Il Cerchio D'Oro----Pangea E Le Tre Lune

Il Cerchio D’Oro是一支來自義大利的前衛搖滾樂團,由鍵盤手Franco Piccolini,貝斯/吉他兼主唱Giuseppe Terribile和鼓手兼主唱Gino Terribile三人於1974年在Savona地區成立,他們與當時許多義大利前衛搖滾一樣,受到Le Orme樂團的強烈影響,以交響搖滾的形式創作,1975年時,樂團新增鍵盤手Giorgio Pagnacco和吉他手Roberto Giordana,但他們在義大利前衛搖滾黃金時期未能獲得唱片公司的合約,一直到1977年才在Playphone唱片公司裡發行了首張單曲唱片,接著在1978年和1979年透過Golden唱片公司發行兩張單曲唱片,尤其是1979年那張唱片是相當商業化的Disco音樂風格,但依然未能獲得成功

樂團在1980年解散後,部分成員與硬搖滾樂團Black Out一起演出,Terribile雙胞胎兄弟和吉他手Roberto Giordana在1982年在Cavern樂團裡活動,鍵盤手Giorgio Pagnacco則與重金屬樂團Vanexa合作

1999年時,Mellow唱片公司於義大利發行了一張樂團的同名專輯,收錄了樂團三張單曲唱片的所有曲目以及當時錄製但未發表的作品,不過這張專輯並未能引起前衛搖滾樂迷的興趣,因為裡面的作品甚至還有Disco風格的音樂,2005年時,Psych-Out唱片公司在義大利發行了一張樂團的專輯,收錄樂團在1974~1975年間錄製但未發表過的作品,包括翻唱Le Orme樂團和其他樂團的作品,讓樂團開始被推崇與讚賞,導致鍵盤手Franco Piccolini,貝斯/吉他兼主唱Giuseppe Terribile和鼓手兼主唱Gino Terribile,吉他手Roberto Giordana四人,以及主唱兼吉他手Piuccio Pradal在2005年稍晚讓樂團復出,並在2008年透過Black Widow唱片公司發行復出後的首張專輯,以70年代義大利旋律和歌曲結構的交響搖滾作品襲捲而來

到了2012年時,樂團新增一名吉他手Bruno Govone,並在2013年發行復出後的第二張專輯,與上一張專輯同為復古風格的概念專輯,之後吉他手Roberto Giordana和Bruno Govone陸續離去,2017年發行復出後第三張專輯,邀請許多協作樂手參與錄音,這張專輯被譽為至今為止樂團最優異的作品

2020年全球性的Covid-19病毒侵擾下,樂團復出後的第四張專輯Pangea E Le Tre Lune到2023年時才由Black Widow唱片公司於義大利發行,共收錄6首作品,參與這張專輯的樂手除了Giuseppe Terribile, Gino Terribile, Franco Piccolini, Piuccio Pradal和新加入的吉他手Massimo Spica外,協作樂手還包括吉他手Ricky Belloni與Tolo Marton,小提琴手Don Lax和配聲員Carlo Deprati,封面是Armando Mancini設計的

這張專輯的音樂表現一貫維持70年代復古風格的聲音,而且聽起來也很像那年代製作的聲音,保持著Le Orme樂團的音樂風格影響,在動盪的鍵盤編曲與吉他彈奏都相當的出色,精美的義大利語歌詞的歌聲,夾帶著旋律優美和情緒與氛圍變化萬千的場景,帶來著新鮮與創意的樣貌,獲得許多歌迷與樂評的讚賞,Black Widow唱片公司將這張專輯發行成CD及黑膠唱片,CD多收錄一首樂團在1980年解散後部分成員加入Black Out樂團時期的作品,另外還發行限量66張的白色彩膠唱片,以及Test Pressing版的白色彩膠唱片,封面設計同一般版,但在配色上更精簡,數量不詳

Le Tre Lune

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Last Place----Modern Tears

Charlie Butler是一名來自英國Reading地區的音樂家,擅長演奏吉他與打擊樂,2003年時他與友人一起創建Mothertrucker樂團,在樂團中擔任吉他手一職,樂團以Sludge Metal的音樂風格獲得一些人氣,2016年時,與朋友一起成立Cody Noon樂團,音樂風格以失真的音色為主要特色

2020年時,他開始自己在家創作一些作品,並開始發布一些數位單曲,音樂風格以Drone, Loops, Doom, EMO為主,同時他也與前Monster Movie樂團的成員Sean Hewson合作成立了Last Place樂團,一樣以迷幻搖滾風格為主要創作方向,並在網路上發布了他們合作的作品,2021年下旬發行了首張專輯,是一張相當有限的錄音帶唱片,之後樂團和The Weird Beard唱片公司合作,2023年10月下旬在英國發行了第二張專輯Modern Tears

這是一張限量50張的錄音帶唱片,收錄9首帶有迷幻搖滾與合成器流行音樂風格的作品, Charlie Butler以各式電子設備創作聲音,並且進行混合作業,Sean Hewson則擔任主唱,製作人為Jack Chuter,專輯封面是Michael@Hypergraphic設計,音樂表現上充滿活力與動感,並有一點實驗性質的太空搖滾和電子迷幻漩渦

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Koby Israelite----Is He Listening

來自以色列的音樂家Koby Israelite搬到英國倫敦後展開音樂創作生涯,2003年時與John Zorn經營的Tzadik唱片公司簽約後,一共發行了四張專輯,讓他在音樂職業生涯上獲得成功,並且開始嘗試自己獨力製作專輯,而他成功的基礎,都是在Tzadik唱片公司裡累積的,在Tzadik唱片公司裡發行的最後一張專輯便是Is He Listening

2008年時,他在英國倫敦自己家裡的Bamba Studios工作室錄製與混音這張專輯,參與這張專輯的樂手包括

主唱/貝斯 Yaron Stavi

Duduk木管/單簧管 Tigran Aleksanyan

主唱/貝斯/高腳杯鼓 Michael Israelite

手風琴 Marius Manole

吉他 Ofir Gal

烏德琴 Joe Taylor

主唱 Mor Karbasi

薩克斯風 John Telfer

小號 Roy Shabat

手風琴/鼓/打擊樂/箱鼓/吉他/鋼琴/鍵盤/曼陀林/布祖基琴/單簧管/長笛/薩克斯風/貝斯/主唱 Koby Israelite

2009年3月初時,這張專輯在美國發行CD唱片,收錄12首作品,以沉重,緊湊,響亮的搖滾吉他演奏和旺盛的鼓聲,圍繞著傳統的猶太和Klezmer音樂主題,以及各式樂器演奏,呈現出一種強烈,集中的音樂個性,將頻繁的配音,鋒芒畢露的鼓與貝斯節奏,活潑的巴爾幹中東風情融合在一起,爵士樂和吉普賽音樂相互交織,使作品相當多樣性與充滿活力,Tzadik唱片公司將這張專輯歸類在Radical Jewish Culture系列中

Just LIke Everybody else. Koby Israelite

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Koby Israelite----Mood Swings

來自以色列的音樂家Koby Israelite搬到英國倫敦後開始了他的音樂生涯,在與他的偶像John Zorn寄出演示作品後,2003年便獲得Tzadik唱片公司的合約,同年稍晚便發行了他在該唱片公司的首張專輯,多種風格的融合作品與強烈的律動金屬風格,使他獲得關注

2005年時,他再次透過Tzadik唱片公司於美國發行第二張專輯Mood Swings,這是一張CD唱片, 歸類在Radical Jewish Culture系列中,共收錄12首作品,封面是Dave Western拍攝的照片,參與的樂手相當多,包括

貝斯 Yaron Stavi

單簧管/薩克斯風 Gilad Atzmon

單簧管/豎笛 Tigran Aleksanyan

大號 Oren Marshall

中提琴 David Lasserson

小提琴 Marcel Mamaliga

班鳩琴/單簧管/吉他/鍵盤/手風琴/鼓/打擊樂/主唱 Koby Israelite

音樂方面與首張專輯相似,多種樂器深入挖掘爵士樂的氛圍,在首張專輯多樣性的凝聚力之上強化了樂隊的元素,以猶太音樂的傳統為基礎,將金屬和鄉村元素融合在一起,營造出一種活力感,透過創造的節奏,以配音覆蓋順序,並且讓最終成果更接近現場表演,散布著即興演奏的味道,在無拘無束的演奏時,各式樂器自由地發揮,避免了實驗和前衛手法,而以自然的天真保守方式呈現,且帶有現代作品的氣息,十分注重細節,而顯得相當細緻及充滿力量

For Emily

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Koby Israelite----Dance Of The Idiots

Koby Israelite是一名來自以色列的多樂器作曲家,製作人,詞曲作家,樂隊領導,1966年11月23日出生在Tel Aviv地區,在他六歲時開始在當地的音樂學院學習古典鋼琴,15歲時開始演奏架子鼓,並在當地的David Rich鼓樂學校學習爵士樂,並且自學吉他彈奏,加入過搖滾,龐克和重金屬等幾種不同風格的樂團,在以色列生活和學習期間,他接觸來自世界各地各種不同風格與流派的音樂家及作品,造就了他不拘一格的風格,在以色列完成學業後,他拒絕了在伯克利音樂學院學習的機會,而是搬到英國倫敦進一步發展音樂家職業生涯

到了倫敦之後,Koby Israelite加入一支搖滾樂團,成為一名鼓手,並逐漸掌握了從爵士樂到金屬樂,再到西非放克樂的多種音樂風格,不過由於這個樂團一直未能取得唱片公司的合約,他決定離開樂團,開展了個人音樂創作生涯,在倫敦觀看了來自羅馬尼亞吉普賽樂隊Taraf De Haidouks的現場演出之後,她開始對手風琴樂器產生濃厚興趣,於是購買了一部手風琴,這成為他在音樂創作上的一個關鍵點,從此他開始與Taraf De Haidouks樂團的成員進行交流,一起演出和錄音,後來他在倫敦家裡建立了Bamba Studios工作室,開始為自己和其他樂手製作,編寫和編曲的作業,他後來向他的偶像John Zorn寄出演示錄音,受到John Zorn的鼓勵與支持下,正式開啟了他個人的音樂創作職業生涯

2003年4月,他與John Zorn創建的Tzadik唱片公司簽訂合約後,很快在同年於美國發行一張名為Dance Of The Idiots的CD唱片,共收錄12首作品,參與的樂手包括單簧管兼薩克斯風樂手Gilad Atzmon,小提琴兼貝斯手Yaron Stavi,貝斯手Stefan Redtenbacher,長號手Reut Regev,小提琴手Marcel Mamaliga,手風琴手Marin,迪吉里杜管Howard Davies,吉他手Ofir Gai,柔音號兼小號手Sid Gauld,主唱Levin Levin,而Koby Israelite則演奏手風琴,鍵盤,長笛,吉他,鼓,打擊樂,單簧管,口風琴,鋼琴和主唱,封面是Armelle Burke設計的,Tzadik唱片公司將其歸類在Radical Jewish Culture系列中

這張專輯採用重金屬的推力,將巴爾幹音樂元素和猶太精神強烈的碰撞在一起,先以僧侶背誦格里高利聖歌開廠,引出鍵盤與鼓聲,模糊的吉他聲,和不詳的貝斯與弦樂器,憂鬱的東歐旋律和劇烈的即興演奏,不同的音樂流派匯集一堂,包括民謠,搖滾,前衛,融合,藍調,爵士,放克,探戈,死亡金屬等,還包含水聲和動物發出的環境聲音,令聽眾充滿想像力,也很容易讓人興興躍舞

Wanna Dance?

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Kyoka----Is (Is Superpowered)

Kyoka Kondo漢字名為近藤京香,是一名來自日本的實驗電子音樂家,在她三四歲時,父親便開始教她彈奏鋼琴,一直持續到13歲,她認為自己並沒有成為有天賦的鋼琴家,但卻因此學習了一些音樂理論和閱讀樂譜,在這段學習鋼琴的過程中,她希望能夠更自由發揮,而不想受到規則的約束,在她七歲左右,父母有一台錄音機,在它損壞時近藤京香獲得了這部機器,她將其拆開試圖修復但失敗了,不過在手動轉動磁帶時產生了奇怪的聲音,讓她深深著迷,之後她開始設法取得到三台錄音機,並嘗試用兩台設備錄音後撥放,再用第三台設備錄音,利用播放時差,設備遠近的移動產生不同的聲音效果,這是她最早創作音樂的情況

不過儘管近藤京香想繼續學習音樂課程,但父母並不允許,她後來學習商學,並且搬到東京,在這段期間,她買了一台Roland MC-505 Groovebox設備,並且學習節拍程式設計和步進音序器,在她上課的最後一年,並沒有強制性的出勤,因此她開始遊歷世界各國,包括西班牙,法國,英國和美國,並認識了一些在電腦上使用Cakewalk Sonar的樂手,2006年時,近藤京香開始了解到Ableton Live,並開始大量的使用這個軟體錄製了一些作品,以Kyoka的名義放在網路上分享,最後獲得Onpa唱片公司的青睞,在2008年時發行了首張EP專輯,這時候她已經錄製了許多生活周邊的聲音,並且還持續地累積中,最後決定要認真的對待這些紀錄,她買了一台昂貴的錄音機,並用96kHz錄製所有內容,在2008~2010年期間透過Onpa唱片公司發行許多EP專輯和現場專輯

2012年時,近藤京香成為第一位加入德國實驗音樂唱片公司Raster-Noton的女性個人音樂家,並在同年於德國發行了一張EP專輯,2012年稍晚,她在東京錄製了新的作品,2013年5~9月在德國柏林繼續錄製,最終在2014年時於德國發行了首張專輯Is (Is Superpowered),共收錄12首作品,有許多協作樂手參與錄音,包括脈衝波震盪器樂手Isaki Ito與Honda Akitoshi,和聲兼打擊樂手Dr. Logic,貝斯手Mike Watt,吉他手Seiki,和聲Lone Ranger,製作人為Frank Bretschneider與Robert Lippok,封面是Sylvia Steinhauser拍攝的近藤京香黑白面部照片(用於CD版本)

在這張專輯裡,近藤京香比平時更頻繁的使用自己的聲音,包括各種故障,紋理,聲音,變音,樣本和錄音混合後呈現Techno風格的音樂,並以短片段和長旋律的形式出現,充滿著粗曠的電子聲音與獨特的美感,製作人Robert Lippok專注於保留作品的粗糙和複雜性, Frank Bretschneideru則專注於根據作品的流動形式和焦點來強化,兩人都試圖保持最初作品的活力和多樣性,同時又不失其獨特的怪誕氣息,儘管近藤京香的聲音經常有點混亂,但充滿活力與魅力,注重節拍,完成了非常扎實和乾淨的作品樣貌

最初Raster-Noton唱片公司將這張專輯發行成CD及CD+黑膠的唱片版本,其中黑膠只收錄10首作品,CD有完整12首作品,且黑膠的封面是黑色封套,上面有藍黃紅三色拼寫Kyoka文字印刷,同年p*dis唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄一首可數位下載的作品

Kyoka "Is (Is Superpowered)"【FULL ALBUM】

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Eloine + Ypsmael, Coims----Eloine + Ypsmael, Coims

Eloine本名Bryan Day,是一名美國籍的聲音實驗家,畫家,發明家,居住在加州,他使用撿來的電子產品,重新利用機械部件和放大聲音的材料,製作出充滿建構主義的聲音雕塑樂器,他曾經在歐洲,亞洲和美洲各國家進行演出,以及研討設計和製作發聲裝置,因而促進了發明樂器製作研討會的誕生,記可以製造他自己設計的樂器,也可以舉辦自由形式的研討會,專注於使用重新利用材料構建聲音物件,並且他也與世界各國音樂家合作,參與各國音樂節活動和發行專輯,1997年起,他陸續創建了Public Eyesore唱片公司和Eh?唱片公司,為來自世界各地的音樂家所創作的即興和實驗音樂提供了發表作品的管道,他自己除了用本名參與音樂創作外,也以Eloine和Sistrum的名義發表作品

Ypsmael本名Norm Mueller於1982年出生在德國St.Georgen的Black Forest地區,2010年起開始了他的電聲即興演出與創作,並開始出現在國際各種音樂節活動中,2012年起,除了音樂創作演出外,也開始進行錄音和替無線電廣播做出專項活動,視覺,聲音裝置和表演藝術,在實驗音樂和非音樂專案領域中創作出他的聲音世界,2022年起,他與Eloine開始了二重奏的合作,以Eloine + Ypsmael的名義發表作品

Coims樂團是一支來自英國Bristol地區的即興創作樂團,在Eftus Spectun樂團解散後,由吉他手Oliver White與Jan Davey一起成立這支二重奏樂隊,以融合噪音工業氛圍,抽象飄渺神學的環境音樂為主,至今已發行許多數量相當有限的專輯

2023年9月時,Eh?唱片公司發行了一張Eloine + Ypsmael / Coims的拆分專輯,是一張錄音帶唱片,限量發行50張, Eloine + Ypsmael提供了4首作品,他們兩人一起合作一段時間,這四首作品不確定是之前合作時錄製的作品,還是後來另外錄製的作品,他們採用了原聲材料,彈簧,線圈,玩具和一些電子產品製作這四首野獸派電聲音樂,在保持聲音清晰度的同時轉向噪聲,以敲擊,刮擦的手法和他們的音樂保持在一起,Coims樂團則提供5首作品,使用經過大量處理和操縱的吉他,人聲和打擊樂,似乎還有單簧管,形成了這些即興作品,呈現出龐克吉他和低保真Drone的風味,並且比以往更著重於作曲與構建作品

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Kanaan----Double Sun

Kanaan是一支來自挪威的太空搖滾樂團,由吉他手Ask Vatn Strom,貝斯手Eskild Myrvoll和鼓手Ingvald Andre Vassbo三人於2018年在奧斯陸地區成立,他們的音樂帶有Elephant9, Mythic Sunship, Amgala Temple等樂團相似的風格,以迷幻和太空搖滾為基礎,融合爵士樂,後搖滾和Krautrock音樂元素,樂團成立不久後,他們便與來自丹麥的El Paraiso唱片公司合作,同年稍晚發行首張專輯,他們在現場的活動也相當密集與活躍,很快便累積了許多支持的歌迷

2019年9月時,樂團進入Sugar Road錄音室進行下一張的專輯製作,到了2020年初,樂團與Causa Sui樂團的吉他手Jonas Munk合作錄製即發行了一張即興演奏專輯,到了4月時,他們在2019年錄製的作品終於後製完成,再次透過El Paraiso唱片公司於丹麥發行第三張專輯Double Sun,共收錄6首作品, 延續首張專輯的創作路線,在迷幻氛圍下提供了獨特的視野,融入更多爵士樂和後搖滾的影響元素,為聲音添上了更多色彩,更多實驗精神,有複雜的層次和曲折的結構,而且相當分明,專輯獲得許多歌迷和樂評的讚賞,封面是Jakob Skott設計的

最初這張專輯發行成CD及限量600張的黑膠唱片,2023時,El Paraiso唱片公司於丹麥再版淺棕色彩膠唱片,限量500張,具有OBI和數位音源下載

Kanaan ‎– Double Sun (2020) [Full Album]

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Gong Avec Daevid Allen----Continental Circus

1967年9月時,英國迷幻樂團Soft Machine的成員,澳洲籍的主唱兼吉他手Daevid Allen因法國旅遊簽證過期而遭英國拒絕入境3年,他因而在巴黎定居,這段期間他與在倫敦出生的Gilli Smyth合作（後來成為他的妻子）成立了Gong樂團,Gilli Smyth在樂團中擔任女主唱,除了他們外,還有主唱Ziska Baum與長笛手Loren Standlee,這個初期的Gong樂團後來被Daevid Allen稱為Protogong,然而到了1968年5月時,因爆發學生革命而導致樂團瓦解,Daevid與Gilli兩人在法國當局發出逮捕令後被迫逃離法國,前往西班牙Majorca島嶼上的Deia地區,這座島對他們並不陌生,1966年時他們曾經在這裡住一段時間

1969年8月時,他們有一位電影導演朋友Jerome Laperrousaz與他們取得聯繫,邀請他們回到法國,協助他製作電影配樂,這個配樂最後並未能完成,但他們獲得新成立的BYG Actuel唱片公司合約,於是開始在巴黎組建新的Gong樂團,最初樂團找了貝斯手Christian Tritsch與鼓手Rachid Houari,以及在西班牙認識的薩克斯風手Didier Malherbe,但Christian Tritsch還來不及加入樂團參與錄音作業,因此Daevid Allen自己演奏貝斯部分,同年10月時發行了樂團的首張專輯

10月底時,樂團在比利時小鎮Amougies舉行的BYG Actuel音樂節活動上展開首次演出,之後發行了單曲唱片,1971年初時,鼓手Rachid Houari離開樂團,由英國籍的鼓手Pip Pyle接替,樂團於同年4月開始協助電影導演Jerome Laperrousaz製作電影Continental Circus的配樂,配樂花了兩天錄製與混音,電影在描述關於機車比賽的故事,同時也開始進行樂團的第二張專輯錄製活動,第二張專輯於1971年秋天時完成,是一張非常成熟與突出的前衛搖滾及太空搖滾風格的作品,被Daevid Allen稱為第一張真正的樂團專輯

到了年底時,鼓手Pip Pyle離去,由另一名英國籍鼓手Laurie Allan接替,1972年4月時,電影Continental Circus的配樂專輯透過Philips唱片公司以Gong Avec Daevid Allen的名義於法國發行,專輯名稱即為電影名稱,共收錄4首作品,出於法律原因, Daevid Allen將這張專輯裡的創作功勞全部歸於Gilli Smyth,音樂表現上展現典型的前衛搖滾即興風格,有沉重的吉他和貝斯的合奏,以及重型的鼓聲,薩克斯風帶來爵士樂的氛圍,作品隨著牽引,逐漸呈現更為迷幻與太空空間感,加上機車發動機的聲效和電影場景的對話片段,讓作品相當鮮活

鼓手Pip Pyle在1972年4月時退出樂團,之後由Mac Poole, Charles Hayward與Rob Tait等數人接替後,Laurie Allan於1972年底時歸隊,這一年Gilli Smyth也暫時離開樂團回到Deia地區的住所,照顧她與Daevid Allen所生的小兒子,樂團找了Diane Stewart接替,同時還擴大陣容,增加了合成器樂手Tim Blake與貝斯手Francis Moze (前Magma樂團成員),原貝斯手Christian Tritsch改彈吉他

這張電影配樂專輯Philips唱片公司於1975年在法國再版黑膠唱片

1979年時,Philips唱片公司於法國發行黑膠唱片,封底右上角Philips的Logo下方多了PG200的價格代碼文字

1994年時,Giacomo唱片公司於義大利發行CD唱片,多收錄4首作品,屬非授權版本,同年Mantra唱片公司於法國發行CD唱片,封面多了黃色邊框及上方多了樂團名稱大文字

1999年時,Limited Edition唱片公司於俄國發行CD唱片,封面多了黃色邊框及上方多了樂團名稱大文字,屬非授權版本

2010年時,Mercury唱片公司於法國發行黑膠唱片

2011年時,Flawed Gems唱片公司於瑞典發行CD唱片,多收錄10首作品,屬非授權版本

2021年時,Ethelion唱片公司於歐洲發行黑膠唱片,多收錄1首作品,屬非授權版本

Daevid Allen - Gong - Continental Circus 1971 (Full Album)

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Inselberg----Voyage D'hiver

Inselberg是一支來自法國巴黎的實驗環境樂團,是由來自Aluk Todolo樂團的貝斯手Matthieu Canaguier於2015年創建的一個音樂創作項目,藉由音樂矢量化的音質及純音色,持續音,心理聲學,聲音實驗等手法來打造出一種帶有神祕,黑暗,魔法的戲劇性作品,關於Inselberg一詞是從德語轉變來的,意思是島嶼山,該詞是地質學家Wilhelm Bornhardt於1900年創造的,用來描述東非的一些地理環境特徵, Matthieu Canaguier創建這個音樂項目,最初將自己的創作理念不斷設計與規劃,2018年起陸續在網路上發布新作,途中經歷了Covid-19病毒的侵擾但並未影響他的創作,2022年3月下旬時,他首度自費製作及發行極少量的首張實體唱片,成為收藏家的蒐藏項目

2023年6月時,他開始展開新作品的創作,由Joshua Hudes和Nathan Mozes在Studio Resonance 93工作室進行錄音和混音,再由Thomas Stadnicki完成母帶製作,2024年6月下旬,通過WV Sorcercer Productions唱片公司及Cioran唱片公司聯名於法國發行第二張專輯Voyage D’hiver,共收錄2首作品,封面是Pierre Canaguier拍攝的照片,作品靈感來自Matthieu Canaguier在登上Vercors山脈的感觸,加上他過往的聲學和電子經驗的總結,對穿越無盡冬日旅程的沉思探索,以原聲和放大展現微妙,有機和超凡脫俗的民間Drone音樂,令聽眾漫步在寂靜,短暫而永恆的迷宮中,喚起了一種內省和沉浸的感受,充滿冥想和動人的氛圍, Matthieu Canaguier透過這張專輯深入探討聲音和情感奧秘,獲得許多歌迷的讚賞

這張專輯是一張白色彩膠唱片,總共發行130張, WV Sorcercer Productions唱片公司出售64張,Cioran唱片公司出售66張,具有中文文字和法文文字雙面印刷的OBI,以及插頁等附加物

INSELBERG - Voyage d'hiver (part I) / live - 26/02/21

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The Art Of Noise----The Ambient Collection

1979年時,一款名為Fairlight CMI的數位合成器兼音樂採樣器的數位音訊工作器被開發出來,是最早帶有採樣方式的電子設備之一,並因在音樂中創造了採樣一詞兒瘦到讚譽,80年代初嶄露頭角,與另一個早期的數位合成器Synclavier形成競爭, Fairlight CMI可以使用類似鋼琴的鍵盤撥放稱為樣本的簡短數字錄音,而電腦處理器可以改變音高和音色特性,這種特性讓英國的音樂製作人Trevor Horn很快採用,並從中探索與理解採樣器製作整個作品的潛能

1981年時,Trevor Horn的製作團隊包括程式師J.J. Jeczalik,工程師Gary Langan與鍵盤手兼弦樂編曲家Anne Dudley一起協助ABC樂團在1982年製作了一張專輯,之後又協助Malcolm McLaren及Frankie Goes To Hollywood製作專輯,都是使用了Fairlight CMI設備處理音樂的氛圍與修飾作品,到了1983年1月時,Trevor Horn的團隊正在製作Yes樂團復出專輯90125時,Trevor Horn擔任製作人,Gary Langan擔任工程師,Anne Dudley和J.J. Jeczalik負責編曲和鍵盤程式設計,在錄音期間J.J. Jeczalik和Gary Langan將廢棄的Alan White鼓即興演奏使用設備的Page R音序器將其採樣到Fairlight CMI設備中(這是第一次將整個鼓模式採樣到該設備中),然後他們兩人在其上添加了非音樂聲音,然後將曲目撥放到Trevor Horn,於是最終創造了Yes樂團的Owner Of A Lonely Heart這首作品,同時也成為The Art Of Noise樂團的最初聲音雛形

1983年2月時,Trevor Horn找了製作團隊成員(J.J. Jeczalik, Gary Langan, Anne Dudley)一起商討使用Fairlight CMI的潛力,並有了成立樂團專項製作音樂的想法,他又找了一位商業夥伴,前NME雜誌記者Paul Morley,來協助樂團作為概念,藝術指導和行銷理念的推動者,他幫樂團想了一個名稱,取自著名的未來主義作家Luigi Russolo在1913年寫給朋友兼未來主義作曲家Francesco Balilla Pratella的一封信裡的一份未來主義宣言The Art Of Noises,在J.J. Jeczalik的要求下,刪除了最後一個s,這個宣言成為樂團的名稱

1983年9月,樂團的首張EP專輯透過Trevor Horn新成立的ZTT唱片公司發行,獲得美國市場上的好評與歡迎,1984年發行首張專輯,樂團成員使用面具,最低限度的個人露面,缺席宣傳等方式,來表明樂團不是一個標準的搖滾或流行樂團,1985年時,樂團內部出現嚴重分歧,J.J. Jeczalik, Gary Langan和Anne Dudley三人與Trevor Horn和Paul Morley,以及ZTT唱片公司分道揚鑣,三人順利取得The Art Of Noise這個名字的使用權,並且獲得China唱片公司的合約,他們延續了樂團最初的意象和精神,在1986年4月發行第二張專輯,J.J. Jeczalik和Anne Dudley開始展現出不戴面具的形象,疏遠了Paul Morley給樂團設定為藝術而藝術的美學風格,音樂上朝向流行樂的演變

1987年時,Gary Langan離開樂團,餘下兩人在1987年9月發行了第三張專輯,展現出迄今為止最先進的節奏拼貼和華麗的弦樂編曲,優美鍵盤旋律,並在同年為兩部電影Hiding Out和Dragnet提供配樂創作,1988年樂團與歌手Tom Jones的一次性合作,讓歌迷再次對樂團產生興趣,1989年樂團發行第四張專輯,但未能取得太大的成功,1990年時樂團宣布解散

在樂團宣布解散之時,他們兩人還是協助推廣了略為混音的合輯The Ambient Collection,共收錄13首作品,將樂團歷年來的作品節選彙編成一個較放鬆的混音,來因應90年代起,音樂市場中的俱樂部和DJ活動環境更偏向於極簡主義,面向House的硬朗,不妥協的恍惚舞曲和環境器樂為主的環境室或放鬆室,來取代舞池的功能,這個空間成為純粹的狂喜逃避主義,適合用來做白日夢,幻想,或產生幻覺的房間,這張合輯是邁向未來的一個聲音步驟,透過日常聽見的聲音,噪音的氛圍,無意識接收的聲音,引領聽眾達到一種沒有背景或前景的無重點白日夢,進入寧靜,進出現實

最初China唱片公司將這張合輯以CD,黑膠和錄音帶的形式在英國,美國,歐洲,加拿大,南斯拉夫,希臘,巴西,西班牙,日本,法國,荷蘭,澳洲發行,黑膠版本因長度問題,會多一片單曲黑膠唱片收錄一首作品,封面是Peter Ashworth拍攝的照片,由The Complete Works設計

1991年時,china唱片公司於英國和德國發行CD唱片,於西班牙發行黑膠唱片,ABR Discos唱片公司於阿根廷發行黑膠唱片

1992年時,China唱片公司於日本發行CD唱片,Takt Music唱片公司於波蘭發行錄音帶唱片,RKO S.A.唱片公司於阿根廷發行CD唱片

1993年時,China唱片公司與Off-Beat唱片公司聯名於美國發行CD唱片

1994年時,China唱片公司於歐洲發行CD唱片

1995年時,Interdisk LTD.公司於保加利亞發行CD唱片,屬非授權版本

1997年時,China唱片公司與Discovery唱片公司聯名於美國發行CD唱片

The Art Of Noise - The Ambient Collection [1990] (Full Album)

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Island People----Island People

Island People是一支來自英國蘇格蘭地區的電子環境樂團,由常駐德國的母帶工程師Conor Dalton,製作人David Donaldson,吉他手Ian MacLennan,以及DJ兼音樂家Graeme Reedie四人在2017年組成,他們在偶然的時間相互認識,並決定一起創作出屬於蘇格蘭島民的環境音樂,由於大多數樂手都在格拉斯哥城市,一名在柏林,他們在創作的時候必須透過電子郵件來創建音軌,在音樂上具有精細的聲音結構,透過現場錄音和其他聲音經過大量處理,有時候會難以辨認,但他們不斷的調整,分享彼此想法,並融合個人不同的背景,最終作品一點一點的形成

2017年6月下旬時,他們透過Raster唱片公司於德國發行首張同名專輯,收錄14首作品,帶來的音樂是完美平衡的傑作,充滿高級的聲音設計層次和美麗的環境空間,像自然現象一樣開放,聽起來遙遠而誘人,寒冷空虛又充滿懷舊之情,隨著推動發展而產生欣快感,是一張純粹的聆聽專輯,具有極佳的環境音樂氛圍

Raster唱片公司將這張專輯發行成CD唱片及雙黑膠唱片版本,被認為是開啟該唱片公司新時代的唱片,各界評價相當高,有極佳的母帶製作與聲音技術掌控,壓制的唱片聲音質量非常高而備受讚賞

island people // colour district

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Gisburg----Trust

來自奧地利的作曲家兼音樂家Gisburg Smialek於1992年移居美國紐約後,建立了自己的樂團,並於1995~1996年期間透過Tzadik唱片公司在美國發行兩張虛構電影音樂的專輯,在虛實的空間中展現出優美的現代古典樂美學,之後她將創作轉向更個人化的表述,迎向極簡主義的境地

1998年時,她透過Tzadik唱片公司在美國發行第三張專輯Trust,這是一張CD唱片,共收錄2首作品,其中一首名為Hearts Don’t Break That Easily的作品分成17樂段,專輯被歸類於被歸類於Composer系列,參與的樂手包括

大提琴 Kelley Mikkelsen

主唱 Gisburg Smialek

中提琴 Michiko Oshima

小提琴 Jennifer Leshnower, Muneko Otani

此外還有Cassatt String Quartet樂團協作演奏弦樂,Gisburg Smialek發自內心的獨唱歌劇,講述了注定失敗和癡迷的愛情故事,透過鮮明的情感內容,以極簡主義旋律和敘事魅力融合在一起,加上華麗富有戲劇性的弦樂四重奏,從心碎而心煩意亂的情緒推向治癒旅程,從歌劇到流行樂的優美旋律傳遞情感,人聲和琴弦即興創作共同譜出一個環節相扣的故事,帶著最初的悲傷,最終迎向解放

Anna

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