Utada Hikaru----First Love

Utada Hikaru（中文名為宇多田光）於1983年出生在美國紐約,父母都是日本人,父親Utada Teruzane是一名唱片製作人,而母親Keiko Fuji (本名Junko Abe)則是一名演歌藝人,在這樣的環境下,Utada Hikaru在很小時便對音樂有濃厚興趣,10歲時開始自己創作音樂與歌詞

1996年時,她的母親幫她錄製了最初的作品,這個錄音以U3的名義紀錄,也稱為Utada 3,而父親看她相當有歌手的潛能,於是動用了關係,讓她在Sony Music唱片公司的錄音室裡錄製了首張英文專輯,並且以Cubic U的名義發行,不過最初這張專輯因為一些原因,並未在美國上市,只在音樂界及唱片界內人士使用

1997年時,她翻唱了The Carpenters樂團的歌曲Close To You,並以Cubic U的名義在EMI唱片公司裡發行成單曲唱片,1998年初時,最初錄製的首張英文專輯在日本上市,不過並沒能獲得成功與矚目

由於父親工作關係,常常要到東京出差,於是Utada Hikaru在1998年夏天時搬到日本東京,並就讀日本的國際學校,同時也與EMI唱片公司重新簽約,並與唱片公司高層訂定了成為歌手與創作歌手,而非偶像的目標,並且使用日語作為創作語言,而且改以宇多田光的名義來做為獨唱歌手,而父親成為她的經理,幫她管理創作歌曲,製作專輯與創作協助

1998年12月時發行了一張單曲唱片,1999年2月又發行一張單曲唱片,這兩張單曲唱片相當成功,使宇多田光的名聲逐漸上升,此時她的年紀才16歲,但這幾張單曲的歌曲中融入了當代靈魂樂,流行樂與舞曲元素,並且對R&B音樂元素進行實驗,因為她認為日本國內很少有這方面的音樂元素創作,最後這兩張單曲唱片的銷售成績極高,成為百萬張銷售量的暢銷單曲唱片

1999年3月時,Utada Hikaru發行了首張日語專輯First Love,這張專輯是Utada Hikaru自己填寫的歌詞,並配有英文短語,她在專輯中呈現出大量的R&B與靈魂樂元素,部分歌曲呈現流行民謠風格與舞曲風格,前面發行的兩張單曲歌曲皆收錄進來,專輯共收錄12首歌曲,不但給日本樂壇帶來新鮮感,強大的靈魂樂嗓音則穩穩抓住了歌迷與樂評的芳心,在日本排行榜上獲得冠軍寶座,且銷售成績極佳,也創下首週銷售量高達200萬張的最高紀錄,成為日本歷史上銷售成績最快的專輯,發行至今,這張專輯依然是日本及亞洲最暢銷的專輯之一,全消銷售量高達一千一百萬張

最初在日本發行的英文專輯,則因這張專輯的成功,而跟著在1999年3月底再版,結果最終銷售成績也高達70萬張

日本滾石雜誌在100張史上最偉大的日本搖滾專輯中,將這張專輯排名第99名,而這張專輯最初在亞洲各國上市,發行CD與卡帶,2001年時,印尼的EMI唱片公司再版CD唱片,一直到2014年時,日本EMI唱片公司發行3CD＋DVD版本的15週年紀念豪華版唱片,最初限量5000份,但因需求旺盛,一推出便銷售一空,後來又增加100000份,另外還有發行CD+DVD版的普通版版本

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https://www.youtube.com/watch?v=wgN-qN7Au-Q

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Shazna----Tokyo Ballet Reprise

1999年6月初時,Shazna樂團發行一張名為Tokyo Ballet Reprise的EP專輯,專輯的封面上,樂團成員已呈現出相當女性化的視覺系風格妝容與裝扮,而音樂則是以流行搖滾為主,這張EP專輯收錄6首歌曲,同月月底時,樂團發行第二張專輯,並在2000年10月時解散,解散的真正原因不詳,不過到2006年時,又再度復出

這張EP專輯是發行成CD唱片,至今未再版過,當時發行的CD外殼是粉紅透明色的,相當獨特

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https://www.youtube.com/watch?v=FzhT-8e--Yo

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Shazna----Pure Hearts

Shazna是一支來自日本的視覺系搖滾樂團,成立於1993年7月,最初的成員只有Izam與Niy的弟弟,不久後鼓手Katsura與貝斯手Niy加入他們,但Katsura的音樂風格與樂團整體的方向不同,樂團的活動漸漸的以Izam及Niy為主,後來朋友介紹吉他手A.O.I後,取代了Niy的弟弟,此時樂團陣容分別為
主唱 Izam (本名Hine Yoshikazu,日根良和)
吉他 A.O.I (本名Keisuke Yorozu.萬圭介)
貝斯 Niy
鼓 Katsura

僅管樂團成員都是男性,但他們最初卻以清新的女性氣質為主,1994年時,樂團在M-Eps唱片公司裡發行一張EP專輯,封面的Izam十分女性化,1996年3月時,樂團在Lachesis唱片公司裡發行首張迷你專輯,這張專輯限量發行2500張,是一張流行搖滾風格的作品

1996年8月時,樂團在Vap唱片公司下發行第二張迷你專輯,音樂風格以流行搖滾為主,這張專輯的封面是Izam的面孔,由於長髮,大眼及中性面容,給歌迷得印象是一名女性,而鼓手Katsura在發行完這張專輯後便離去,跑去加入Baiser樂團,而Shazna樂團就維持三人陣容,未再招募新的鼓手

此後Izam開始將女性氣質的外觀變得更加極端,他在很大的程度上受到Boy George與Culture Club等樂手及樂團的影響,而這樣的裝扮成為樂團主要的特色,Izam打扮得更像是一位公主,而在舞台上的表現卻相當具有活力,嗓音也帶有慵懶與過分修飾的唱腔,而樂團所創作的音樂也以流行旋律與甜蜜戀愛為主,,1997年初時,樂團在Sweet Heart唱片公司裡發行第三張迷你專輯,封面上的Izam已完全沒有男性元素

1997年下半年起,樂團將音樂風格轉向新浪潮,這一年8月時發行了一張單曲唱片Melty Love,結果獲得巨大的成功,不但在單曲排行榜取得第二名的佳績,也獲得日本有線大獎的最佳新人獎,1998年時發行首張專輯,不但獲得日本排行榜第二名的佳績,也獲得日本金唱片大獎頒發年度搖滾專輯獎,銷售成績相當優異,達百萬張銷售量,Izam在這一年也參加了蠟筆小新電影的聲演

1999年時,Izam與日本時裝模特兒及歌手身份的Hinano Yoshikawa結婚,不過由於相處的因素,兩個月後便分居,之後以離婚收場,樂團後來與EMI唱片公司簽約,並在6月時發行第二張專輯Pure Hearts,在音樂風格上依然走流行搖滾路線,但融合一些民謠元素,但這張專輯的銷售成績並沒有比上一張專輯來得好,樂團之後發行了一些單曲唱片後,在2000年10月時停止了所有的活動,所有成員都在其他的音樂舞台上發展

Izam成為一名獨唱歌手,後來發行了一些個人專輯,也轉戰演藝事業,A.O.I則參與一些樂團的吉他演出,後來成為一名電影製作人,而Niy則與一些樂團演出,直到2006年時,三人再度聚在一起,將樂團復出進行巡演,並發行第三張專輯,不過到2009年時再度解散,直到2017年才再度復出

這張Pure Hearts專輯至今未再版過,當年也僅發行CD唱片,視覺系樂手在90年代時影響日本及亞洲的樂壇,Shazna也是這一波視覺系浪潮中頗具影響力的樂團,現場演出的表現以及音樂MTV的製作,都更受歌迷歡迎

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https://www.youtube.com/watch?v=-vfEQfPQtyo

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Globe----Love Again

1995年8月時,日本知名音樂製作人小室哲哉（Tetsuya Komuro）準備新的樂團項目,他在試鏡活動中選上了女主唱山田桂子（藝名為Keiko）,與父親是法國人,母親是日本人的混血兒饒舌歌手Marc Panther,加上小室哲哉自己擔任鍵盤,合成器,吉他,鋼琴等樂器演奏以及詞曲創作,他們三人將這個新的樂團陣容稱為Globe,音樂風格除了有濃厚的電子舞曲兼流行搖滾樂外,也添入樂團獨特的饒舌創作,而樂團開始的專輯與單曲發行,皆由樂團所成立的Avex Globe唱片公司發行

樂團很快便發行首張單曲唱片,結果順利取得日本單曲排行榜第三名的佳績,之後一直到1996年年初時,發行第四張單曲唱片,結果銷售成績高達230萬張,並替樂團取得國際名聲,3月時發行首張同名專輯,結果銷售成績超過400萬張,成為日本第一張獲得銷售成績達400萬張認證的專輯,也在日本音樂界獲得許多殊榮與讚譽,如今是日本史上最暢銷的專輯中排名第七

1997年時發行第二張專輯,主要是紀念Nirvana樂團的Kurt Cobain英年早逝,卻留下相當具有影響力的音樂與理念,儘管沒有首張專輯的驚人銷售成績,但依然超過300萬張銷售量,樂團也隨後進行首次海外演出,目的是鄰近的台灣

1998年時,樂團發行第三張專輯Love Again,銷售量超過200萬張,至此樂團出道後所發行的三張專輯銷售量總計超過一千萬張,成為日本音樂史上出道以來專輯銷售量最快速度達到一千萬張的樂團,參與這張專輯的樂手,除了樂團成員外,還有協作樂手,分別為
吉他 Kazuhiro Matsuo
貝斯 Kenji Sano

這張專輯共收錄13首歌曲,除了日本發行外,也在香港發行,不過多年來未再版過,90年代小室哲哉引領日本的流行樂電子風格作品,創下許多風光紀錄,幾乎經他手的樂手與樂團都能紅極一時,使他的名聲極高,一直到2000年之後才逐漸退潮

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https://www.youtube.com/watch?v=S-zUZ4Da5hg

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Chage & Aska----Greatest Hits

出生在日本福岡縣的柴田秀之與宮崎重明,兩人是高中同學,彼此的交情深厚,後來一起就讀福岡的日本經濟大學,1978年時柴田以Natsuwa Sugite的名字,宮崎則以Shiawasewa Karusugite的名字一起報名參加第17屆Yamaha日本流行音樂大賽,結果柴田贏得冠軍,宮崎則獲得最佳歌曲創作獎,由於冠軍才能繼續參加九州地區的複賽,因此他們朋友建議兩人組成一個樂團來參賽

由於他們的表現出色,1979年時,Yamaha音樂基金會下的星探建議他們出道,他們兩人的二重唱組合被命名為チャゲ＆飛鳥,チャゲ為柴田的藝名,中文譯為恰克,飛鳥則是宮崎的藝名,也常被稱為飛鳥涼,他們與Warner Bros唱片公司簽約

1980年與1981年各發行了一張專輯後,便展開大規模59場次的巡演活動,由於出道才三年,並只有發行兩張專輯,許多人認為他們辦這個活動顯得有些草率,然而59場次的演出幾乎場場爆滿,非常成功,1983年在東京澀谷區的國立代代木競技場進行演出,成為日本史上第一個在該場地演出的樂手,也是在此時,樂團開始使用Chage & Asuka的名稱,一直到1990年時,才正式改名為Chage & Aska

1991年發行的第27張單曲Say Yes,成為日劇101次求婚的主題曲,歌曲相當暢銷,使樂團名聲達到巔峰,這首歌曲在排行榜上連續13週冠軍,是1990年後最長的紀錄,也是日本史上第四長的紀錄,銷售超過280萬張,成為日本史上單曲唱片銷售第六高的紀錄,同年發行的第14張專輯,銷售成績超過230萬張,創下當時日本史上最高紀錄,此後樂團的歌曲常常被運用在日劇上,樂團的名聲紅遍亞洲各國 

1994年時,樂團展開在台灣,香港與新加坡的巡演,當時動員海外工作人員高達6萬人,成為日本史上第一個在海外演出動員人數破萬的樂手,1995~1996年再次到台灣,香港與新加坡演出,動員人數超過七萬人,1996年時,成為日本第一個參加MTV Unplugged演唱的樂手,1999年進行上海與北京地區的演出,之後兩人逐漸往個人音樂事業發展,自此終止了每年一張專輯的慣例,2009年時,兩人決定為了更專注於個人音樂事業,樂團宣告無限期活動休止,直到2013年時才復出

這張Greatest Hits精選合輯是EMI唱片公司於1998年時於香港,馬來西亞,新加坡與台灣發行的亞洲特別版專輯,收錄13首樂團最暢銷的單曲歌曲,連同專輯附上的歌詞中,正面是日文,背面是中文,這張合輯僅發行CD唱片,當時銷售成績極佳,但至今未再版過,由於歌曲都是膾炙人口的作品,因此專輯獲得歌迷與樂評高度的讚賞

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https://www.youtube.com/watch?v=3maSj8YVnEI

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Dreams Come True----The Swinging Star

日本籍的貝斯手Masato Nakamura最初是一名替其他樂團伴奏的樂手,80年代後期與女主唱Miwa Yoshida一起組了Cha-Cha & Audrey's Project樂團,1988年時鍵盤手Takahiro Nishikawa加入他們後,將樂團改名為Dreams Come True (簡稱DCT),不過歌迷也稱他們為Dorikamu

DCT樂團的音樂是建立在節奏藍調上,搭配日本新浪潮的流行音樂,成立樂團初期,他們的音樂很快便擄獲了日本歌迷的心,他們與Epic/Sony唱片公司簽約,1989年發行首張同名專輯時,銷售成績超過100萬張,同年年底發行第二張專輯,依然也是超過100萬張的銷售量,使樂團很快成為最受矚目的巨星,影響了日本流行樂的面貌

1990年與1991年發行的第三張與第四張專輯,都是銷售量超過百萬的專輯,並且這兩張專輯都取得了日本排行榜冠軍寶座,之後他們發行的專輯,基本上都是排行榜冠軍,另外貝斯手Masato也在90年代初期,開始替Sega Genesis遊戲公司的電子遊戲Sonic The Hedgehog製作音樂,這個遊戲深受評論家好評,被認為是有史以來最偉大的遊戲之一,對視覺效果,音樂及遊戲性給予極高的讚譽,也使Masato的遊戲音樂創作事業獲得崇高地位

1992年時,DCT發行第五張專輯The Swinging Star,音樂除了日本流行樂與新浪潮風格外,還添加了靈魂樂及爵士樂元素,不但順利取得日本排行榜冠軍寶座,並在排行榜榜上停留了55週,專輯的銷售成績更是高達370萬張,有一段時間這張專輯是日本有史以來最暢銷的專輯,參與這張專輯的樂手,除了樂團三名成員外,還有不少樂手協作,包括
鼓 Naoya Hamada
吉他 Morris Michael, Yasuhiko Sasaki
薩克斯風 Hajime Yamamoto, Nick Pentelow
長號 Hiroyuki Nomura, Peter Thoms
喇叭 Martin Drover, Michitoshi Iio, Raul D'Oliveira, Tateo Arisawa

儘管這張專輯當年銷售的數量相當高,但之後到現在都未再版過,當年除了在日本國內發行外,也在香港發行,而且僅有CD版本

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https://www.youtube.com/watch?v=nPjZuLljkXo

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Diana Krall----The Very Best Of Diana Krall

Diana Krall於1964年出生在加拿大不列顛哥倫比亞省,他的父親會在家裡彈鋼琴,母親則在社區合唱團唱歌,Diana在4歲時開始學習彈鋼琴,之後通過皇家音樂學院的考試,高中時成為學生爵士樂團的成員,到了15歲時,她開始在當地參加專業的音樂比賽,1981年到1983年間在美國波士頓伯克利音樂學院學習,之後前往洛杉磯演奏爵士樂

1993年時,她回到加拿大,並且發行了首張個人專輯,這張專輯是與貝斯手John Clayton及鼓手Jeff Hamilton一起合作錄製,翻唱一些歷史上知名的爵士歌曲,專輯引起製作人Tommy LiPuma的注意,因此在1995年時幫Diana製作了第二張專輯,這兩張專輯在最初並未能引起聽眾與樂評的注意

1996年發行第三張專輯時,Diana的女低音嗓音開始獲得人們的關注,這張專輯不但獲得葛萊美提名,也在美國告示排行榜爵士樂榜上待了70週,同時她也開始涉及電影與電視劇的演出與音樂貢獻,1999年發行的第五張專輯被提名葛萊美年度專輯獎,這是25年來首次獲得爵士樂專輯的提名,2001年發行的第6張專輯,則成為Diana首次獲得加拿大排行榜冠軍寶座,美國流行爵士樂排行榜冠軍寶座以及英國爵士與藍調專輯排行榜冠軍寶座

當Diana的音樂事業如日中天時,他的母親則在2002年時死於多發性骨髓瘤,不過並未影響她的音樂生涯與人生,2003年時,她與英國音樂家Elvis Costello結婚,之後依然繼續發行專輯,2004年時她入選加拿大名人堂,至今她在全球專輯的銷售量已經超過1500萬張,成為最暢銷的爵士歌手之一

2007年時,Verve唱片公司發行了一張精選合集,收錄Diana於1996~2006年間所錄製的15首音樂作品,這張專輯獲得美國排行榜19名的佳績,且在美國流行爵士樂專輯排行榜獲得冠軍寶座,加拿大排行榜則取得第6名的佳績,銷售的成績極佳,這也是Diana至今為止唯一的一張合輯

這張專輯最初發行許多不同的版本,包括CD版,CD＋DVD版與雙黑膠版,專輯在許多國家發行銷售,不過至今未再版過,AMG給予4顆星高度評價

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https://www.youtube.com/watch?v=PQ9x01ytWMU

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United Bible Studies----Rosary Bleeds

2016年時,United Bible Studies樂團（簡稱UBS）發行第12張錄音室專輯Rosary Bleeds,參與這張專輯的樂手分別為
薩克斯風 Emer Brady
電吉他 Yasmin Chaudry, Shane Cullinane
吉他 David Colohan, Paul Condon, Michael Tanner
鍵盤 Jez Creek
主唱/鋼琴 Amanda Feery, David McLynn
主唱/手鼓 Alison O'Donnell
主唱 Audrey Ryan
打擊樂 Enda Trautt

由於UBS樂團常以不同陣容出現在眾人面前,僅有少數核心成員不變,因此他們的表現相當多樣多變,但始終圍繞在獨特的前衛民謠電子音樂風格中,這張專輯收錄12首歌曲,主唱Alison有相當戲劇性的歌聲,其他的樂器在作品中增添極佳的質感,而部分的作品表現出不諧和與曖昧不明的氛圍,具感性又具黑暗,是一張相當精彩的專輯

這張專輯的封面是由John Killian拍攝的,而封底則是Richael Moult拍攝,專輯是葡萄牙的Golden Pavilion唱片公司發行紅色彩膠唱片,限量277張（見下圖）

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https://www.youtube.com/watch?v=dhCytYW9xNA

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United Bible Studies----Spoicke

這張Spoicke是樂團在2013年時在英國的Fluid Audio唱片公司裡發行的第9張錄音室專輯,最初是以CD的形式限量發行77張,是樂團於2009年2月22~23日時,參加荷蘭阿姆斯特丹VPRO音樂節時錄製與混音的作品,共收錄4首作品,音樂呈現抽象,神秘的前衛民謠電子音樂風格,參與的樂手有
吉他/電子樂器 Gavin Prior
吉他/哨子/主唱 David Colohan
吉他/主唱/混音 Michael Tanner
豎琴/女主唱 Aine O'Dwyer
打擊樂 Oscar Strik
鋼琴 Richard Moult

這張CD唱片採用一個布袋包裝,裡面有一個人頭繪製圖,背景是有許多房子的手繪,畫家是Madame Bricolage在波蘭時設計,2016年時,葡萄牙的Golden Pavilion唱片公司首度再版,發行白色彩膠唱片,專輯封面改成雙人頭重疊的圖案,且背景與前景變成海洋與船隻,限量199張,另外還發行25張促銷版的白色彩膠唱片,封面同199張的版本,只是在封底另外手寫註明促銷版及編號

Golden Pavilion唱片公司另外還發行特別版的白色LP唱片版本,封面一樣採用雙人頭重疊圖案,並且上方有許多六角星圖案,這個封面設計是德國Ofi Atalaia進行絲印後,將封面送到Arte No Livro裡製作了煉金術符號的金屬印,來對封面進行壓印燙金,這個特別版僅發行25張,具有手寫編號

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https://www.youtube.com/watch?v=xliBvXN2e2g

下圖為促銷版

下圖為特別版

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Vespero----Azmari : Abyssinian Liventure

Vespero樂團是一支來自俄羅斯南部Astrakhan地區的前衛搖滾樂團,成立於2003年,最初的成員有
吉他/貝斯/電腦音效/主唱 Alexander Kuzovlev
長笛/貝斯/合成器/主唱 Arkady Fedotov
打擊樂/主唱 Ivan Fedotov
小提琴 Valentin Rulev
主唱 Dmitry Stempkovsky, Adel Akzhigitova

樂團在Alexander的家裡玩音樂,主要以迷幻搖滾及Krautrock的音樂為主,2003年底到2004年期間,他們找了Dmitry Stempkovsky與Adel Akzhigitova兩名友人一起參與創作,貢獻嗓音,樂團自行錄製了一張專輯,以CD-R的形式私自發行,因此相當罕見,2005年時,四名成員又在Alexander家中錄製了一張CD-R專輯

2005年時,樂團新增了一名女主唱Natalya Tujrina,並在2006年時,自行錄製了第三張CD-R專輯,不過小提琴手Valentin錄製完這張專輯後離去,樂團招募了鍵盤手Alexei Klabukov以及找了打擊樂手Alexander Krupin來協作,這個陣容在2006年底時參加了一場音樂演出後,於2007年時將這個錄音私自發行CD-R專輯

樂團逐漸累積了一些名聲與歌迷,同時音樂創作更偏向於前衛搖滾及太空搖滾領域,也帶有爵士樂元素,樂團的陣容也趨於穩定,他們也在2007年與R.A.I.G.唱片公司簽約,同年8月時發行了正式的第一張專輯,而收錄的音樂有一部分是取自他們之前發行ˊCD-R的作品,之後樂團的專輯主要都在R.A.I.G.唱片公司發行,其他現場演出錄音則由不同的唱片公司發行,到2017年止,正式發行的專輯已經有8張,且每張專輯都有一定的水準與口碑

2015年5月15日時,Vespero樂團在他們的家鄉Astrakhan的Union Of Theatre Artists劇場中演出,此時樂團以7人陣容表演,分別為
貝斯 Arkady Fedotov
鼓/打擊樂 Ivan Fedotov
吉他 Alexander Kuzovlev
鍵盤/合成器 Alexey Klabikov
打擊樂 Alexander Timakov
薩克斯風 Pavel Alekseev
小提琴 Vitaly Borodin

這場音樂盛會的錄音節錄在2016年10月發行的Azmari : Abyssinian Liventure專輯中,屬於樂團的Liventure系列的專輯,而這個專輯的標題中Azmari是指Ethiopie (衣索比亞)的歌手與音樂家,流浪到歐洲時,影響了一部分歐洲的音樂發展,Vespero樂團以此命名,主要是想藉此表達他們非常注重錄音室品質與他們的即興演出性質,而這張專輯的音樂表現相當受到歌迷與評審肯定,專輯封面是由Denis Hohrin繪製

2016年時,俄國的VMS唱片公司發行這張專輯的CD唱片,初版的封面左邊有黑色文字標示著樂團名稱及專輯標題（見連結）,發行數量不詳,但很快便賣光了,因此同年時發行第二版CD唱片,文字改成白色,限量300張

2017年時,葡萄牙的Golden Pavilion唱片公司首度發行黑膠唱片,封面上去掉了文字,而且黑膠僅發行200張,另外還有發行黑橙雙色分割彩膠99張（見下圖）

2018年時,俄國的VMS唱片公司再版CD唱片,採用第二版的封面,但發行數量不詳

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https://www.youtube.com/watch?v=8mLszClsXXY

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Nyl----Nyl

法國開創性的前衛搖滾樂團Cheval Fou從1970年成立到1975年解散期間,雖然留下一些錄音作品,但卻未發行過專輯,樂團解散後,吉他手兼主唱Michel Peteau與鼓手Stephane Rossini兩人組了Nyl樂團,並且找了許多樂手協作錄製專輯,這些樂手分別為
貝斯 Janick Top (來自Udu Wudu與Magma樂團), Patrick Fontaine
貝斯/主唱 Olivier Pamela
主唱 Elisabeth Wiener
鋼琴 Loy
合成器 Dominique Blanc Franquard
薩克斯風 Patrick Quentin, Ariel Kalmar
吉他 Bernard Lavialle (來自Ame Son樂團)

Nyl樂團很快便錄製了同名專輯,共收錄9首歌曲,這張專輯表現出十分優秀的太空搖滾風格,並且有爵士樂宣染其中,吉他的演奏具有攻擊性與前衛迷幻效果的即興演奏,整體表現出極具活力與創造力,封面是由Bertrand Dhomme繪製,封底則是由Pierre Lacombe設計

原本這張專輯是交由Richard Pinhas創辦的Disiuncta唱片公司發行,他是Heldon樂團的吉他手,當時他成立這家唱片公司來發行自己的專輯,同時也幫法國的一些樂團發行專輯,但在1975年時,Richard Pinhas將唱片公司賣給Heldon樂團的經理,之後唱片公司的名稱變成Urus,但發行的專輯裡依然還會有Disjuncta的名稱,而Nyl樂團的這張同名專輯便在Urus唱片公司裡於1976年時發行,這也成為Urus唱片公司所發行的最後一張專輯,之後唱片公司關閉了所有業務活動,這張專輯的發行數量不多,相當罕見,而Nyl樂團也在專輯發行後不久解散

吉他手Michel Peteau之後依然活躍在音樂舞台上,參與其他的樂團音樂錄製,而鼓手Stephane Rossini則離開音樂生涯

1994年時,法國的Legend Music唱片公司首度將這張專輯再版,發行成CD唱片,不過卻是以NIL的名義發行,也有著完全不同的封面設計,封面變成有埃及人物與綠色色彩的設計,原始專輯收錄9首歌曲,這張再版僅收錄8首歌曲,另外新增兩首Demo歌曲與5首現場錄音歌曲

2011年時,義大利的Psych Up Melodies唱片公司再版CD唱片,封面採用原始的設計,而收錄的歌曲同1994年版本

2018年時,葡萄牙的Golden Pavilion唱片公司首度再版黑膠唱片,封面與收錄的歌曲同初版版本,黑膠唱片限量500張,橙色大理石紋彩膠限量100張（見下圖）

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https://www.youtube.com/watch?v=bEGJlLwUnXY

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Les Rallizes Denudes----High Or Die

Les Rallizes Denudes樂團幾乎沒有正式發行的專輯,因此在市面上流通許多盜版專輯,收錄樂團數十年間的現場錄音,這張High Or Die專輯也是一張未授權版本的專輯,同樣也是一張現場演出的錄音專輯,但這張專輯與大多數其他Les Rallizes Denudes的現場專輯不同,因為它收錄了Heat Wave這首歌曲,這是一首16分鐘的歌曲,尚未在其他專輯上發表過,而這首歌曲的表現也是相當有低音效果的強大搖滾能量,打擊樂與吉他表現相當出色,儘管錄音的音質還是不佳,但煙蓋不住傑出的作品本身,至於其他的歌曲也同樣擁有出色的表現

這張High Or Die專輯發行於2005年,除了封面是手工噴色的藝術品外,只有其中一面的唱片上的標籤有註明限量發行的手寫編號,沒有收錄的歌曲名稱,也沒有唱片公司的資訊,不過在網路上還是能查詢到所收錄的5首歌曲名稱,這張專輯僅發行150張,每個封面的設計是相同的,但在用色上沒有一張一樣（見下圖）

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https://www.youtube.com/watch?v=ch-TDGW-zXs

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Mario Garcia----Sr. Cisne

Mario Garcia是一名巴西人,擅長吉他演奏,並且有相當程度上受爵士樂與爵士搖滾影響,音樂創作上也有強烈的節奏感,80年代初期,他找了幾名音樂友人一起到錄音室錄製專輯,這些樂手有些來自烏拉圭,有些則是非洲裔樂手,分別為
打擊樂 Jorge Pena
吉他/打擊樂 Santana
鼓/打擊樂 Jose Luis "Triston"
鼓 Jose Luis Carrasco, Junior
薩克斯風 Arthur "El Gordo"
貝斯 Serginho
吉他/四弦琴 Mario Garcia

1982年時,這張專輯錄製完成,並在Itaipu唱片公司裡發行,不過當時僅有發行數百張,這張專輯並沒有商業上的成功,但相當具有拉丁與非洲元素,也有濃厚的爵士搖滾與前衛搖滾風格,薩克斯風與吉他的演奏相當活潑,作品的節奏感極佳,Mario Garcia發行完這張專輯後,便動身前往阿根廷,後來成立了Tamandua Maluco的爵士樂團,80年代末期還跟玩鍵盤與貝斯的兄弟Waly Garcia成立了Garcia & Garcia重金屬樂團,2015年10月25日時,他因心臟疾病往生,享年57歲

這張他唯一的個人專輯長久以來都未再版過,且在拉丁美洲以外的國家,也很少人認識他,2010年時,葡萄牙的Golden Pavilion唱片公司取得授權,首度將這張專輯再版成黑膠唱片,限量450張（見下圖）,另外還發行紅色版本的封面與紅色彩膠唱片（見連結）,限量250張

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=yCVryfz5Oac

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Siglo Cero----Latinoamerica

1969年時,哥倫比亞的Los Speakers樂團解散,該樂團斑鳩琴手Humberto Monroy與鼓手Roberto Fiorilli（義大利籍）找了吉他手Fernando Cordoba與Ferdy Fernandez成立了Siglo Cero樂團,同時Humberto改彈奏貝斯

樂團經過排練後,開始在波哥大地區演出,但吉他手Ferdy因健康因素離開樂團,於是樂團重新招募許多樂手來擴大陣容,包括
風琴/吉他 Jaime Rodriguez
吉他 Manuel Galindo
薩克斯風 Mario Rene
打擊樂 Edgar Restrepo

Siglo Cero最後形成一支7人的龐大團體,音樂創作上以即興演奏為主,他們的音樂風格擅長迷幻元素與爵士元素的前衛搖滾,每個樂團成員都能演奏自己的想法,最後音樂展現出相當和諧與節奏有序的作品

1970年6月27日時,樂團參加了在國家公園舉辦的生命節活動,有一萬名觀眾會參與,為了這場活動,樂團邀請了女長笛手Margalida Castro一起協作,而且樂團希望能將這場活動錄音,來製作成專輯,但礙於技術問題,這個想法沒能實現,於是樂團成員決定在Ingeson錄音室裡完成作品,並在混音時添加了一些環境人聲來模擬現場演出的氛圍,這個錄音專輯便是這張Latinoamerica,由Zodiaco唱片公司於1970年發行

這張專輯只收錄兩首歌曲,但每一首歌曲長達16分鐘,不過錄音的效果並不佳,但樂團的演奏能力優異卻無法淹蓋,樂團在發行這張專輯後不久便解散了,吉他手Jaime與鼓手Roberto決定另外組了一支名為La Columna De Fuego的樂團,但最後因經濟與個人問題,樂團於1975年解散,之後Roberto回到義大利的Toscana,展開了個人音樂的生涯

Humberto之後組了Genesis樂團,這個樂團有相當程度上影響哥倫比亞的搖滾樂發展,同時Humberto也發展個人音樂事業,由於他早期創立的Los Speakers樂團以及之後的Genesis樂團對哥倫比亞搖滾歷史的發展與影響巨大,被尊稱為哥倫比亞搖滾之父,1992年3月24日時因心臟病發死亡,享年46歲,他的往生也導致Genesis樂團解散

這張專輯長久以來都未再版過,除了拉丁美洲外,其他國家對他們相當不熟悉與認識,所以專輯也相當罕見,一直到2018年時,葡萄牙的Golden Pavilion唱片公司才首度再版黑膠唱片,限量500張,另外還有綠色加雜色彩膠,限量100張（見下圖）

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https://www.youtube.com/watch?v=X143KmSnUwA

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Raven----Who Do You See...

70年代初期時,美國印第安納州的Terre Haute地區,一些年輕人隨著一些樂團,一起進行巡演的合作演出,這些樂團包括Reo Speedwagon, Cheap Trick, Dan Fogelberg等,而其中也有一名前Micah樂團的鼓手Robert Wolff參與

1972年時,Robert與其他幾名年輕人在Louisville地區,決定一起組成一支硬搖滾樂團,這些樂手分別為
主唱/鍵盤 G. Charlie Egy
主唱/吉他 George Phelps
主唱 Doug "Funky" Mason
主唱/貝斯 Tim Allen

樂團開始了長期的巡演活動,在未來四年內,到訪了美國24個州進行演出,1976年時,樂團在亞特蘭大一家名為The Sound Pit的錄音室錄製了一張專輯,錄音完成後,樂團便與Capricorn唱片公司達成協議,但不幸的是,兩週後樂團破產了,而Capricorn唱片公司在70年代後期不敵Disco音樂浪潮,也在1979年下旬宣告破產,樂團的錄音作品最終沒能發行

2013年時,葡萄牙的Golden Pavilion唱片公司取得這份珍貴的錄音,經修復後首度發行黑膠唱片,限量500張（見下圖）,共收錄7首歌曲,在音樂創作上,Raven樂團以硬搖滾音樂為主,搭配優異的吉他及鍵盤的演奏,倚重貝斯的節奏,美妙的合成器氛圍與具有前衛搖滾的元素,雖然遲來了近40年,但依然相當出色,這是目前僅有的版本,因此相當罕見

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https://www.youtube.com/watch?v=jsCMPHjZV8w

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Mock Duck----Test Record

60年代中後期時,Mock Duck成為加拿大溫哥華蓬勃發展的音樂界中最受歡迎的搖滾樂之一,在眾多的加拿大樂團中,他們效仿了美國舊金山及西雅圖,使溫哥華成為新興的文化革命地區,雖然他們並未發展到在當地以外的地區,但在當地的知名度卻是媲美歐美許多知名樂團

Joe Mock在60年代初期時受到搖滾樂的影響,便拿起吉他玩起音樂,1966年時他隨著鼓手Steve Barrett,主唱Spense Sutton,貝斯Tom Hazelitt與吉他手David Sinclair一起組了Joe Mock & No Commercial Potential樂團,開始玩起民謠搖滾音樂,當時樂團受Bob Dylan的影響深遠,不過主唱的女友對樂團的名稱有意見,也對樂團的排練不滿,最後將樂團改名為Mock Duck,藉以抹去Joe Mock的名字

1967年初時,Mock Duck樂團僅剩Joe Mock一人,樂團與解散無異,鼓手Glen Hendrickson見到了Joe Mock的吉他演奏,於是向他提起組成樂團的邀請,之後貝斯手Lee Stevens加入他們,Mock Duck變成三人樂團,音樂風格趨於藍調,爵士與迷幻搖滾,而樂團的表現也受到美國的The Doors青睞,1968年時,貝斯手改由Rick Enns接替,同時加入一名薩克斯風,長笛兼鍵盤手Ross Barrett,四人開始在錄音室錄製作品,1968年時於Baroka唱片公司裡發行了兩張單曲唱片,其中一首歌曲在當地加拿大地區的廣播電台不斷播放,雖然使樂團獲得一定知名度,但依然不足以進軍美國

1968年時期,Mock Duck除了發行兩張單曲唱片外,也錄製了其他歌曲,他們將早期的搖滾樂,藍調樂與爵士樂進行融合性實驗探索,並加入迷幻元素,創意十足且有前衛搖滾的風格,樂團自費將這些音樂壓制在Acetate唱片上作為測試用,因此唱片上標示著Test Record,目前已知有14張,是加拿大最稀少罕見的專輯之一,這些錄音在當時並未正式發行成專輯,而是錄製來分送給樂團成員的朋友及家人的,這個Acetate的音質相當好,之後又發行了一張單曲唱片

1969年時,樂團錄製了一些作品,但並未發行成專輯,而此時樂團的成員陸續離去,Joe Mock重新招募新的一批樂手,包括

貝斯 Bob Verge

風琴 Jack Velker

鼓 Jeff Delgam

薩克斯風 Carl Erickson

不過這時期的樂團組合,據知未有留下錄音作品,1970年時Mock Duck解散,而1968年時最優秀的樂手組合裡,所有的樂手都依然在音樂界活躍,除了Joe Mock居住在法國外,其他成員都還居住在溫哥華地區

2000年時,美國的Robert Maglio與他的Gear Fad唱片公司不斷的找一些稀有罕見的錄音作品,經他的努力下找到了Joe Mock本人,並且獲得了Acetate唱片與一些私人錄音版本,最後發行了一張CD與雙黑膠版本的唱片,共收錄12首歌曲,皆來自1968~1969年間的錄音作品,另外義大利的Akarma唱片公司也再版雙黑膠唱片,但發行年份不詳,這是目前僅有的發行版本

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https://www.youtube.com/watch?v=X9S2w7OBcS8

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Eclosion----Eclosion

曾是法國前衛搖滾樂團Ame Son的主唱,吉他兼鼓手Marc Blanc,在樂團發行首張專輯之後,樂團便在1971年時解散,1972年時,他找了反文化雜誌Le Treponeme Bleu Pale的創始人Leon Cobra來擔任打擊樂手,同時也找了前Les Primitiv’s樂團的吉他兼主唱Bernard Stisi,三人,組了一支名為Eclosion的樂團

1973年年初時,樂團找了友人Joe Fare參與協作,他們在一台Revox磁帶錄音機上錄製了相當具有實驗性的音樂,受到印度音樂影響下,以及具有迴音效果的錄音環境所產生的獨特錄音,Joe Fare在其中一首歌裡貢獻了笑聲,他們總共錄製了10首歌曲,呈現相當有趣的作品,包含奇妙的酸民謠風格,迷幻電子實驗音樂,挑釁的歌詞,並且還請插畫家Henri Aspic繪製了專輯的封面,音樂與封面都相當具有藝術性

然而這張專輯當時並未能順利發行,之後三人便將樂團解散,這個錄音與封面設計全部被擱置,一直到2015年時,才由法國的Monster Melodies唱片公司獲得這份錄音,重新修復後發行了藍色彩膠唱片,限量1000張,這張專輯裡還收錄了Leon Cobra所創辦的Le Treponeme Bleu Pale雜誌的週年紀念版手冊,內有收錄許多Leon Cobra製作的拼貼插圖,目前僅有這一版本發行,相當罕見

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https://www.youtube.com/watch?v=_yDWP0XaNF8

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The Blues Right Off----Our Blues Bag

義大利的搖滾樂團主要是以前衛搖滾交響搖滾風格著稱,而藍調搖滾風格的音樂是屬於英美等其他外國樂團擅長演奏的,義大利樂團很少玩這類風格的音樂,60年代中期時,丹麥的吉他手兼主唱Claes Cornelius搬到義大利威尼斯地區,認識了貝斯手Giancarlo Salvador,鼓手Fuffi Panciera,長笛兼吉他手Paolo Zanella與錄音工程師Ermanno Velludo,他們受歐美的藍調搖滾樂影響,常常一起玩藍調音樂

1969年時,Claes與Ermanno合作成立了Suono錄音室,並且找了這些玩藍調音樂的樂手一起成立了The Blues Right Off樂團,並在1970年時發行了Our Blues Bag的專輯,這張專輯收錄7首歌曲,全部採用英語創作,所有歌曲都是原創的,以電吉他及高音調為主要的特色,這張專輯成為義大利第一張藍調搖滾專輯,意義非凡,當時他們用自己的唱片公司Paplirnaplano來發行,Ermanno負責這張專輯的混音作業

這張專輯當時採限量發行,僅出版500張,並且還使用麻袋作為獨特的包裝方式,其中150張還有手寫編號及樂手的簽名,如今相當罕見少有,也很少人知道他們,當專輯發行後不久,Claes便前往美國居住一年,因此樂團隨之解散,1971年時,他才回到威尼斯,另外組了Venetian Power樂團,並發行了一張專輯,1974年時,他回到丹麥,並且成為了音樂製作人

由於長久以來這張專輯都未再版過,因此樂團與其專輯鮮為人知,2009年時,義大利的AMS唱片公司首度再版這張專輯,發行CD唱片,並且限量500張,是目前僅有的CD版本

2012年時,葡萄牙的Golden Pavilion唱片公司再版這張專輯,發行黑膠唱片,限量500張（見下圖）

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https://www.youtube.com/watch?v=5izenjhF0LA

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