Eric Clapton----Clapton Chronicles - The Best Of Eric Clapton

1999年時,歐洲的Duck與Reprise唱片公司一起發行了一張名為Clapton Chronicles - The Best Of Eric Clapton的合輯,這是收錄英國吉他手Eric Clapton於1984~1999年間創作的15首歌曲,其中有一首作品Blue Eyes Blue是1999年僅發行在單曲唱片上的作品,這首歌當時是作為電影Runaway Bride的配樂用,另一首歌曲(I) Get Lost則是作為電影The Story Of Us的配樂用,之前未發行過

這張合輯當時在許多國家發行,CD唱片,雙CD唱片,MD唱片與卡帶唱片,其中日本發行的唱片多收錄一首歌曲,雙CD唱片也是日本版的,第一張CD除了多收錄一首歌曲外,第二張CD則多收錄3首樂器演奏版的作品,封面照片是Kevin Mazur拍攝的
2000年時,香港的WEA唱片公司發行CD唱片,2001年時,烏克蘭的Reprise唱片公司發行CD唱片,2005年時,俄國的Hnkntnh唱片公司再版CD唱片
2006年時,俄國的Reprise唱片公司與烏克蘭的Moon唱片公司再版CD唱片,另外香港,泰國與日本則出版雙CD唱片版本,第一張CD同日本版收錄16首歌曲,第二張CD則收錄13首歌曲,包括6首現場歌曲,此版本的封面在初版設計上多了白色編框,上方有較大的金色字體寫上Eric Clapton,下方則有Tour 2007 Limited Edition - Chronicles & Special Bonus Selection的文字
澳洲的Reprise唱片公司則在2006年時也發行雙CD版本,但他的標題更改成Australasian Tour 2007 Limited Edition
2010年時,日本的Reprise唱片公司再版CD唱片
2011年時,希臘的Reprise唱片公司再版CD唱片
2012年時,日本的Reprise唱片公司再版CD唱片

https://www.youtube.com/watch?v=HNOR36mPtbk&list=OLAK5uy_kK3PxicfXra_fI9RJpGW1tU9YLPlAONA0

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Sash!----Trilenium

Sash!是一支來自德國的DJ團隊,由Sascha Lappessen於1995年創立的,另外還有兩名成員,分別為Ralf Kappmeier與Thomas "Alisson" Ludke,而他們早在前一年便一起合作,以Careca的名義發行了一些作品,他們的音樂以電子舞曲為主,節拍與音樂流暢度都掌控的極佳,使他們的作品很快便獲得民眾的喜愛

1997年時,他們在Multiply與Polygram兩家唱片公司裡發行了首張專輯,這張專輯有許多單曲都獲得成功,專輯也在歐洲各俱樂部裡成為主要播放的作品,1998年時,他們發行第二張專輯,這張專輯也有四首單曲入榜,專輯在英國的銷售成績相當好

2000年時,樂團發行第三張專輯Trilenium,這張專輯由X-IT唱片公司發行,專輯收錄14首歌曲,他們找了許多歌手協作,包括Michael "Ameer" Williams, Deborah Cameron, Adrian Rodriguez, Peter Faulhammer, Inka Auhagen, Ricardo De Tornato, Sabino Ohmes, Tina Cousins, Ca $ h, Bla Ojne等,專輯製作人除了樂團本身外,還有Tokapi,專輯封面由Manfred Esser拍攝

這張專輯依然以電子舞曲及流行舞曲的音樂為主,不過未獲得預期的成功,在英國僅取得排行榜13名的成績,而在德國僅獲得排行榜43名,這張專輯當時以CD唱片發行於歐洲各國,以及日本,印尼,澳洲,阿根廷等國家,另外在波蘭,匈牙利,與俄羅斯則發行卡帶唱片,2001年時,加拿大才發行CD唱片,之後專輯都未再版過

https://www.youtube.com/watch?v=GB78M1kX1pc

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Yemanja----Tales From Jupiter

2007年時,Yemanja樂團自製與發行第二張專輯Tales From Jupiter,這張專輯於巴西錄製及發行的,除了Anita Fernandes與Eddie Gazani兩名成員外,還有許多巴西年長的音樂家參與錄製,包括Pernambuco, Dizzy Gillespie, Elis Regina及Hermeto Pascoal等人

他們花了9天的時間錄製了9首歌曲,音樂風格十分多元,將傳統與前衛進行融合,包括Chanson與Samba的融合及Bossa Nova與Fado的融合,還包含了爵士音樂元素,使這張專輯富有濃厚的拉丁風情,而且歌曲也相當優異,女主唱Anita Fernandes擁有經典女高音表現,以及對拉丁及世界音樂融合的風格與演唱方式,使她在巴西被歌迷暱稱為“Australian Songbird“

專輯發行後不久,他們便前往歐洲進行宣傳巡演,包括英國,義大利,法國,西班牙,希臘,當然也包括巴西與澳洲,這些活動讓他們有了一些名聲,2008年時被提名Q Music歌曲獎的決賽樂團之一,成為澳洲最具有前途與傑出的樂團之一,澳洲著名的鄉村樂手James Blundell評論這支樂團為多年來音樂界最新鮮的聲音之一,他們把澳洲的多元文化與世界各地的音樂進行融合與表現,並且充滿熱情,這張專輯比起首張專輯更為優異,不過由於多年來未再版,且僅發行CD版本,因此較為罕見

https://www.youtube.com/watch?v=n7LC06VhcKI

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Yemanja----Divine Is Life

來自澳洲的Anita Fernandes於19歲時移居英國倫敦,並且擔任了許多Disco與Funk樂團的主唱,她的女高音十分優異,擅長將拉丁與世界音樂進行融合,也擅長通過不同的國家的文化與語言（葡萄牙語,西班牙語,義大利語,法語）以及旅行經驗結合在音樂創作上,最初她的才華是由著名的澳洲鄉村歌手James Blundell挖掘的

來自巴西的Eddie Gazanis從小便熱愛詩歌與音樂,他擅長將愛情,政治與人文主義的主題融入他的歌詞中,也擅長巴西音樂與7弦古典吉他的彈奏,巴西的幾名音樂家對他的音樂創作具有一定影響力,包括Baden Powell, Tom Jobim, Luiz Gonzaga, Gilberto Gil, Caetano Veloso與Chico Buarque等,19歲時到倫敦時,遇見了Anita Fernandes,兩人開始合作演出,2003年時他們將自己的組合稱為Yemanja,不久後兩人回到澳洲結婚,並且獲得Revenge唱片公司的簽約

2005年時,他們錄製與發行了首張專輯Divine Is Life,共收錄14首歌曲,作品裡的旋律相當好,加上深刻的詩意歌詞,融合民謠,爵士樂,Bossa Nova,桑巴等音樂元素,因此具有世界音樂的風格,這張專輯使他們在澳洲獲得讚賞與支持,並在澳洲,巴西,荷蘭,諾福克島等電台播放他們的歌曲,這張專輯僅有CD版本,且也未再版過,由於他們的知名度並不足夠,因此較為罕見

https://www.youtube.com/watch?v=taEdxdp3WEA

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Pappo's Blues----Coleccion Rock Nacional : Pappo's Blues

來自阿根廷的D&D Producciones Fonograficas SA唱片公司發行了Coleccion Rock Nacional系列的合輯,2012年時推出Pappo's Blues的Coleccion Rock Nacional專輯,收錄樂團在1971~1973年間發行的前四張專輯裡的作品與一些罕見曲目,共計13首歌曲,此時樂團的音樂風格還處於藍調搖滾及硬搖滾的創作,之後樂團的音樂轉變成具有實驗性的的作品

Coleccion Rock Nacional系列合輯的封面設計都是一個牛仔褲的設計型式,口袋上印有樂團成員形象,而穿皮帶的褲標上印上Coleccion Rock Nacional字樣,這系列已發行許多樂團及樂手的合輯作品,並且採用CD及黑膠的形式發行, 同時也販售數位音源檔案

樂團領導人Pappo被滾石雜誌評為阿根廷100名最優秀的吉他手中排名第一,他本人也是發展阿根廷搖滾樂的重要樂手之一,並將重金屬音樂風格帶入阿根廷境內,因此對於阿根廷搖滾歷史上具有相當重要的地位

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=Tt1hfSd6RQE

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Pappo's Blues---El Auto Rojo

Pappo是一名阿根廷籍布宜諾斯艾利斯的吉他手,他在60年代時參與許多知名樂團的活動,包括Los Abuelos De La Nada樂團與Los Gatos樂團,1970年時離開Los Gatos樂團後,找了貝斯手David Lebon與鼓手Black Amaya一起於1970年組了Pappo's Blues樂團,音樂風格以藍調搖滾為主,1971年時錄製與發行首張專輯後,Pappo便前往歐洲,成員則跑去加入其他的隊伍,因此1972年發行第二張專輯時,陣容已有所變動

多年來Pappo's Blues樂團的陣容就是不斷的變更,音樂創作最初為藍調搖滾風格,但到了1974年發行的第五張專輯時,音樂開始具有實驗性質,無調性與巴洛克元素在這張專輯有微妙的呈現,1975年的第六張專輯也呈現實驗性的藍調搖滾及酸重金屬風格,而且專輯長度不足30分鐘,之後當時的樂團鼓手Eduardo Garbagnatti便離開樂團,Pappo's Blues樂團暫時解散

Pappo與貝斯手Alejandro Medina一起前往巴西,招募了鼓手Rolando Castello Junior,三人於1977年年初時組了Aeroblus樂團,並且回到布宜諾斯艾利斯進行演出,同時發行了一張專輯,但並不太成功,加上阿根廷的獨裁政權與專輯延遲發行等等狀況所帶來的壓力,讓巴西籍鼓手Rolando Castello Junior決定回巴西,1978年時,Pappo與Alejandro Medina再次運作Aeroblus樂團,招募了鍵盤手Claudio Pesavento,後來被鼓手Gonzalo Farrugia取代,他們進行演出受到聽眾們的支持與讚賞,但並未有所突破,因此Pappo決定將樂團的名稱用回Pappo's Blues,鼓手更換成Dario Fernandez

1978年時,Pappo's Blues樂團發行了第七張專輯,這張專輯主要是老歌新錄,音樂也回歸到藍調搖滾風格,然而這張專輯發行後不久Pappo便前往英國倫敦定居,Pappo's Blues樂團因此停止所有活動,1980年時,Pappo舉辦了一場名為Adios Pappo's Blues, Bienvenido Riff的演出活動,宣示Pappo's Blues樂團正式解散,他新組建的樂團則是名為Riff的重金屬樂團

1991年時,Pappo將Pappo's Blues樂團復出,從這一刻起,Pappo便在Pappo's Blues與Riff兩支樂團間交替進行演出,而復出後的樂團常與許多樂手合作演出,1992年時,前鼓手Black Amaya歸隊,1994年時,樂團新增一名貝斯手Machy Madco-Lococo,並在1995年時又新增一名貝斯手Yulie Ruth,這一年樂團還與許多樂手合作,錄製了復出後的首張專輯,也是樂團的第八張專輯,這是一張精心製作的藍調搖滾專輯,相當受到好評

第八張專輯發行後久,鼓手Black Amaya於1997年離開樂團,組建了自己的樂團Los Robertones,而貝斯手Machy Madco-Lococo也於1998年離去,1999年時,樂團招募了新鼓手Bolsa Gonzalez,使樂團再度回到三人陣容,在1999年6~8月間錄製了第九張專輯El Auto Rojo,音樂風格依然是藍調搖滾及硬搖滾風格,除了樂團成員外,還找了吉他手Miguel Vilanova與Gabriel Carambula兩名樂手參與專輯錄製,專輯由獨立唱片公司De La Buena Estrella發行成CD唱片,共收錄14首歌曲

由於Pappo於90年代開始發展個人專輯的創作,因此Pappo's Blues樂團最終於2000年時再度解散,而Pappo本人則於2005年2月25日因車禍往生,享年54歲

這張專輯於2005年時,由De La Buena Estrella唱片公司再版,發行黑膠唱片,目前未有其他的再版版本

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https://www.youtube.com/watch?v=vykC71x-GuY

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Pappo----Pappo & Amigos Vol.2

Pappo本名Norberto Anibal Napolitano,於1950年出生在阿根廷布宜諾斯艾利斯,父親是一名鐵工,母親是作家兼詩人,當他8歲時獲得一把吉他,在他就學期間學習了一些音樂基礎,並且對吉他有濃厚興趣,不過當他在電台聽到Little Richard的搖滾樂後,便對電吉他與放大器產生更大的興趣,而他的妹妹是一名鋼琴老師,因此他常常聽妹妹彈奏舒伯特,李斯特,貝多芬,巴赫與斯特拉文斯基等音樂家的作品,使他的音樂基礎受到良好的滋養

當他16歲時與朋友組了一支名為Los Buitres的樂團,到了1967年時,Miguel Abuelo組了一支名為Los Abuelos De La Nada的迷幻搖滾樂團,樂團的吉他手Claudio Gabis由於還身兼Manal樂團的排練活動,因此Pappo於1968年被邀請參與Los Abuelos De La Nada樂團的單曲唱片錄製,但樂團領導者Miguel Abuelo在1969年時離開樂團前往西班牙,樂團由Pappo帶領,音樂風格也偏向於藍調搖滾,但在1969年發行一張單曲唱片後不久,樂團就解散了

1968年參與Los Abuelos De La Nada樂團的活動同時,他也與其他友人一起組建Engranaje樂團,這是一支前衛搖滾樂團,不過很快便獲得Carlos Bisso的邀請,使他離開Engranaje樂團,加入Carlos Bisso的N⁰5樂團,不過只持續幾個月,1969年時,Pappo也參與Manal樂團的演出與錄製活動,同年他受邀加入Los Gatos樂團,除了參與樂團的錄音外,也隨樂團前往西班牙演出,1970年時離開樂團,開始策劃組建自己的樂團

1970年時,他與幾名友人一起組建了Pappo's Blues樂團,這是一支以藍調搖滾及硬搖滾為主要創作風格的樂團,很快便發行首張專輯,並前往英國巡演,1971年還參與Luis Alberto Spinetta的首張專輯錄製,Luis Alberto Spinetta還送給Pappo一把Gibson Dove原聲吉他,但Pappo後來把吉他賣給來自Los Gatos樂團的成員,之後又賣給Les Luthiers樂團成員,這把吉他一直到2013年都還繼續被使用,但Luis Alberto Spinetta最初得知吉他遭賣掉時相當不滿,認為Pappo不尊重他,多年之後才釋懷

1972年開始,Pappo's Blues樂團後來發行的專輯逐漸變得知名,他精湛的吉他演奏與優異的歌曲創作,讓樂團累積了廣泛的名聲,之後樂團朝實驗音樂形質發展,音樂接近無調性,前衛與重金屬風格,1977年時,Pappo想規劃另一支不同於Pappo's Blues樂團音樂風格的隊伍,因此與貝斯手及巴西鼓手一起組了Aeroblus樂團,這是一個很短暫的樂團,只在成立那一年發行了一張專輯後不久便解散,1978年時,Pappo's Blues樂團也正式解散

Pappo後來在英國裡接觸了龐克樂及重金屬新浪潮（NWOBHM）,他在1980年回到阿根廷後,找了合適的樂手一起組建Riff樂團,他們成為挑戰阿根廷獨裁政權的樂團之一,穿著皮衣,拍攝音樂片,並在幾個大型音樂節演出金屬音樂,公開反對獨裁政權,直接挑戰政府的限度,1983年時阿根廷獨裁政權被推翻,迎來民主政權

1987年,他前往美國,並組織了新的樂團Widow Maker,並在1989年時與成員一起前往阿根廷錄製了一張專輯,但不太成功,大多數樂手回到美國,這張專輯被歸類為Pappo的首張個人專輯,之後他又陸續發行四張個人專輯,2005年2月25日時,他騎著哈雷機車在布宜諾斯艾利斯街上時,遭遇車禍往生,享年54歲,由於他傑出的吉他演奏,並且是阿根廷搖滾樂發展的重要推手之一,滾石雜誌在阿根廷史上100名最偉大的吉他手中,將其排名第一

2000年時,阿根廷的De La Buena Estrella唱片公司便將Pappo參與過的樂團及合作樂手娑錄製的音樂作品集結,發行了Pappo & Amigos的CD合輯,2005年時發行第二輯CD唱片,便是這張Pappo & Amigos Vol.2,共收錄21首歌曲,這一年剛好Pappo意外往生,因此連同第一輯合輯再版發行,這兩張合輯到2017年時才首度發行黑膠唱片,而第二輯的黑膠唱片僅收錄14首歌曲,這是認識Pappo的音樂歷程最佳的入門之選

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https://www.youtube.com/watch?v=uhEn0Wza42g

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Emmylou Harris, Linda Ronstadt, Dolly Parton----Trio II

Emmylou Harris於1947年出生在美國阿拉巴馬州,但在北卡羅來納州及佛吉尼亞州度過童年,就學期間學習音樂及吉他,為了自己的音樂抱負,他選擇輟學前往紐約,60年代民謠音樂盛行之際,他在咖啡廳演唱民謠,1969年開始錄製發行個人專輯,之後成為一名優異的歌手兼詞曲作家,至今發行數十張專輯,並獲得14項葛萊美獎,極地音樂獎與許多音樂界榮譽,包括入選鄉村音樂名人堂,2018年獲得葛萊美終身成就獎

Linda Ronstadt於1946年出生在美國亞利桑那州,父親具有德國與墨西哥血統,母親具有德國,英國與荷蘭血統,她的家境相當富裕Linad於14歲便成為一名音樂玩家,1964年在洛杉磯就學時,受到當地音樂盛潮影響,使他決定搬到洛杉磯,開始從事音樂發展,後來變成獨唱樂手

由於成長時期聽了許多類型的音樂,包括墨西哥音樂,因此她的音樂作品相當多元,包括搖滾,鄉村,輕歌劇,拉丁樂等,她成為一名優異的流行音樂歌手,在70年代成為最成功的搖滾女藝人,也是當時收入最高的搖滾女藝人,發行30多張專輯,獲得11項葛萊美獎,3項美國音樂獎,2項鄉村音樂學院獎,艾美獎及ALMA獎,也獲得托尼獎及金球獎提名,由於音樂表現傑出,他獲頒拉丁葛萊美終身成就獎及葛萊美終身成就獎,並入選搖滾名人堂,她的專輯銷售量超過一億張,成為史上最暢銷的藝術家之一,2009年底她參與了最後一場音樂演出後於2011年宣佈退休,2012年年底被診斷出患有帕金森症,使她再也無法演唱

Dolly Parton於1946年出生在美國田納西州,小時候家庭貧窮,父母親辛苦撫養她長大,當她七歲時彈奏著自製的吉他,八歲時,叔叔送她一把吉他,之後她在東田納西地區演出,包括在電台與電視節目上,1964年時搬到納什維爾地區,並開始創作歌曲,歌曲被許多音樂家使用,19歲時成為一名流行樂歌手,後來她認為自己更適合唱鄉村樂,而在鄉村樂上的成就十分耀眼,最終發行超過50張專輯,其中41張專輯排行榜在前十名,創下任何一位藝術家的紀錄,並擁有110首單曲上榜的紀錄,之後她還在電影上表現耀眼

除了獲得9項葛萊美獎,兩項奧斯卡獎,十項鄉村音樂協會獎,7項鄉村音樂學院獎與3項美國音樂獎,她是僅有7位獲得鄉村音樂協會年度藝人獎的女性藝人之一,而且入選名人堂無數,包括鄉村音樂名人堂,歌曲作家名人堂等等,她還獲頒葛萊美終身成就獎,並且擁有46項葛萊美獎提名,是史上最多提名的女藝人,也成為少數獲得奧斯卡獎,葛萊美獎,托尼獎及艾美獎提名者之一

而她還有自己的創業公司,並且成為最富有的鄉村音樂明星,她在慈善事業上也相當大力相助,因此公眾形象極佳

1978年時,三名女藝人對彼此的工作成就都相當崇拜,三人也成為好友,並且計劃著一起合作錄製專輯,不幸的是當時並沒有成功,因為每個人都還忙著自己的事業,雖然當時有創作了一些作品,但最終被閒置,一直到1986年初時,三人終於有空閑一起進入錄音室,花了數月時間,最終完成十年前設想的專輯作品,這張專品妤1987年發行,獲得外界的高度讚揚,美國鄉村音樂排行榜也高居榜上冠軍達五週,並在流行樂排行榜也取得前十名的佳績

1994年時,她們三人對首張專輯進行續集的創作,不過就如同1978年時的遭遇,再度因各人事業與時間關係而中止,當時錄製完成的作品最終被擱置,其中5首歌曲被Linda Ronstadt拿去重新混音,刪減掉Dolly Parton的聲音,於1995年發布在個人專輯中,但到了1999年時,三人最後還是同意將這個錄音發行成第二張專Trio II,共收錄10首歌曲,都是鄉村樂風格的作品

這張專輯雖然沒有出現熱門單曲,但銷售成績極佳,這也使她們三人於2000年時獲得葛萊美獎,當時因為三人都相當忙碌,因此無法參與拍攝封面照片的活動,最後封面照片採用三名樂手的童年照片,而且他們也沒時間進行巡演,只能做簡短的宣傳活動,專輯在鄉村樂排行榜取得第四名,流行樂排行榜取得62名的成績,當時由Asylum唱片公司發行cdru6音樂卡帶,參與錄製的伴奏樂隊成員分別為

原聲吉他 Carl Jackson, Mark Casstevens

貝斯 Leland Sklar, Roy Huskey Jr.

鼓 Jim Keltner

吉他 Dean Parks

曼陀林 David Grisman

鋼琴 Robby Buchanan

弦樂 David Campbell

小提琴 Alison Krauss

這張專輯於2016年時首度由美國及歐洲的Asylum唱片公司發行黑膠唱片,是目前唯一的黑膠版本

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https://www.youtube.com/watch?v=Cnieh0Y1V-o

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Buddy Guy, Otis Rush, Little Walter, Jr. Wells - Chicago Blues Festival

美國藍調吉他手Buddy Guy於1936年出生在路易斯安那州,50年開始進入樂壇,是芝加哥藍調的代表,他影響了許多傑出的吉他樂手,包括Eric Clapton, Jimi Hendrix, Jimmy Page, Keith Richards, Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck與John Mayer,他在60年代時進入Chess唱片公司,擔任他們的吉他手,與口琴演奏家Junior Wells進行長期合作

1965年在倫敦Marquee俱樂部演出時,Eric Clapton去看他的演出,對於Bubby Guy用牙齒彈吉他,並將吉他放在頭上彈,這不但讓Eric Clapton留下深刻印象,並且這個技巧也影響了Jimi Handrix,滾石雜誌在史上100名最偉大的吉他手中,將其排名23,而Eric Clapton稱他為最活躍的吉他手,多次與The Rolling Stones樂團合作演出,2005年入選搖滾名人堂,至今已發行18張個人專輯,目前依然活躍於樂壇

Otis Rush於1934年出生在美國密西西比州費城,是一名藍調吉他手及創作歌手,他具有男高音嗓音,音樂與Buddy Guy的風格相似,被稱為西芝加哥藍調,影響許多樂手,包括Michael Bloomfield, Peter Green與Eric Clapton,他是一名左撇子,彈吉他時左手猛擊,右手微動,並且吉他最下方是低E弦,與典型的吉他手相反,常常用小指捲縮在低E弦下進行定位,使他有獨特的聲音

最初他與Cobra唱片公司簽約,錄製許多單曲,唱片公司破產後,於60年代時與Chess唱片公司簽約,錄製了幾首歌曲,後來又與許多唱片公司簽約,1984年入選藍調名人堂,滾石雜誌在史上100名最偉大的吉他手中,將其排名53,而他發行了17張錄音室及現場專輯,2018年9月29日時因中風併發症往生,享年84歲

Little Walter於1930年出生在美國路易斯安那州,是一名藍調音樂家,歌手及詞曲作家,他對口琴及後代影響深遠,精湛的音樂創新從根本上改變了許多聽眾對藍調口琴可能性的期望,對於其革命性的創新,使他與極具開創性的音樂家齊名,包括Django Reinhardt, Charlie Parker及Jimi Hendrix

他在口琴的演奏進行許多開創性實驗,原本他的口琴演出已獲得高度關注,但因後來口琴音量不足與電吉他相比使他相當沮喪,因此他手持小麥克風同時吹奏口琴,並將麥克風插入音響或吉他放大器,使他的口琴音量能與電吉他競爭,他甚至故意推動放大器,讓聲音超出預期的效果,並使用放大器來探索及開發激進的音色及不尋常的聲音,成為第一位故意使用電子失真的音樂家,50年代起,使他獲得戰後藍調口琴之王的稱號

他的酗酒與不好的脾氣使他在50年代後期導致暴力爭吵,有越來越不負責的行為,遊走法律邊緣,使他的名氣與財富逐漸下降,儘管如此,他還是在60年代進行兩次歐洲巡演,1967年第二次歐洲巡演回國後數月,1968年2月14日時,他在芝加哥南部一家夜總會演出,休息時段與人發生爭執打鬥,當時看似僅輕微受傷,但他在早晨回到女友家睡覺後.於2月15日發現死亡,死因為冠狀動脈血栓引發死亡,享年37歲,生前僅發行一張個人專輯,2008年入選搖滾名人堂（Sideman類別）

Junior Wells (Jr. Wells)於1934年出生在美國阿肯色州西孟菲斯,是一名芝加哥藍調歌手,口琴演奏家兼錄音藝術家,常常在許多樂手的演出裡擔任口琴演奏家,受到Little Walter的影響,成為一名芝加哥藍調口琴放大器實驗風格的先驅之一,並多次同Buddy Guy一起參與The Rolling Stones樂團的演出活動,1998年1月15日時因癌症及心臟病問題往生,享年63歲

1964年夏季時,Buddy Guy與Junior Wells參與芝加哥藍調音樂節的演出活動,1967年夏季時,Otis Rush與Little Walter也參加芝加哥藍調音樂節的演出活動,2009年時,歐洲的Blues Boulevard唱片公司將這兩次音樂節的演出錄音進行挑選,1964年的演出活動挑選10首歌曲,1967年的演出活動則挑選8首歌曲,發行CD唱片,專輯命名為Chicago Blues Festival,是一探這些早期芝加哥藍調名人音樂演出盛況的合輯,封面則採用棕黃色調四名樂手的肖像為設計（見下圖）

另外英國的Blue Moon唱片公司也發行CD唱片,專輯標題改成The Chicago Blues Festival,封面則改成藍色調與四名樂手的肖像設計,肖像照片及封面編排與歐洲版不同（見連結）,發行年份不詳,但收錄的歌曲相同

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https://www.youtube.com/watch?v=yTsqjXVPw0c

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The Police----Ghost In The Machine

1976年11月時,英國前衛搖滾樂團Curved Air正在東北部巡演,樂隊的美國籍鼓手Stewart Copeland與當時在Last Exit樂團擔任吉他手兼主唱的Sting互相交換了電話號碼

1977年1月時,Sting搬到倫敦,並與Stewart Copeland聯繫,剛好Curved Air樂團解散不久,Stewart Copeland受到當代龐克搖滾的啟發,希望組建一支新樂團,加入正蓬勃發展的龐克音樂舞台上,儘管Sting沒有那麼熱衷,但他認為確實有商機,因此兩人決定招募吉他手Henry Padovani,一起組成了The Police樂團,並開始在倫敦酒吧裡演出,2月時他們自費錄製了一張單曲唱片,並在5月時由Illegal唱片公司發行

前Gong樂團的貝斯手兼主唱Mike Howlett邀請Sting加入他的樂團Strontium 90,不過樂團原先想招募鼓手Chris Cutler,但他無法參與樂團活動,因此Sting將Stewart Copeland帶入這個團隊中

除此以外,樂團還有另一名吉他手Andy Summers,他曾經參與Eric Burdon ＆ The Animals及Kevin Ayers等樂團及樂手的音樂創作,因此在音樂界相當資深,但Strontium 90樂團只參與少數幾場的演出活動,並有錄製一些演示作品,Andy Summers的音樂表現讓Sting留下深刻印象,而使他對自己的The Police樂團及吉他手Henry Padovani的潛力與限制感到沮喪

不久,Sting邀請Andy Summers加入The Police樂團,Andy同意,但要求樂團必須是一支三人陣容的樂團,他要取代Henry Padovani,不過Sting與Stewart Copeland拒絕,因此樂團以四人陣容進行活動,不過僅進行兩次的演出,之後Andy Summers發出最後通牒,因此在8月時Henry Padovani遭樂團解僱,而樂團也開始受到Andy Summers的影響,Sting的創作也被激發,使樂團逐漸步入正軌與充滿活力

三人陣容的樂團在當時並不常見,很少龐克樂團是三人陣容的,而前衛搖滾樂團會因他的音樂趨勢而擴增隊伍,因此樂團的音樂背景與其陣容,讓當時樂評家都顯出懷疑目光,不過樂團展現出利用雷鬼樂,爵士樂,前衛音樂與酒吧音樂的影響與融合,試圖讓樂團贏得龐克樂歌迷的支持外,也繼續在藝術搖滾族群中尋求支持

1977~1978年間,Sting與Andy Summers參與德國實驗作曲家Eberhard Schoener所主導的樂團進行的音樂錄製與演出,Stewart Copeland也加入一段時間,最終產生三張專輯,融合爵士,搖滾與電子樂,Sting不尋常的高調嗓音讓德國歌迷印象深刻,也成為日後The Police樂團發展,先鋪平了一段道路

1978年2月時,這支可望獲得金錢的樂團接到拍攝箭牌口香糖的廣告,他們必須將頭髮染成金黃色,雖然最後這支廣告被擱置未撥出,但三人的金髮形象成為樂隊的商標

Stewart Copeland的哥哥Miles Copeland III是樂團的經理,他最初對Andy Summers的加入持懷疑態度,認為這會破壞樂團的龐克形象,他不情願的提供1500英鎊資助樂團錄製首張專輯,由於預算少,又沒有唱片公司簽約,他們只能在非高峰期間在Surrey Sound錄音工作室裡錄製作品,因此專輯拖了六個月才完成

Miles Copeland III偶爾去探視樂團的錄製情況,對他們的作品做出譏笑反應,直到聽到Roxanne歌曲後,馬上出現如獲至寶的行為,第二天將錄音帶給A&M唱片公司,最後促成與唱片公司的簽約,最後專輯於1978年發行,但因為部分歌曲的內容不符合保守人士的觀念,因此有不少歌曲遭到BBC禁播,但樂團的首張專輯相當受歡迎,並且迅速紅到美國

1979年時,樂團發行第二張專輯,成為英國排行榜冠軍的作品,也獲得葛萊美獎,1980年展開樂團首次世界巡演活動,包括前往墨西哥,印度,台灣,香港,希臘及埃及等很少招待異國藝人的國家,同年10月發行第三張專輯,由於稅務關係,這張專輯在荷蘭錄製,儘管錄製過程相當匆忙,但依然獲得樂評家的高度讚賞

1981年時,樂團發行第四張專輯Ghost In The Machine,這張專輯是樂團在加勒比海Montserrat島上的Air錄音室錄製的,製作人是Hugh Padgham,樂團首次在作品裡大量使用喇叭與鍵盤樂器

大多數作品的內容是Sting受到匈牙利作家Arthur Koestler於1967年發表的The Ghost In The Machine這本書所啟發,共收錄11首歌曲,音樂散發渾厚的聲音,並有分層的薩克斯風及聲樂的風格,簡化了以往的音樂成分,而更專注於流行音樂,而不是他們標誌性的雷鬼音樂,專輯發行後獲得英國排行榜冠軍寶座,美國排行榜獲得第二名的佳績

這張專輯一直獲得極高的推崇與讚揚,滾石雜誌在史上500張最偉大的專輯中,將其排名323名,Q雜誌在史上100張最偉大的英國專輯中,將其排名76,滾石給予4顆星高度評價,樂團的封面最初成員無法取得共識,因此最後採用Mick Haggerty的設計,有三個紅色象形圖案,以分段式LED顯示屏風格呈現(初版黑膠唱片的封面上可以看見引線鍵合,因此也可能表明封面是一張攝影拼貼作品),這個封面設計獲得VH1媒體在50張最佳的專輯封面設計中,將其排名45

這張專輯在許多國家發行,1983年首次發行CD唱片,銷售成績歷年不減,因此至今仍再版不斷

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=BHOevX4DlGk

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Garbage----Garbage

美國籍的貝斯手Duke Erikson與鼓手Butch Vig都曾在70年代時加入Spooner樂團,80年代解散後組了Fire Town樂團,並且與錄音工程師Steve Marker合作,而早在1983年時,Butch Vig便與Steve Marker一起創立Smart Studios錄音工作室,Butch Vig作為製片人的錄音手法與技巧吸引Sub Pop唱片公司的關注,1990年時,Spooner樂團復出,但隨著Smart Studios錄音工作室兩位製片人的實力與工作表現越來越獲得認同,包括Butch Vig幫Nirvana樂團製作紅遍全球的專輯,因此他們將重心放在製片人工作上,導致Spooner樂團於1993年再次解散

不久後,Butch Vig製作一段音樂作品時,再度與Duke Erikson一起合作,他們一起製作混音,混音過程中經常突出貝斯與吉他的音色,而表現出相當不同的作品與氛圍,這導致他們三人決定組成一支樂團,希望這種混音方式能以某種表現來轉化成樂團作品的可能性,而樂團的命名則根據之前製作的錄音材料,給了一段評論“這狗屎聽起來像垃圾”,因而獲得靈感,將樂團取名為Garbage

由於樂團成員以往的經歷,所參與過的樂團都是男性,因此他們這次希望有個女主唱,看到Angelfish樂團女歌手Shirley Manson的表現,決定招募她,儘管最初Butch Vig與Shirley Manson有進行聯繫,但她並不認識Butch Vig是Nirvana樂團專輯的製作人,因此一直到1994年4月8日時,他們三人與Shirley Manson才在倫敦首次碰面,當天晚上Butch Vig被告知Kurt Cobain自殺,也間接導致他們招募女主唱的活動暫時被擱置

等到Angelfish樂團完成北美巡演活動後,Garbage樂團才再度邀請Shirley Manson前來試鏡,但她相當緊張,因為Butch Vig幫許多知名樂團製作專輯,因此最初試鏡表現不佳,但樂團認為他們對音樂品味相似,於是等到Angelfish樂團解散後,再次邀請Shirley Manson前來試鏡,這次才正式被錄用,Garbage樂團於1994年正式啟動,樂團的編制為
吉他/主唱 Shirley Manson
貝斯/吉他 Steve Marker
吉他/鍵盤/貝斯 Duke Erikson
鼓 Butch Vig

最初樂團與英國的Mushroom唱片公司簽約,北美則與Almo Sounds唱片公司簽約,在還未發行專輯之下,樂團已經在許多媒體上展露頭角,在1995年時陸續發行一些單曲唱片,都有極佳的表現,1995年8月中旬時,樂團發行首張同名專輯,Butch Vig認為樂團的聲音可以融合不同的風格,世上最激動人心的樂隊就是那些融合龐克,放克,嘻哈等所有元素的樂隊,因此他們會嘗試做這些實驗,最後首張專輯收錄了12首歌曲,包含力量流行,舞曲,另類搖滾等元素,獲得一致的好評,也被一部分人認為是創新的錄音,專輯最後在美國排行榜取得第二名,在英國獲得第六名的佳績,除了樂團成員外,還有許多樂手參與錄製,包括
打擊樂 Pauli Ryan
貝斯 Mike Kashou
鼓 Clyde Stubblefield
單簧管 Les Thimmig

最初樂團並未計畫進行巡演推廣,認為他們不巡演可以更自由的錄製更多的作品,不過後來樂團意識到如果想要有一張成功的專輯,就必須去巡演並且推廣它,從1996年2月底起,他們展開了在北美17天的演出活動,後來又在6月時連同Smashing Pumpkins樂團一起在北美巡演,8月前往歐洲巡演一個月,之後前往亞洲與澳洲推廣專輯,10月回到美國後再次參與Smashing Pumpkins樂團的巡演活動,這些活動建立了最初樂團的名聲,也使首張專輯銷售成績極佳,滾石雜誌給予4顆星,AMG給予4.5顆星高度評價,樂團的Logo是Ade Britteon設計的

最初這張專輯在世界許多國家發行,有許多不同的唱片格式,包括單CD,雙CD,雙黑膠,六張7"單曲黑膠,CDR,卡帶與MD等,直到現在再版不斷,因此是一張相當成功與暢銷的專輯

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https://www.youtube.com/watch?v=GpBFOJ3R0M4

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Billy Joel & The Hassles----The Early Years - The Hassles Featuring Billy Joel

Billy Joel於1949年出生在美國紐約The Bronx,當他一歲時全家搬到長島,父親是一名古典鋼琴家,也是一名商人,出生在德國紐倫堡的猶太家庭中,當時為了躲避納粹政權,全家人搬到瑞士,後來通過古巴來到美國,Billy Joel的母親是出生在布魯克林的猶太家庭,是從英國移民過來的,他的父母在1957年離婚後,父親回到歐洲,在維也納定居

在母親的堅持下,Billy Joel從小便學習彈鋼琴,他的老師是美國很有名的鋼琴家Morton Estrin與音樂家Timothy Ford,而Billy Joel對拳擊相當有興趣,因此他常常練習拳擊,並在業餘的比賽中有一段成功的時光,贏了22場比賽,但他在24場比賽中被打斷鼻樑,不久便放棄這項運動

他開始在酒吧演奏鋼琴打工,幫忙母親維持家計,由於受到早期搖滾樂及藍調搖滾樂的影響,包括The Beatles, The Drifters與The Four Seasons等樂團的影響,他喜歡緊密結構與流行旋律的歌曲創作,60年代中旬加入The Echoes樂團,這是一支專門翻唱英國樂手歌曲的樂團,Billy Joel參與這支樂團的錄音（1965年,當時他16歲）,也參與過The Shangri-Las樂團的單曲錄音（1964年）,到了1965年末時,The Echoes樂團改名為Memralds,之後又改成Lost Souls

1967年時,Billy Joel因在打工而時常缺席高中課業,最終輟學,他決定全職投入音樂事業,他加入了The Hassles樂團,這支樂團於1964年時成立,最初樂團陣容為
主唱 John Dizek
吉他 Richard McKenna
鼓 Jon Small
風琴 Harry Weber

他們以演奏迷幻搖滾,酸搖滾及藍調靈魂樂為主,到了1966年時,由於風琴手Harry Weber因吸毒問題越發嚴重,最後被樂團解僱,後來樂團招募了貝斯手Howie Arthur Blauvelt與鍵盤手Billy Joel,並在1967年時錄製了首張專輯,1968年年初時,貝斯手Howie Arthur Blauvelt離去,不過在這一年稍晚時再度歸隊,不過主唱John Dizek則在1968年末時離開樂團,樂團主唱一職落在Billy Joel身上,1969年時,樂團錄製與發行第二張專輯後不久便解散了

Billy Joel與Jon Small兩人一起組了Attila樂團,1970年中旬時發行首張專輯後,Billy Joel與Jon Small的妻子Elizabeth發生緋聞,因此Attila樂團於1970年10月解散,Billy Joel成為獨唱樂手,而Jon Small成為影片製作人與導演,而Billy Joel與Elizabeth兩人後來結婚,Billy Joel的個人音樂事業最初並不理想,一直到70年代中期開始展露頭角,最終成為極受歡迎的音樂家,全球唱片銷售量高達1.5億張,是全球最暢銷的樂手之一,在美國唱片銷售量排名第六（美國獨唱一人專輯銷售量排名第三）,之後入選詞曲作家名人堂,搖滾名人堂與長島音樂名人堂

當時他還未成名時,在The Hassles樂團中的一些錄音與演示作品,以及Billy Joel早期創作的演示作品,2005年時由荷蘭的United Audio Entertainment唱片公司將其集結9首歌曲發行CD合輯唱片,這張合輯被命名為The Early Years - The Hassles Featuring Billy Joel,作品還是呈現迷幻搖滾,車庫搖滾及流行搖滾的風格,這次集結的作品總共有兩張CD,這是其中一張,另一張則收錄8首作品,據說這兩張合輯都屬未授權版本,而且錄音品質較差,至今未再版過

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YouTuBe沒有這張合輯的演示歌曲,只有後來收錄在Billy Joel個人專輯裡的正式作品,因此下面連結是他後來個人專輯裡的錄音版本

https://www.youtube.com/watch?v=nGZygankv-w

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Shong - Xiang & Band (生祥樂隊) ----The Great Buddha+ 大佛普拉斯

2014年時,紀錄片工作者出生的導演黃信堯曾以大佛入圍金馬獎最佳短片,三年後他將這部短片拉長,拍成電影,他為了這部大佛加長版的片名苦惱之際,正逢iPhone推出升級版的手機Plus系列,於是靈機一動,將片名取名為大佛普拉斯,他找了剛好發行第二張專輯並且獲獎無數的生祥樂隊來協助製作電影配樂

生祥樂隊長期關注農工與環境議題,他們以細膩的觀察,替電影勾勒出的社會做出做貼切的詮釋,電影主題曲“有無”娓娓道出小人物的心酸無奈,生祥樂隊的主唱林生祥在此之前替戲劇節目寫過主題曲,做過片段的影片配樂,但整部電影的配樂並沒有經驗,因此他去請教林強,最後獲得啟發,使影像故事與配樂有了極佳的結合

這部電影是一部黑白的台語電影,表現出看似熱鬧,實際卻是悲傷無奈的故事,使電影上映五天即獲得八百萬台幣的票房,相當難得,最後這部電影入圍金馬獎十項獎項,包括最佳原創電影音樂即最佳原創電影歌曲獎項,另外還獲得台北電影節最佳配樂獎,而參與這部電影音樂配樂的生祥樂隊,成員包括
月琴/主唱 林生祥
吉他 大竹研
貝斯 早川徹
鼓 樹葉

這張配樂專輯於2017年透過台灣的山下民謠公司發行成黑膠唱片（見下圖,有林生祥的親簽）,封面採用電影海報設計,最初在唱片行上架時被歸類為宗教音樂,為這部電影與其專輯留下一段讓人莞爾一笑的插曲

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https://www.youtube.com/watch?v=vz20uZMzHMg

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Shong - Xiang & Band (生祥樂隊) ----Village Besieged 圍庄

林生祥於1971年出生於台灣高雄美濃,畢業於台南二中,淡江大學,1992年就讀大學期間成立觀子音樂坑, 此時樂團的音樂便已經開始反映人與土地間的對話,對社會環境的關照與批判,人性探索等主題,1998年解散樂團後,1999年時大多數的成員改組成立交工樂隊,此時樂團開始關注於農民和農村議題,音樂形式也越趨於成熟,同時將在地傳統音樂及樂器為基礎,結合現代搖滾樂,創造呼應現實社會的客家新民謠風格

2003年時,交工樂隊解散後,林生祥與部分成員及新成員組成生祥與瓦窯坑3樂團,其餘膠工程原則組成好客樂隊,生祥與瓦窯坑3音樂不改其關懷本質,描寫社會底層人勞動的生活與心境,與交工樂隊時期的作品比較,顯得更具沈穩,少了激昂熱烈的氛圍,而批判也相當直擊

2005年時樂團改組,與日本吉他手大竹研及歌詞作家鍾永豐一起創作,樂團更名為生祥與樂團,音樂主題關注於農工與環境議題,音樂創作上依然保持台灣傳統音樂元素,融合西方當代音樂,成為台灣獨樹一格的新民謠搖滾樂團,2010年時,經由大竹研的推薦下,樂團加入了貝斯手早川徹,2011年樂團前往日本富士搖滾音樂祭演出前,新增打擊樂手吳政君,2012年時,林生祥的桌球友人算筆畫後,認為生祥樂隊的名稱大吉,因此樂團遂更名為生祥樂隊

2012年起,林生祥委託製琴師劉志偉製作六弦月琴,又委託川畑完之(Kanaji Kawabaka)製作電月琴,2013年時,更名後的樂團發行了首張專輯,內容探討現代農村實況,離鄉,農人與農藥,超商與傳統雜貨店之間的關係,黑道與地方政治等相關主題,此時他們已經成功地將台灣傳統樂器融入音樂創作中,表現出優異的新民謠音樂風格,內容與台灣地方人事物有密切關聯,因此在文化上有一定的影響力

之後樂團新增打擊樂手福島紀明與嗩吶手黃博裕,並在2015年時開始錄製第二張專輯：圍庄（Village Besieged）,這是一張反空汙的雙唱片概念專輯,探討石化工業對環境的污染,樂團也使用了龐克樂元素,音樂也顯得更強烈,對農村進入工業時代所產生的種種問題與農村生活所觸發的感受

延續首張專輯的主題,這張專輯成為我庄三部曲的第二部曲圍庄及第三部曲動身（雙唱片關係,因此有兩部曲）,這張專輯由於未獲得唱片公司投資,因此在2016年時透過網路平台flyingV上尋求募資,最終有2555人贊助,募得台幣2641705元,打破了flyingV平台上專輯出版募資款項紀錄

專輯得以在2016年5月21日透過山下民謠公司發行,包裝設計由羅文岑完成,封面與內頁照片由鐘聖雄,許震唐拍攝（見下圖,有林生祥親簽）,樂團也在同年6月在高雄進行演出,演唱會盈餘捐給長期關注空污議題的環保團體

這張專輯表現優異,因此在2016年時獲得第七屆金音獎與第17屆華語音樂傳媒音樂大獎的數個獎項

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https://www.youtube.com/watch?v=fGpGx97wmiA

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The Crazy World Of Arthur Brown----The Crazy World Of Arthur Brown

Arthur Brown於1942年出生在英國約克郡地區,父母在那裡經營餐館,他在約克郡成長與就學,後來在倫敦大學與雷丁大學就讀哲學與法律相關的課程,不過他很快便被音樂吸引,就就學期間便組建了自己的第一支樂隊Blues & Brown,到了1966年時,他移居法國巴黎,研究與學習戲劇技巧,約在1967年初回到英國後,成為The Ramong Sound樂團的臨時成員,樂團不久後演變成The Foundations樂團,並且與Pye唱片公司簽約,不過Arthur Brown在這時候離開樂團,組建了自己的樂隊,即The Crazy World Of Arthur Brown樂團

最初樂團的成員為
主唱 Arthur Brown
鍵盤 Vincent Crane
鼓 Drachen Theaker
貝斯 Nick Greenwood

樂團在舞台上的古怪演出為他們贏得聲譽,包括使用燃燒的金屬頭盔,使他們的舞台演出顯得具有超現實感,不過在1967年的英國音樂節演出時意外發生,燃燒到他的頭,一名觀眾用啤酒倒在他的頭上滅火,火焰頭成為Arthur Brown的簽名,另外他有時也會在演出時將衣服脫光,1970年7月在義大利西西里島的音樂節活動時,便因此遭逮捕與驅逐出境,而他在舞台上穿著與極端的化妝也相當著名,並且影響了之後的Alice Cooper與Kiss樂團的舞台演出,另外他也因強大的歌劇男中音（四個八度音）與尖銳的尖叫聲而聞名

1968年時,樂團的首張同名專輯問世,這是由The Who樂團的經理Kit Lambert擔任製作人,另外還有Pete Townshend擔任副製作人,並在Kit Lambert所經營的Track唱片公司發行,同時還發行一張Fire的單曲唱片,這首歌曲成為樂團最著名的一首作品,專輯中採用了號角與弦樂配音,目的在於增加專輯的整體演示,取代他在舞台上視覺與服裝的演出效果

由於60年代後期的迷幻音樂場景及顯著的前衛搖滾崛起,這張專輯幾首原創歌曲以及Arthur Brown強大的歌劇聲音,顯示出Arthur Brown的目的是想做出以火為主題的搖滾歌劇,不過Kit Lambert卻是想要製作更明顯的商業唱片,包括樂團在舞台上演出的照片來作為封面,因此Fire那張單曲唱片便是採用舞台演出中,燃燒頭盔的戲劇演出作為封面而銷售相當成功,也讓媒體稱呼Arthur Brown為The God Of Hellfire

這張專輯於1968年6月時在英國發行,獲得排行榜第二名的佳績,美國於9月時發行,獲得排行榜第7名的佳績,AMG給予4.5顆星高度評價,很快的樂團便獲得極大的聲譽與相當受歡迎,其地位其同The Who, Jimi Hendrix, The Doors, Joe Cocker, The Small Faces與The Mothers Of Invention等知名樂手與團體,他們很快就展開了國際巡演活動,不過鼓手Drachen Theaker因患有飛行恐懼症而遭撤換,改由Carl Palmer接替,樂團在美國演出相當成功,但鍵盤手Vincent Crane因患有精神衰落而退出樂團,回英國治療3~4個月,之後才再度歸隊

1969年時,樂團再度前往美國巡演,不過鍵盤手Vincent Crane與鼓手Carl Palmer都在6月時離開樂團,加入Atomic Rooster樂團,因此Arthur Brown改組The Carzy World Of Arthur Brown樂團,新的陣容為
主唱 Arthur Brown
鼓 Jeff Cutler
鍵盤 Dick Heninghem

不過鍵盤手很快便由Pete Solley取代,樂團曾在1969年時錄製完成第二張專輯,但沒能於當時發行,一直到1988年才首度由Reckless唱片公司發行,而樂團到了1970年時便解散了,之後Arthur Brown創建另一支樂團Kingdom Come,成為最早使用合成器的樂團之一,樂團一直活躍到1974年,而The Crazy World Of Arthur Brown樂團也於2000年時重新復出,並且陸續發行許多新專輯

Arthur Brown許多獨特創新的舞臺演出對後來的樂手有極大影響力,他的高女妖尖叫聲是許多後來的重金屬發展的前兆,他的戲劇概念與舞台表現,尤其是臉部黑白面漆塗妝,巫毒教舞蹈與火焰頭盔開創了新的表演領域,發展了後來的驚嚇搖滾（Shock Rock)與前衛搖滾的方向

這張同名專輯在70~80年代都再版不斷,封面是由David King設計的,1991年時,Polydor唱片公司首度發行CD唱片,之後的再版大多以CD為主

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https://www.youtube.com/watch?v=en1uwIzI3SE

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The Monoliths----The Monoliths

來自丹麥哥本哈根的The Monoliths樂團是一支硬核龐克風格的樂團,成立於2010年,樂團的成員分別為
鼓 Colonel Dickhead (Esben Glindvad)
吉他 James Deen Dragon
貝斯/主唱 P. Lizzard (Peter Larsen)

樂團受美國80年代龐克樂風格的影響,有著沈重並具有旋律性的音樂創作,吉他狂野與尖叫般的彈奏,搭配鼓與貝斯互相咆哮的氛圍,使音樂有沈重的強度,顯得相當原始與骯髒感,直逼傳統龐克與噪音領域的界線

他們與Webmaster唱片公司簽約,於2013年初時發行了首張專輯,這是一張音樂卡帶,也是樂團的演示作品,同年稍晚發行了一張7"的EP唱片,這些都是有限的發行（300張）,2014年時發行了一張他們在哥本哈根地下室排練的現場演出錄音,這也是一張音樂卡帶,但數量更少,僅有30份,這些錄音紀錄都顯示出樂團初期的龐克風格

2015年時,他們與Fright Eye樂團一起發行了一張音樂卡帶,The Monoliths樂團發表了4首新作品,而Fright Eye則發表5首,同年稍晚與Angkor Wrack樂團一起發行了一張7"的EP專輯,兩支樂團都各自發表了兩首作品,儘管音樂風格上有車庫搖滾的原始粗糙感,但卻相當具有能量

2017年時,樂團在Mastermind唱片公司裡發行了同名專輯,這是樂團首張完整正式的錄音室專輯,採用黑膠唱片的格式發行,限量300張（見下圖）,共收錄10首歌曲,部分歌曲在之前發行的錄音紀錄裡已出現過,音樂顯得混亂,激情,沈重,暗晦,喧囂與即興演奏,而旋律也表現出80年代的質感,這張專輯在很多方面都有相當的可預測性,因此他們並沒有創造出具有突破性的作品,但他們的音樂卻表現堅實與狂野,專輯封面顯得有些童趣與部落感,是Anders Brinch的作品

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https://www.youtube.com/watch?v=LAPCZXoAbuA

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YUP----Homo Sapiens

1992年時,YUP樂團陣容變更後,在音樂創作上,從原本的硬核龐克風格,逐漸偏向前衛搖滾風格,新的陣容為
吉他/主唱 Jarkko Martikainen
吉他 Jussi Hyyrynen
鍵盤/打擊樂/和聲 Tommi Karkkainen
鼓 Janne Mannonen
貝斯/主唱 Valtteri Tynkkynen

1993年時,他們在Elmerecords唱片公司裡發行第五張EP專輯,已經呈現藝術搖滾的創作方向,1994年初時,樂團發行了第三張專輯,這張專輯讓樂團首度進入芬蘭排行榜,獲得26名的佳績,不久後鍵盤手Tommi Karkkainen離去,樂團招募新的鍵盤手Petri Tiainen,而這個陣容成員之間,將非常穩定的一直合作到樂團解散為止

不久後,樂團與Polygram唱片公司簽約,並在1994年8月時進入錄音室錄製第四張專輯,並在同年11月時發行,這張專輯標題為Homo Sapiens,專輯封面是Ville Pirinen繪製的,一家三口滑稽形象的全裸卡通繪品,這張專輯共收錄10首歌曲,融合半黑暗流行搖滾元素及前衛搖滾,音樂呈現帶有俏皮又厚重的氛圍,並具有重金屬的即興演奏,除了樂團成員外,還找了一名長笛手Tero Kling參與錄製,專輯受到許多樂迷及樂評的讚賞,並在芬蘭排行榜上取得23名的佳績

這張專輯最初僅發行CD唱片,2017年時,才首度由芬蘭的Svart唱片公司再版,發行黑膠唱片（見下圖）,另外還有發行綠色彩膠版本,限量300張

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https://www.youtube.com/watch?v=rDKK4TzJObs

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YUP----Paratiisin Sahakielet / Mina Olen Myyra

YUP樂團是一支來自芬蘭Savonlinnassa地區的搖滾樂團,成立於1987年,YUP是Yhdistyneet Urbaanit Puoskarit的縮寫,樂團的成員都是Savonlinnassa藝術學院的學生,他們以硬核龐克風格作為創作方向,最初樂團成員分別為
吉他/主唱 Jarkko Martikainen
貝斯 Valtteri Tynkkynen
鼓 Jussi Hyyrynen

樂團因為其作品具有原始性,前衛的英文歌詞而頗負盛名,詞曲大多由Jarkko Martikainen負責,Valtteri Tynkkynen偶爾也創作一些歌曲,1989年時,他們三人自行錄製發行了一張7"EP唱片,同年稍晚在SHJ唱片公司裡發行第二張7"EP唱片,到了1990年時,繼續在SHJ唱片公司裡發行第三張7"EP唱片,這張EP專輯的作品與前兩張相當不同,樂團改用芬蘭語創作,且音樂也變得更為複雜,這三張EP專輯中,樂團硬核龐克風格的創作,逐漸讓芬蘭樂壇開始關注他們,而他們也在1990年時,於SHJ唱片公司裡發行了首張專輯,這張專輯是以英語並帶有政治歌詞的硬核龐克作品

不久後鍵盤手Tommi Karkkainen加入他們,使他們的音樂有了與之前相當不同的改變,1991年時,樂團在SHJ唱片公司裡發行第四張EP專輯,便是此時陣容的新聲音,同年樂團開始與Elmerecords唱片公司簽約,並錄製與發行第二張專輯,比起之前的作品,儘管還是有很多硬核龐克的元素,但與加入更多前衛音樂元素

1992年時,樂團的陣容有些改變,新的陣容為
吉他/主唱 Jarkko Martikainen
吉他 Jussi Hyyrynen
貝斯/主唱 Valtteri Tynkkynen
打擊樂/鍵盤/和聲 Tommi Karkkainen
鼓 Janne Mannonen

這一年,他們在Elmerecords唱片公司裡發行了一張名為Daavidin Fuzz / Paratiisin Sahakielet的7"單曲唱片,歌曲僅有兩首,呈現出藝術龐克與前衛搖滾風格,專輯封面是一張黑白的男人面孔照片,具有空洞的眼神,這張單曲唱片至今未再版過

1993年時,樂團繼續於Elmerecords唱片公司裡發行第五張EP專輯Mina Olen Myyra,這是樂團首次以CD唱片發行的EP專輯,音樂延續去年樂團的創作路線,以藝術龐克及前衛搖滾為主要的風格,這張EP專輯共收錄6首歌曲,其中兩首歌曲將收錄在樂團第三張專輯中,另一首歌曲則是翻唱Atomic Rooster樂團的Do You Know Who's Looking For You?這首歌曲的翻譯版本,歌名改成Keittoruoka,另外三首歌曲則是樂團在赫爾辛基的Tavastia俱樂部裡演出的現場紀錄,封面則呈現大倉鼠戴眼鏡,抽雪茄,穿著服裝與手套的卡通繪品,這張EP專輯至今未再版過

2018年時,芬蘭的Svart唱片公司將Daavidin Fuzz / Paratiisin Sahakielet這張單曲唱片以及Mina Olen Myyra這張EP專輯集結在一起,發行成一張黑膠唱片,並多增加三首未發行過的演示作品,正面的封面用Daavidin Fuzz / Paratiisin Sahakielet這張單曲唱片的原始封面設計,而背面則用Mina Olen Myyra這張EP專輯的原始封面設計,專輯標題命名為Paratiisin Sahakielet / Mina Olen Myyra,限量300張（見下圖）,另外還發行透明膠版本,限量200張

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Daavidin Fuzz / Paratiisin Sahakielet單曲唱片

https://www.youtube.com/watch?v=2fPLMLxwW1U

Mina Olen Myyra EP專輯

https://www.youtube.com/watch?v=fKMnal03Tw8

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