張,其中200張為綠色彩膠,200張為橙色彩膠,100張為黃色彩膠,黃色彩膠版本具有手寫編號與附贈布徽章（見下圖）

這張專輯收錄4首歌曲,封面是Maria May的藝術作品,音樂呈現Stoner, Krautrock與太空搖滾風格,獲得許多歌迷讚賞與支持,許多媒體對他們也是讚譽有加,2016年時,樂團自行發行CD唱片版本,限量300張

https://www.youtube.com/watch?v=3P37jYXdOdA

回上頁

Upperseption----Cornicula

Upperseption是一支來自德國北萊茵Altenhundem地區的Krautrock樂團,樂團成員分別為
鋼琴/風琴/長笛/12弦吉他 Harald Skorepa
吉他/主唱 Uwe Bekemeier
貝斯/打擊樂 Benno Loser
鼓/打擊樂 Michael Heine

他們受The Nice樂團的音樂影響,因此在音樂創作上偏向古典音樂與Krautrock音樂元素融合的前衛搖滾風格,並且呈現出東方氛圍的音樂,不過樂團並沒有發行任何專輯,只有少數的錄音紀錄存世,而他們最初的錄音紀錄是在他們家裡的車庫,之後有一些錄音紀錄是在錄音室進行的,還有部分是現場的錄音紀錄,而樂團主要的活動都是在進行現場演出,擁有一些忠實的歌迷

1972年時,除了鍵盤兼長笛手Harald Skorepa外,其他成員陸續離去,因此樂團後來招募了貝斯手Gunter Lietz,吉他手Klaus Kluge與鼓手Wolfgang Brock（前Karthago樂團成員）,四人合作進行一些演出活動後,Harald Skorepa於1973年10月時跑去加入Os Mundi樂團,而餘下的三名成員維持到1974年時將樂團解散

由於樂團從未發行任何專輯,因此早已遭世人遺忘,一直到2013年時,才首度由德國的Korusuro唱片公司將樂團錄製於1970年的錄音紀錄發行成黑膠唱片,命名為Cornicula,共收錄6首歌曲,封面由Vertigoflight設計,限量500張（見下圖）,儘管這些錄音的質量並不是很好,但音樂本質卻相當優異與精彩

唱片貼上一張紅色貼紙,上面印有1970年Os Mundi樂團的獨家唱片,由Os Mundi樂團成員Harald Skorepa未發行的Krautrock音樂專輯,不過這是錯誤的說法,因為Harald Skorepa是在1973年10月才加入Os Mundi樂團,因此正確的說法應該是1970年與Os Mundi樂團相關的獨家唱片比較貼切

2019年時,德國的Garden Of Delights唱片公司取得樂團於1972~1974年間的錄音紀錄,發行了一張CD唱片,是目前樂團僅有的兩張專輯

https://www.youtube.com/watch?v=ehReGS99cLo

回上頁

The Survival----La Onda De The Survival

The Survival是一支來自墨西哥的迷幻搖滾樂團,成立於1970年,成員分別為
鼓/主唱 Andres Löscher Fontana
貝斯 Luis Ramirez Orozco
吉他 Juaquin Ramos Lopez, Oscar A. Vazquez

這個樂團相當神秘,四名成員受到美國西海岸音樂及英國藍調搖滾影響,在志同道合下組成了樂團,音樂創作上有著自己獨特的風格與想法,以迷幻搖滾及藍調搖滾的根基上,向歌迷傳遞和平與歡樂的信息,不過當時墨西哥樂壇的本土樂團想要脫穎而出,有一定的困難度,他們要面臨許多困境,包括財源與才華,還有一點運氣

不過The Survival樂團的音樂卻引起人們的讚賞與喜歡,因此他們獲得機會,1971年在Discos Rex唱片公司裡發行了首張專輯La Onda De The Survival,共收錄10首歌曲,重度模糊的吉他聲引導音樂走向,歌手以英語及西班牙語來演唱作品,加上強勁的鼓聲節奏,有著濃郁的車庫搖滾味道

除了在墨西哥發行專輯外,還透過Fabuloso唱片公司於哥倫比亞發行專輯,這兩個版本的發行數量並不多,存世也少,因此成為墨西哥最稀有的唱片之一,二手行情價往往超過500美金以上,知名樂評家Hans Pokora在3001 Record Collector Dreams一書中,將這張專輯評價5顆星滿分,而樂團發行完這張專輯後,便繼續現場演出,但後來逐漸淡出舞台,但從未宣告解散,也未有新作問世

由於長期都未再版過,樂團與他們的專輯逐漸受人遺忘,一直到1993年時,才首度由墨西哥的Rockadelic唱片公司再版黑膠唱片,限量500張
2013年時,墨西哥的Discos Rex唱片公司再版黑膠唱片,限量300張（見下圖）,同時也在美國發行CD唱片
另外,墨西哥也有發行過CD片版本,但並未註明唱片公司與發行年份

https://www.youtube.com/watch?v=wUdWvgWmSag

回上頁

Jaco Pastorius----ジャコ・パストリアス語錄魂のしるし

Jaco Pastorius本名John Francis Pastorius III,於1951年出生在美國賓州的Norristown地區,母親是芬蘭籍的Stephanie,父親Jack Pastorius是一名有魅力的歌手兼爵士鼓手,當他8歲時,全家人搬到Oakland Park地區,1968~1969年間,17歲的Jaco Pastorius開始喜歡爵士樂,並且愛上深刻又醇厚的低音提琴的聲音,於是存下錢買了一把,這使他有了沈重的財務壓力,但他還是努力克服,不過儘管如此,佛羅里達州天氣高濕度的影響下,他的低音提琴因此破裂,於是他將提琴拿去換了一把Fender Jazz Bass,在他十幾歲的時候,還替靈魂歌手Wayne Cochran與CC Riders演奏貝斯

1970年代初期時,他與爵士吉他手Pat Metheny都在邁阿密大學任教,並且結為好友,不久後他們兩人與Paul Bley一起錄製一張專輯,專輯於1974年發行,成為Jaco Pastorius的首張個人專輯,關於Jaco名字的起源,源於他對運動的熱愛,以及受到裁判Jocko Conlan的影響,1974年時,他想要用裁判的名字當成藝名,演奏鋼琴的鄰居Alex Darqui拼寫錯誤的裁判名為Jaco,他便開始使用這個藝名

在錄製首張專輯之前,Jaco Pastorius參加爵士融合樂隊Weather Report在邁阿密舉行的演出活動,結束後,樂團的鍵盤手Joe Zawinul對他印象不錯而想進一步取得聯繫,Jaco Pastorius自我介紹說他是世界上最偉大的貝斯手,Joe Zawinul要求他提供錄音樣片,聽完後發現Jaco Pastorius的演奏技巧真的非常優秀,於是兩人開始進行交流,當Weather Report樂團的貝斯手Alphonso Johnson離開後,Joe Zawinul立即聯繫Jaco Pastorius,邀請他加入樂團,1976s年起開始參與樂團的專輯錄音活動

但他在Weather Report樂團期間,開始濫用酒精與藥物,使他的精神方面出現問題而導致行為失常,1982年時,由於他的演出行程與樂團發生衝突,加上對樂團音樂的策劃及態度不滿而退出Weather Report,當他在日本巡演結束後,1982年年底時被診斷出躁鬱症,而他在1981年發行的第三張專輯銷售不佳,1983年發行第四張專輯,是他在日本的現場演出錄音,不過由於他的躁鬱症問題困擾著他,儘管他的貝斯演奏技巧高超,卻沒有任何工作機會,因此他開始在酒吧與人挑釁與打架

1987年9月11日時,他在佛羅里達州的一間酒吧俱樂部,因遭拒絕進入而與俱樂部經理Luc Havan發生激烈對抗,這名經理是一名武術家,Jaco Pastorius被毆打成傷,造成多發性面部骨折,右眼與左臂受傷而住院,並陷入昏迷,儘管醫治期間有好轉跡象,但幾天後因後腦出血導致腦死,9月21日拔除維生器後宣告死亡,享年35歲,Luc Havan面臨二級謀殺罪指控,承認犯下過失殺人罪遭起訴,被判處22個月監禁與五年緩刑,但在服監4個月後因表現良好而被假釋出獄

到1970年左右,大多數爵士音樂家都演奏低音提琴,而大部分貝斯手僅形成節奏部分而隱藏於鼓手之後,薩克斯風,小號或歌手負責旋律與引導樂隊,不過Jaco Pastorius對於貝斯有不同的想法,他演奏電貝斯而不是低音提琴,彈奏的速度快與響亮,並且也歌唱與展現一些舞蹈,當他學習人工諧波的演奏技巧後（又稱開弦諧波,通過琴弦上輕輕觸摸琴弦而不將其按到指板上演奏,所產生有點像鈴鐺的音調）,同時他也結合Afro-Cubans富有節奏感的貝斯彈奏與R&B創造出來的幽靈音符,使他表現出變換不同音弦的高難度彈奏技巧,因而受到Bass Player雜誌在史上100名最偉大的貝斯手中,將他排名第二,僅次於James Jamerson,而他在1987年去世後,Down Best雜誌讀者票選將他入選Down Best名人堂行列,由於他在貝斯演奏技巧上,以及對爵士樂樂團陣容的影響與改變,他被稱為史上最重要與最具突破性的電貝斯手,也是當今最具影響力的電貝斯手

2014年時,導演Paul Marchand與Stephen Kijak執導了一部名為Jaco的電影紀錄片,講述Jaco Pastorius一生的傳奇故事,這部紀錄片於日本上映時,日本的音樂雜誌作家Yoshio Matsushita（松下佳男） 寫了一本與Jaco Pastorius有關的語錄,書本於2016年出版,被命名為ジャコ・パストリアス語錄魂のしるし,隨書還附上一張CD,收錄Jaco Pastorius與Peter Erskine（Weather Report樂團的鼓手）合作,在1981年錄製但未曾發表過的一首歌曲Last Jam,十分珍貴

YouTuBe暫無此歌曲分享

回上頁

Chiwoniso Maraire----Zvichapera

Chiwoniso Maraire於1976年出生在美國華盛頓,父親Dumisan Maraire博士於1972~1990年期間在美國教非洲樂器Marimba與Mbira,母親Linda則是一名歌手,舞蹈家與傳統鼓手,1990年時,全家人搬回故鄉辛巴威

Chiwoniso Maraire當時15歲,她在Mutare Girls高中就讀,並在父親任職的辛巴威大學上夜校,她在1990年初期就加入A Peace Of Ebony樂團（簡稱POE）,樂團成員來自辛巴威,德國,美國,俄羅斯及馬拉威,他們重新定義了非洲音樂本質,以英語,法語及紹納語（Shona,辛巴威的官方語言之一）來組成歌詞,並採用Mbira樂器與Marimba樂器來作為錄音創作的演奏核心（很可能是第一支將Mbira與現代節奏融合的樂團）,三年後樂團獲得Francaise Harare聯盟的認可,也使樂團獲得參與1994年法國國際廣播電台比賽（Les Decouvertes）,結果樂團獲得南非最佳新樂團獎,並受邀在馬達加斯加演出,同時獲得法國Lusafrica唱片公司的合約

1995年時,樂團成員Keith Farquharson介紹一名辛巴威吉他音樂家Andy Brown給Chiwoniso Maraire,兩人合作錄製了一張專輯,之後Andy Brown回到南非,四個月後（1996年）返回辛巴威時,邀請Chiwoniso Maraire加入他的樂團The Storm,而她接受這個邀請,Andy Brown後來成為她的丈夫,1999年樂團參與在Abidjan舉行的MASA音樂節活動時,獲得聯合國教科文組織藝術獎,樂團成為辛巴威最知名的樂團之一,開始在許多國家進行演出

1998年時,她與丈夫及一些音樂家一起錄製,並透過Lusafrica唱片公司發行首張個人專輯,這張專輯在國際上備受讚譽,同時獲得KORA非洲最佳女歌手獎的提名,到了2001年時,Chiwoniso Maraire退出The Storm樂團,開始專注於個人音樂事業發展,組了自己的樂團Vibe Culture,並在2004年時以Chiwoniso & Vibe Culture的名義發行了一張專輯,2006年與Hupenyu Kumusha, Life In Home及Impilo Ekhaya合作錄製發行一張專輯,2008年時發行了她個人的最後一張錄音室專輯,她的聲音清澈又複雜,融合傳統非洲音樂,英式節奏,藍調聲音與現代非洲聲音,加上傳統辛巴威的聲音,使她的專輯與作品相當獨特又兼具文化,在傳統與現代音樂風格之間達到平衡,使她在國際上頗具知名度

她對於全球警察的暴行也展現高度關注,她留下最具知名的一句話“To beat people, to threaten people, to put a person in a situation where they have to think for the next five hours about whether or not they are going to be okay - is a very, very bad thing to do.",對於她在演奏Mbira樂器展現出精湛,兼具傳統與美感,成功的在世界上推廣與認識這些傳統非洲樂器,她因而也被稱為Mbira Queen

2013年3月時,Chiwoniso Maraire與他的音樂家友人Jacob Mafuleni一起來到辛巴威Harare的MFD錄音室,在此前一天,法國Nyami Nyami唱片公司的股東之一Charles Houdart帶著享譽國際的知名混音工程師Nico Sacco,與Chiwoniso Maraire見面洽談合作的計畫,Chiwoniso Maraire表示想要錄製自己傳統的Zvichapera歌曲的版本,這首歌曲原是Thomas Mapfumo演唱的,但她想要用簡明的歌聲版本來詮釋,當談好計畫後,Chiwoniso Maraire與Jacob Mafuleni便進入錄音室,快速的錄製了Mbira樂器的彈奏聲,Hosho的節拍聲（一種辛巴威的傳統樂器）與歌聲,錄音師為Antoine Rajon（也是Nyami Nyami唱片公司的股東之一）,這首歌曲雖然短暫,但雙重樂器的催眠交融,與力量十足的歌聲,讓這首歌曲表現讓人驚艷,而這是她最後的錄音紀錄（另一說法是她在逝世前幾週進行錄音,根據這個說法,錄音的時間應該是5~6月份,但無法證實）

2013年7月時,她因胸部疼痛而住進辛巴威Harare省Chitungwiza地區的醫院,但最終於7月24日疑似肺炎往生,享年37歲,她的往生讓世界音樂界為之震撼與惋惜,她與丈夫共育有兩名女兒,但小女兒Chiedza Brown於2015年9月12日自殺身亡,她也是一名Mbira傳統樂器音樂家,也是一名出色的歌手

Nyami Nyami唱片公司於2015年4月中旬時,將這個最後的錄音紀錄發行成12"的EP黑膠唱片,共收錄兩首歌曲,另一首是由Chiwoniso Maraire的弟弟Tendai Baba Maraire,以及Erik Blood, Adam Straney等人重新進行混音,Tendai Baba Maraire也以Chimurenga Renaissance的名義加入混聲,並將節拍,吉他融入Chiwoniso Maraire的Mbira錄音樣本裡,專輯共限量發行350張,由辛巴威藝術家Misheck Masamvua以絲網印刷的方式製作封面,並有他的簽名與編號,由於手工印刷,因此每一張封面的色彩都有一點不同,而這些限量唱片共有三個系列,分別以98張,116張與82張（此三個版本有簽名與編號,未經證實的推測是封面的顏色不同,我手上的版本為82張的版本,封面為藍色色彩,見下圖）,另外還有54張的促銷版本,沒有藝術家的簽名

這張EP專輯目前未有再版版本,如今已經高價難求,成為一張極具收藏價值,又具藝術性及紀念性的專輯

https://www.youtube.com/watch?v=10DOfsLEX7I

回上頁

Dissectin Table / Maurizio Bianchi----Zetsumetsu

日本於1987~1992年間是工業音樂與噪音音樂發展的關鍵五年,1986年成立的Dissectin Table樂團是由Tsuji Ijiro創立的日本噪音搖滾先驅,他們發行的首張專輯對日本音樂界是極為獨特的,他們以非常具體的節奏,尖叫聲,黑暗又緩慢的歌曲來表現音樂創作,與當時日本樂界典型的音樂風格極為不同,也帶動了日本工業噪音的創作發展,至今他們已經發行近200張專輯,產量十分驚人,Tsuji Ijiro同時也成立UPD Organization唱片公司,專門發行樂團的作品

Maurizio Bianchi則是義大利的前衛電子音樂創作家,從70年代末開始創作至今,儘管中間有中斷一段創作時間,至今也累計超過200張專輯,如今被公認為是亞音速工業電子音樂的開創者之一

Dissectin Table樂團與Maurizio Bianchi於2014年時,就開始將作品集結在一起發行專輯,2015～2016年冬季期間,他們便開始合作於Maurizio Bianchi於義大利米蘭的Operas House工作室錄製新專輯,並在2016年冬季時,在UPD Studio工作室錄製與混音作業,2017年透過奧地利的Steinklang Industries唱片公司發行這張新專輯,專輯被命名為Zetsumetsu,並有中文名稱為絕滅,僅收錄2首歌曲,音樂表現出他們典型的工業噪音電子實驗風格,荒涼與冷漠的末日氛圍

Steinklang Industries唱片公司發行的這張專輯為黑膠唱片版本,限量70張,另外還有多一張7"單曲黑膠的版本,限量30張（見下圖）,這張單曲唱片採手工車床刻製,收錄兩位音樂人各詮釋同一首錄音作品,兩個版本都相當稀少罕見

YouTuBe暫無此專輯的音樂分享

回Dissectin Table頁面      回Maurizio Bianchi頁面

Maurizio Bianchi----Opfer Unter Uns

Maurizio Bianchi於1955年出生在義大利Lombardia的Pomponesco地區,受到Tangerine Dream, Conrad Schnitzler與Throbbing Gristle的音樂影響,開始有了自己的音樂創作與風格,他在米蘭地區開始為義大利的雜誌寫音樂,到了1979年時,他開始以Sacher-Pelz的名義創作音樂,並自行發行專輯,1980年時開始以自己購買的設備進行大量的實驗創作,音樂風格走向前衛工業音樂,之後他開始以MB, Maurizio Bianchi以及Leibstandarte SS MB的名義發行作品,也常常與工業音樂及噪音音樂領域的音樂家進行交流與合作,每年創作許多專輯,至今已有超過200張的專輯,產量十分驚人

不過他在早期因採用德國納粹的集中營以及關於納粹的演講錄音為創作靈感而引起爭議（這時期的音樂便以Leibstandarte SS MB的名義發行,SS代表希特勒時期惡名昭彰的部隊縮寫）,因此有一些民眾拒絕聽他的音樂創作,1983年時他宣告退出音樂界,直到1998年時,在Alga Marghen唱片公司負責人Emanuele Carcano的鼓吹下恢復音樂創作,並建立了EEs'T唱片公司,將他的舊作新作透過唱片公司發行,也與一些唱片公司及音樂家合作發行專輯,不過到了2009年時,由於個人原因而決定再次中斷音樂創作,但很快又恢復創作,持續到現在

這張Opfer Unter Uns專輯是一張EP專輯,2015年時由奧地利的Steinklang Industries唱片公司發行12"半透明膠唱片與數位音樂檔案,與他往年的音樂風格一樣,是一張冰冷的工業實驗音樂,這張EP專輯只有收錄一首歌曲,半透明膠唱片共發行兩種版本,一種是沒有封面,唱片用透明套裝入,右上角有一張彩色照片的貼紙,唱片本身只有一面有刻錄音樂,另一面以紅色繪製出MB的專屬符號,樂手文字與專輯文字,限量70張（見下圖）

另一版本有封面設計,白色封面上以銀色燙金印上MB專屬的符號與樂手名字及專輯名字,並且在封面上還有紅色色料濺跡效果,唱片與上述的設計相同,限量30張,並有手寫編號

YouTuBe暫無此專輯音樂分享

回上頁

The Mickey Guitar Band Feat The Gerogerigegege----From The Deep

Ken Matsutani是一名日本籍的實驗音樂家,1960年出生,小時候經常透過廣播聽許多歐美的音樂,逐漸成為一名搖滾樂愛好者,後來對龐克音樂極有興趣,並開始與同學朋友組成樂團,演奏噪音搖滾,自製錄音帶販售,而此時他參與的樂團相當多,包括V, Onna, White Heaven, 到了1987年時組了Marble Sheep樂團,由於音樂粗糙與瘋狂的迷幻風格,被譽為日本的Amon Duul樂團,到了1992年時,他成立了Captain Trip唱片公司,最初專門發行Marble Sheep樂團的專輯,後來也開始復刻歐美的專輯,樂團與唱片公司都經營的有聲有色,獲得不少名聲

2006年時,他與Soichiro Nakamura一起組了The Mickey Guitar Project樂團,專門創作吉他環境音樂風格的作品,並在東京與德國演出,也發行了一些專輯,之後便擱置了這個樂團,2016年時,Ken Matsutani成立了The Mickey Guitar Band樂團,以迷幻搖滾為主要的創作風格,最初樂團陣容為
合成器 Rie Fukuda
貝斯 Rie Miyazaki
鼓 Akiko Takahashi
吉他/貝斯/打擊樂 Ken Matsutani

他們很快便錄製了首張專輯From The Deep,除了樂團成員外,還找了日本相當具有傳奇與爭議性的實驗龐克樂團The Gerogerigegege的核心成員Juntaro Yamanouchi來擔任打擊樂手,這張專輯透過德國的Psych. KG唱片公司發行黑膠唱片,共收錄9首歌曲,封面是Rie Miyazaki拍攝的,音樂展現出專注於以及他為主的迷幻音樂橋段,具有空間感與曲折感,不過這張專輯最大的特色是手工黏製的唱片封面與封套,但手工相當粗糙,黏貼的並不理想而有浮泡現象,且照片印刷的也相當低劣,這張黑膠唱片限量120張（見下圖）

另外還發行超限量特別版,是雙黑膠唱片版本,新增的唱片收錄6首不同樂團的作品,被命名為Gehirnmessies 2.0,這些樂團包括Messdiener, Forever Autumn, Metal Dungeon, L:A:B:o.r, The Mickey Guitar Band與One Last Region這六個樂團,這個特別版數量極少,僅有9套,非常罕見

https://www.youtube.com/watch?v=voFhuj5jWak

回上頁

Robert Wood And Woodlands----Live At Lons Le Saulnier, 1974

吉他手兼主唱Robert Wood是一名英國籍的音樂家,他也十分擅長顫音琴演奏,是爵士樂界的資深音樂家,也涉及前衛搖滾,硬搖滾等音樂領域,曾與Alan Silva, Don Cherry, Gong, Marc Bolan, Sam Gopal, Kent Carter, Bernard Vitet, Lard Free, Christian Vander, Fred Frith及Yannick Top等樂手及樂團合作過,他主要在法國進行音樂事業,大多進行現場演出,整個音樂生涯中只發行數張個人專輯,以及組建了幾次短暫的樂團

1973年時,他在法國與鼓手Olivier Didier（前Herbe Rouge樂團成員）及貝斯手Simon Wheatley一起組了Woodlands樂團,幾個月後貝斯手更換成Patrick Fontaine（前Ame Son樂團與Banana Moon樂團的成員）,樂團在法國境內進行多場的演出,一直持續到1974年,共累積40多場次的演出,他們的音樂以爵士搖滾及前衛搖滾風格為主,表現的充滿活力,Robert Wood使用Deagan Electravibe與Premier Vibraphone的顫音琴有獨特及突出的表現,他在裡面錄製了許多奇特的聲音,再加上60年代Cry Baby的Wah-Wah音效器,產生許多奇妙諧波而有了獨特的音樂氛圍

Woodlands樂團在1974年隨著演出結束後而停止合作與活動,他們並沒有留下任何的專輯,而如今也很少人還記得他們,2015年時,法國的Monster Melodies唱片公司節選了此時Woodlands樂團的陣容在法國最後一場的現場演出錄音作品,共計5首歌曲發行一張藍色大理石紋彩膠唱片,命名為Live At Lons Le Saulnier, 1974,限量1000張（見下圖）,並附上復刻的原始音樂會海報明信片,音樂會節目,音樂會清單以及Robert Wood的音樂創作時間表,幾週後貝斯手更換成Olivier Zdralik（前Komintern樂團成員）

https://www.youtube.com/watch?v=ehfB8RLZM1g

回上頁

Saint Just----Saint Just

Saint Just是一支來自義大利Naples地區的前衛搖滾樂團,成立於1972年,樂團的名稱取自於法國革命家Louis Antoine De Saint-Just的名字,樂團的陣容分別是
主唱 Jane “Jenny" Sorrenti
吉他/貝斯/主唱 Antonio “Tony" Verde
薩克斯風 Robert Fix

主唱Jane “Jenny" Sorrenti的母親是威爾士人,因此精通英語與義大利語,她的哥哥Alan Sorrenti也在70年代初期開始活躍於樂壇,Saint Just樂團的音樂風格以民謠為主,融合迷幻與古典元素,他們在1973年時獲得Harvest唱片公司的合約,錄製與發行首張同名專輯,共收錄6首歌曲,除了他們三人外,還有許多樂手協作,包括
鍵盤 Mario D'Amora
鼓手/打擊樂 Tony Esposito
吉他 Gianni Guarracino
和聲 Alan Sorrenti

音樂表現得相當夢幻迷人,Jane的聲音相當讓人驚艷,加上詩意的氛圍,以及特別的前衛風格,成為非凡的美感而顯得大膽又新穎的作品,也成為義大利前衛搖滾領域中最具實驗性的專輯之一,封面是Umberto Telesco拍攝的照片

1974年時,薩克斯風手Robert Fix離去,樂團擴大陣容,招募了吉他兼主唱Tito Rinesi,吉他兼鍵盤手Andrea Faccenda與鼓手兼打擊樂手Fulvio Maras,音樂風格轉向更多的爵士與搖滾元素,不過樂團在1974年發行第二張專輯後不久就解散了,Jane開始以Jenny Sorrenti的藝名發展個人音樂事業,一直到2011年時,她才再度將Saint Just樂團復出,發行了一張新專輯

首張同名專輯最初發行黑膠與音樂卡帶,之後便一直未再版過,直到1989年時,才首度由日本的Crime唱片公司再版,發行黑膠與CD唱片
1994年時,義大利的Mellow唱片公司與EMI唱片公司聯名再版CD唱片
1995年時,南韓的Si-Wan唱片公司再版CD唱片
2005年時,義大利的Akarma唱片公司再版黑膠唱片與CD唱片,另外還有白色大理石紋彩膠版本,這個版本的封底有Jenny Sorrenti的簽名印刷,限量250張
2010年時,義大利的AMS唱片公司再版黑膠唱片（見下圖）
2011年時,南韓的Media Arte唱片公司再版CD唱片,限量300張
2016年時,義大利的Vinyl Magic唱片公司再版透明綠色彩膠唱片,發行數量不詳

https://www.youtube.com/watch?v=qn0NTvosxak

回上頁