Gong Avec Daevid Allen----Continental Circus

1967年9月時,英國迷幻樂團Soft Machine的成員,澳洲籍的主唱兼吉他手Daevid Allen因法國旅遊簽證過期而遭英國拒絕入境3年,他因而在巴黎定居,這段期間他與在倫敦出生的Gilli Smyth合作（後來成為他的妻子）成立了Gong樂團,Gilli Smyth在樂團中擔任女主唱,除了他們外,還有主唱Ziska Baum與長笛手Loren Standlee,這個初期的Gong樂團後來被Daevid Allen稱為Protogong,然而到了1968年5月時,因爆發學生革命而導致樂團瓦解,Daevid與Gilli兩人在法國當局發出逮捕令後被迫逃離法國,前往西班牙Majorca島嶼上的Deia地區,這座島對他們並不陌生,1966年時他們曾經在這裡住一段時間

1969年8月時,他們有一位電影導演朋友Jerome Laperrousaz與他們取得聯繫,邀請他們回到法國,協助他製作電影配樂,這個配樂最後並未能完成,但他們獲得新成立的BYG Actuel唱片公司合約,於是開始在巴黎組建新的Gong樂團,最初樂團找了貝斯手Christian Tritsch與鼓手Rachid Houari,以及在西班牙認識的薩克斯風手Didier Malherbe,但Christian Tritsch還來不及加入樂團參與錄音作業,因此Daevid Allen自己演奏貝斯部分,同年10月時發行了樂團的首張專輯

10月底時,樂團在比利時小鎮Amougies舉行的BYG Actuel音樂節活動上展開首次演出,之後發行了單曲唱片,1971年初時,鼓手Rachid Houari離開樂團,由英國籍的鼓手Pip Pyle接替,樂團於同年4月開始協助電影導演Jerome Laperrousaz製作電影Continental Circus的配樂,配樂花了兩天錄製與混音,電影在描述關於機車比賽的故事,同時也開始進行樂團的第二張專輯錄製活動,第二張專輯於1971年秋天時完成,是一張非常成熟與突出的前衛搖滾及太空搖滾風格的作品,被Daevid Allen稱為第一張真正的樂團專輯

到了年底時,鼓手Pip Pyle離去,由另一名英國籍鼓手Laurie Allan接替,1972年4月時,電影Continental Circus的配樂專輯透過Philips唱片公司以Gong Avec Daevid Allen的名義於法國發行,專輯名稱即為電影名稱,共收錄4首作品,出於法律原因, Daevid Allen將這張專輯裡的創作功勞全部歸於Gilli Smyth,音樂表現上展現典型的前衛搖滾即興風格,有沉重的吉他和貝斯的合奏,以及重型的鼓聲,薩克斯風帶來爵士樂的氛圍,作品隨著牽引,逐漸呈現更為迷幻與太空空間感,加上機車發動機的聲效和電影場景的對話片段,讓作品相當鮮活

鼓手Pip Pyle在1972年4月時退出樂團,之後由Mac Poole, Charles Hayward與Rob Tait等數人接替後,Laurie Allan於1972年底時歸隊,這一年Gilli Smyth也暫時離開樂團回到Deia地區的住所,照顧她與Daevid Allen所生的小兒子,樂團找了Diane Stewart接替,同時還擴大陣容,增加了合成器樂手Tim Blake與貝斯手Francis Moze (前Magma樂團成員),原貝斯手Christian Tritsch改彈吉他

這張電影配樂專輯Philips唱片公司於1975年在法國再版黑膠唱片

1979年時,Philips唱片公司於法國發行黑膠唱片,封底右上角Philips的Logo下方多了PG200的價格代碼文字

1994年時,Giacomo唱片公司於義大利發行CD唱片,多收錄4首作品,屬非授權版本,同年Mantra唱片公司於法國發行CD唱片,封面多了黃色邊框及上方多了樂團名稱大文字

1999年時,Limited Edition唱片公司於俄國發行CD唱片,封面多了黃色邊框及上方多了樂團名稱大文字,屬非授權版本

2010年時,Mercury唱片公司於法國發行黑膠唱片

2011年時,Flawed Gems唱片公司於瑞典發行CD唱片,多收錄10首作品,屬非授權版本

2021年時,Ethelion唱片公司於歐洲發行黑膠唱片,多收錄1首作品,屬非授權版本

Daevid Allen - Gong - Continental Circus 1971 (Full Album)

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Inselberg----Voyage D'hiver

Inselberg是一支來自法國巴黎的實驗環境樂團,是由來自Aluk Todolo樂團的貝斯手Matthieu Canaguier於2015年創建的一個音樂創作項目,藉由音樂矢量化的音質及純音色,持續音,心理聲學,聲音實驗等手法來打造出一種帶有神祕,黑暗,魔法的戲劇性作品,關於Inselberg一詞是從德語轉變來的,意思是島嶼山,該詞是地質學家Wilhelm Bornhardt於1900年創造的,用來描述東非的一些地理環境特徵, Matthieu Canaguier創建這個音樂項目,最初將自己的創作理念不斷設計與規劃,2018年起陸續在網路上發布新作,途中經歷了Covid-19病毒的侵擾但並未影響他的創作,2022年3月下旬時,他首度自費製作及發行極少量的首張實體唱片,成為收藏家的蒐藏項目

2023年6月時,他開始展開新作品的創作,由Joshua Hudes和Nathan Mozes在Studio Resonance 93工作室進行錄音和混音,再由Thomas Stadnicki完成母帶製作,2024年6月下旬,通過WV Sorcercer Productions唱片公司及Cioran唱片公司聯名於法國發行第二張專輯Voyage D’hiver,共收錄2首作品,封面是Pierre Canaguier拍攝的照片,作品靈感來自Matthieu Canaguier在登上Vercors山脈的感觸,加上他過往的聲學和電子經驗的總結,對穿越無盡冬日旅程的沉思探索,以原聲和放大展現微妙,有機和超凡脫俗的民間Drone音樂,令聽眾漫步在寂靜,短暫而永恆的迷宮中,喚起了一種內省和沉浸的感受,充滿冥想和動人的氛圍, Matthieu Canaguier透過這張專輯深入探討聲音和情感奧秘,獲得許多歌迷的讚賞

這張專輯是一張白色彩膠唱片,總共發行130張, WV Sorcercer Productions唱片公司出售64張,Cioran唱片公司出售66張,具有中文文字和法文文字雙面印刷的OBI,以及插頁等附加物

INSELBERG - Voyage d'hiver (part I) / live - 26/02/21

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The Art Of Noise----The Ambient Collection

1979年時,一款名為Fairlight CMI的數位合成器兼音樂採樣器的數位音訊工作器被開發出來,是最早帶有採樣方式的電子設備之一,並因在音樂中創造了採樣一詞兒瘦到讚譽,80年代初嶄露頭角,與另一個早期的數位合成器Synclavier形成競爭, Fairlight CMI可以使用類似鋼琴的鍵盤撥放稱為樣本的簡短數字錄音,而電腦處理器可以改變音高和音色特性,這種特性讓英國的音樂製作人Trevor Horn很快採用,並從中探索與理解採樣器製作整個作品的潛能

1981年時,Trevor Horn的製作團隊包括程式師J.J. Jeczalik,工程師Gary Langan與鍵盤手兼弦樂編曲家Anne Dudley一起協助ABC樂團在1982年製作了一張專輯,之後又協助Malcolm McLaren及Frankie Goes To Hollywood製作專輯,都是使用了Fairlight CMI設備處理音樂的氛圍與修飾作品,到了1983年1月時,Trevor Horn的團隊正在製作Yes樂團復出專輯90125時,Trevor Horn擔任製作人,Gary Langan擔任工程師,Anne Dudley和J.J. Jeczalik負責編曲和鍵盤程式設計,在錄音期間J.J. Jeczalik和Gary Langan將廢棄的Alan White鼓即興演奏使用設備的Page R音序器將其採樣到Fairlight CMI設備中(這是第一次將整個鼓模式採樣到該設備中),然後他們兩人在其上添加了非音樂聲音,然後將曲目撥放到Trevor Horn,於是最終創造了Yes樂團的Owner Of A Lonely Heart這首作品,同時也成為The Art Of Noise樂團的最初聲音雛形

1983年2月時,Trevor Horn找了製作團隊成員(J.J. Jeczalik, Gary Langan, Anne Dudley)一起商討使用Fairlight CMI的潛力,並有了成立樂團專項製作音樂的想法,他又找了一位商業夥伴,前NME雜誌記者Paul Morley,來協助樂團作為概念,藝術指導和行銷理念的推動者,他幫樂團想了一個名稱,取自著名的未來主義作家Luigi Russolo在1913年寫給朋友兼未來主義作曲家Francesco Balilla Pratella的一封信裡的一份未來主義宣言The Art Of Noises,在J.J. Jeczalik的要求下,刪除了最後一個s,這個宣言成為樂團的名稱

1983年9月,樂團的首張EP專輯透過Trevor Horn新成立的ZTT唱片公司發行,獲得美國市場上的好評與歡迎,1984年發行首張專輯,樂團成員使用面具,最低限度的個人露面,缺席宣傳等方式,來表明樂團不是一個標準的搖滾或流行樂團,1985年時,樂團內部出現嚴重分歧,J.J. Jeczalik, Gary Langan和Anne Dudley三人與Trevor Horn和Paul Morley,以及ZTT唱片公司分道揚鑣,三人順利取得The Art Of Noise這個名字的使用權,並且獲得China唱片公司的合約,他們延續了樂團最初的意象和精神,在1986年4月發行第二張專輯,J.J. Jeczalik和Anne Dudley開始展現出不戴面具的形象,疏遠了Paul Morley給樂團設定為藝術而藝術的美學風格,音樂上朝向流行樂的演變

1987年時,Gary Langan離開樂團,餘下兩人在1987年9月發行了第三張專輯,展現出迄今為止最先進的節奏拼貼和華麗的弦樂編曲,優美鍵盤旋律,並在同年為兩部電影Hiding Out和Dragnet提供配樂創作,1988年樂團與歌手Tom Jones的一次性合作,讓歌迷再次對樂團產生興趣,1989年樂團發行第四張專輯,但未能取得太大的成功,1990年時樂團宣布解散

在樂團宣布解散之時,他們兩人還是協助推廣了略為混音的合輯The Ambient Collection,共收錄13首作品,將樂團歷年來的作品節選彙編成一個較放鬆的混音,來因應90年代起,音樂市場中的俱樂部和DJ活動環境更偏向於極簡主義,面向House的硬朗,不妥協的恍惚舞曲和環境器樂為主的環境室或放鬆室,來取代舞池的功能,這個空間成為純粹的狂喜逃避主義,適合用來做白日夢,幻想,或產生幻覺的房間,這張合輯是邁向未來的一個聲音步驟,透過日常聽見的聲音,噪音的氛圍,無意識接收的聲音,引領聽眾達到一種沒有背景或前景的無重點白日夢,進入寧靜,進出現實

最初China唱片公司將這張合輯以CD,黑膠和錄音帶的形式在英國,美國,歐洲,加拿大,南斯拉夫,希臘,巴西,西班牙,日本,法國,荷蘭,澳洲發行,黑膠版本因長度問題,會多一片單曲黑膠唱片收錄一首作品,封面是Peter Ashworth拍攝的照片,由The Complete Works設計

1991年時,china唱片公司於英國和德國發行CD唱片,於西班牙發行黑膠唱片,ABR Discos唱片公司於阿根廷發行黑膠唱片

1992年時,China唱片公司於日本發行CD唱片,Takt Music唱片公司於波蘭發行錄音帶唱片,RKO S.A.唱片公司於阿根廷發行CD唱片

1993年時,China唱片公司與Off-Beat唱片公司聯名於美國發行CD唱片

1994年時,China唱片公司於歐洲發行CD唱片

1995年時,Interdisk LTD.公司於保加利亞發行CD唱片,屬非授權版本

1997年時,China唱片公司與Discovery唱片公司聯名於美國發行CD唱片

The Art Of Noise - The Ambient Collection [1990] (Full Album)

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Island People----Island People

Island People是一支來自英國蘇格蘭地區的電子環境樂團,由常駐德國的母帶工程師Conor Dalton,製作人David Donaldson,吉他手Ian MacLennan,以及DJ兼音樂家Graeme Reedie四人在2017年組成,他們在偶然的時間相互認識,並決定一起創作出屬於蘇格蘭島民的環境音樂,由於大多數樂手都在格拉斯哥城市,一名在柏林,他們在創作的時候必須透過電子郵件來創建音軌,在音樂上具有精細的聲音結構,透過現場錄音和其他聲音經過大量處理,有時候會難以辨認,但他們不斷的調整,分享彼此想法,並融合個人不同的背景,最終作品一點一點的形成

2017年6月下旬時,他們透過Raster唱片公司於德國發行首張同名專輯,收錄14首作品,帶來的音樂是完美平衡的傑作,充滿高級的聲音設計層次和美麗的環境空間,像自然現象一樣開放,聽起來遙遠而誘人,寒冷空虛又充滿懷舊之情,隨著推動發展而產生欣快感,是一張純粹的聆聽專輯,具有極佳的環境音樂氛圍

Raster唱片公司將這張專輯發行成CD唱片及雙黑膠唱片版本,被認為是開啟該唱片公司新時代的唱片,各界評價相當高,有極佳的母帶製作與聲音技術掌控,壓制的唱片聲音質量非常高而備受讚賞

island people // colour district

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Gisburg----Trust

來自奧地利的作曲家兼音樂家Gisburg Smialek於1992年移居美國紐約後,建立了自己的樂團,並於1995~1996年期間透過Tzadik唱片公司在美國發行兩張虛構電影音樂的專輯,在虛實的空間中展現出優美的現代古典樂美學,之後她將創作轉向更個人化的表述,迎向極簡主義的境地

1998年時,她透過Tzadik唱片公司在美國發行第三張專輯Trust,這是一張CD唱片,共收錄2首作品,其中一首名為Hearts Don’t Break That Easily的作品分成17樂段,專輯被歸類於被歸類於Composer系列,參與的樂手包括

大提琴 Kelley Mikkelsen

主唱 Gisburg Smialek

中提琴 Michiko Oshima

小提琴 Jennifer Leshnower, Muneko Otani

此外還有Cassatt String Quartet樂團協作演奏弦樂,Gisburg Smialek發自內心的獨唱歌劇,講述了注定失敗和癡迷的愛情故事,透過鮮明的情感內容,以極簡主義旋律和敘事魅力融合在一起,加上華麗富有戲劇性的弦樂四重奏,從心碎而心煩意亂的情緒推向治癒旅程,從歌劇到流行樂的優美旋律傳遞情感,人聲和琴弦即興創作共同譜出一個環節相扣的故事,帶著最初的悲傷,最終迎向解放

Anna

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Gisburg----Shadows In The Sea

來自奧地利的作曲家兼音樂家Gisburg Smialek於1992年移居美國紐約後,一直與Anthony Coleman和Ray Nathanson合作,並與大提琴家Michelle Kinney合作,同時也參與紐約眾多的俱樂部演出活動,1995年時,她帶領自己的樂團在Tzadik唱片公司裡發行首張專輯後,優美的現代古典樂與環境樂,讓她獲得一些關注

到了1996年初時,她的樂團再次透過Tzadik唱片公司在美國發行第二張專輯Shadows In The Sea,這是一張CD唱片,收錄12首作品,被歸類於Composer系列,參與的樂手包括
貝斯/低音提琴 Guy Tyler
旁白/長笛/主唱 Gisburg Smialek
旁白 Jeff O’Malley
打擊樂 Christine Bard
鋼琴 Anthony Coleman
中提琴 Ron Lawrence
小提琴 Midori Seiler

這張專輯延續首張專輯虛構電影音樂的創作模式發展,透過旁白與背景聲的場景,以貝斯和人聲引入聽眾進入他們創造的電影場景,使用的文本包括Sylvid Plath的詩,Heimatkundebuch的句落, W. Majakowski的作品Bruchstucke的摘錄,音樂展現出舒緩的聲音,並且與小提琴融合歌聲,綻放美妙的一面,充滿著夢幻和超現實的氛圍

Gisburg- 3.- The Woman Is Perfected (Shadows In The Sea, 1996 )

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Gisburg----No Stranger, Not At All

Gisburg Smialek於1966年出生在奧地利Salzburg地區,1985年之前就讀音樂高中,主修長笛,1985~1991年間移居德國柏林,向Dieter Schnebel和Witold Szalonek學習作曲和現代音樂劇,並在柏林藝術大學向Eva Maria Schon學習美術,她加入Dieter Schnebel的實驗聲樂合奏團Die Maulwerker,參與了在歐洲,以色列,日本和美國的巡演活動,也參加了一些新作曲家創作的作品音樂演出,包括John Cage, LaMonte Young, Terry Riley, Christian Wolff, Mauricio Kagel和Karlheinz Stockhausen,從1990年起,她與Anna Clementi組成了Alliin Gaa二重奏樂團

1992~2006年期間,她移居到美國紐約,在許多俱樂部演出,包括Knitting Factory, CBGBs, CBGBs Gallery, Roulette, The Kitchen, The Mercury Hall, Tonic, Galapagos,也參與歐洲各種電子音樂節活動,最初到美國時她組了自己的樂隊,1993~1994年間在Baby Monster錄音室創作與錄製了一些作品,樂團樂手包括
主唱/鈸/長笛 Gisburg Smialek
貝斯 Reuben Radding
鈸/鍵盤/採樣器 Quentin Chiappetta
打擊樂 Christine Bard

此外還有一些協作樂手參與錄音,包括Jeff O’Malley擔任旁白,Christina Sun演奏二胡,Jacqueline Leclair演奏雙簧管,最終創作了10首作品,1995年時透過Tzadik唱片公司以Gisburg的名義於美國發行CD唱片,專輯被命名為No Stranger, Not At All,被歸類於Composer系列,這些作品都是Gisburg Smialek創作的,她設計出一個虛構的電影音樂,作品具有華麗的文本以及來自中國和非洲的傳統樂器,各種演唱樣貌展現了Gisburg Smialek美麗和多才多藝的聲音,以鈸的爵士樂展開序曲,二胡的聲音和貝斯提供了一個讓人聲融洽的環境,隨著後續的發展,文本迎來德語口語表達反應出強烈的情緒,加上實驗性的演奏和受到Tango以及Gamelan音樂影響,將現代古典樂推向優雅的環境音樂層面

No Stranger Not At All (1993)

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Charming Hostess----The Ginzburg Geography

來自美國的Charming Hostess樂團是音樂家Jewlia Eisenberg一手打造的個人樂團,2010年發行了第三張專輯後, Jewlia Eisenberg本身患有GATA2缺陷引發免疫疾病問題,常常需要進行治療,一方面她對自己的音樂事業,以及猶太根源,女聲傳統都有極大的熱忱,所以依然持續的進行創作上的計畫與實施,在她整個職業生涯中,研究了Aramaic, Ladino, Yiddish, Hebrew, Italian, Bulgarian, Romanian, English, Latin以及其他語言的女性文本,直接與頂尖學者合作,周遊世界研究原始資料,並通過各種媒介來闡明文本,包括使用音樂,地圖,建築,影片,互動技術和儀式活動等,在她創作的每個項目中,都會有古代與現代傳統歌曲的原創編曲,以及與她作品相配的古代和現代文本,並且從她生活相鄰的主題中提取原創歌曲和歌詞,她的每個項目都類似攻讀博士學位的範圍與規範,創作出極具內涵和激動人心的專輯與身臨其境的活動和媒體

Jewlia Eisenberg的作品都浸透了被遺忘的歷史與革命政沿,涉及聲音,文本和意識的交叉點,並且致力於沉浸式表演,打造出融合音樂,遊客參與和非強制性儀式的混合空間,2013年起,她開始投身研究二戰期間,義大利猶太人Natalia和Leone Ginzburg兩人的愛情故事,他們以反法西斯抵抗運動和知識才華而聞名, Jewlia Eisenberg深入研究這對夫妻的生平,他們為正義而犧牲一切的愛情,抵抗,流放和解放的旅程,並留下一些公開和私人的抗議及具有文化意義的歌曲作品,最後將這些內容匯集了一個名為The Ginzburg Geography的創作項目,這個研究花費了8年的時間,通過來自義大利Piemonte, Abruzzo和Rome地區的新傳統音樂創建了一系列聲音地圖,還原義大利猶太人的禮拜儀式,這是歐洲最古老,最遙遠的禮拜儀式,以及義大利反法西斯歌曲,工作口號和抵抗頌歌,這個項目追蹤了Ginzburg一家在法西斯義大利的生活旅程,透過Jewlia Eisenberg詮釋下,與聽眾產生連結

2020年夏天時,世界正面臨著Covid-19病毒的摧殘,由於Jewlia Eisenberg的免疫系統嚴重受損,她設法讓自己進入加州Richmono地區的Bird & Egg錄音室錄製了她的歌聲,並指導樂團合奏,她需要在骨髓移植手術之前完成新專輯,因為這個手術也許能讓她活命,也可能會讓她喪命,此於她所編排的樂團陣容包括
主唱/鍵盤 Jewlia Eisenberg
主唱 Cynthia Taylor, Ganda Suthivarakom
主唱/大提琴/鈸 Marika Hughes
貝斯 Max Baloian
手風琴/風琴/哈蒙德風琴/泵風琴 Dan Cantrell
鼓/打擊樂 Jason Levis
單簧管 Jason Ditzian

此外還有許多協作樂手參與,包括
吉他 Jeremiah Lockwood
打擊樂 Laura Inserra
單簧管 Morgan Nilsen
小提琴/中提琴 Dina Maccabee
大提琴 Jessica Ivry
單簧管/薩克斯風 Sylvain Carton
小號 Darren Johnston
磁帶處理 Kat Covell
小提琴 Alisa Rose
主唱/和聲 Nina Rolle, Nils Frykdahl, Dawn McCarthy, Dan Rathbun

然而在2011年3月11日,Jewlia Eisenberg在加州奧克蘭往生,享年約50歲,未能完成這個錄音計畫,在她去世後,Marika Hughes根據她的筆記和過去的表演,將這張專輯完成,並在2022年透過Tzadik唱片公司於美國發行CD唱片,專輯命名為The Ginzburg Geography,共收錄13首作品,展示出的主題是永恆的,根植於Jewlia Eisenberg從小伴隨著抗議和自由歌曲的傳統,然而從另一角度來看,作品的主題和音樂文本沒有相似之處,若以John Coltrane在往生前幾個月的最後錄音相比,與這張專輯都展現了身體的痛苦和不朽的精神,透過樂手的樂器或歌聲宣洩而出,與未來進行對話,Jewlia Eisenberg在這張專輯裡暴露了她搖擺不定的歌唱吶喊中的脆弱性,如同活生生的墓誌銘在另一邊不斷的迴盪,喧染著聽眾繼續參與革命

Winter in Abruzzo

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Charming Hostess----The Bowls Project

來自美國的Charming Hostess樂團在2004年透過Tzadik唱片公司發行第二張專輯後,除了展開巡演活動外,主唱Jewlia Eisenberg也在之後著手進行下一張專輯的規畫,他將樂團陣容進行擴編,使用許多管弦樂器和令人驚豔的合聲編排,以保加利亞,巴勒斯坦,特蘭希瓦尼亞和美國南部的傳統音樂為創作基礎,在2005年透過ReR Megacorp和Ad Hoc唱片公司聯名於英國發行第三張專輯,有濃厚的爵士和前衛元素,深受RIO領域的樂迷讚賞, Jewlia Eisenberg本人也在這一年發行第二張個人專輯,之後樂團和Jewlia Eisenberg都沒有新的作品問世, Jewlia Eisenberg開始繼續深入研究歐洲古代歷史,以及猶太,東歐,北非,和她對女聲及傳統聲樂的探索,即使沒有新作品,但她與樂團都固定在伯克利到克拉科夫等地的猶太音樂節上表演和傳授猶太地中海聲樂傳統,並且參加其他音樂活動

2010年夏季時,樂團透過Tzadik唱片公司於美國發行第三張專輯The Bowis Project,共收錄17首作品,參與這張專輯的成員包括
主唱/揚琴/風琴 Jewlia Eisenberg
主唱/大提琴 Marika Hughes
主唱 Cynthia Taylor
鼓/電子設備 Ches Smith
單簧管 Jason Ditzian
貝斯/吉他/打擊樂 Shahzad Ismaily

此外還有許多協作樂手參與,包括
手風琴 Boris Martzinovsky
吉他 Marc Ribot
節奏口技 Nir Waxman
Tar長頸撥弦魯特琴 Aaron Kierbel
中提琴 Jessica Troy
小提琴 Jenny Scheinman, Megan Gould
主唱/合聲 Dawn McCarthy, Ganda Suthivarakom, Nils Frykdahl

這張專輯是歌頌神祕主義,魔法,天使,惡魔,愛情,性和生活的考驗和快樂,它基於古巴比倫猶太護身符的銘文,將巴比倫靈修歌曲,世界末日的美國民間音樂,以及對儀式力量的激進演繹交織在一起,著重於呈現塔木德時代女性的聲音,古巴比倫猶太護身符Bowl又稱Incantation Bowls,是一個簡單的碗上刻有住戶的秘密和願望,然後埋在門口下,以保護房屋,在1500年前位於現在的伊拉克地區相當常見,這些碗文是關於家的秘密,可以窺視這時期女性的個人聲音,包括她們的工作,希望和夢想,反映出古巴比倫塔木德時代現存為數不多的女性聲音紀錄之一

另外建築設計師Michael Ramage與樂團和攝影師Shezad Dawood一起合作,在San Francisco地區的Yerba Buena Center For Arts藝術中心計畫在2010年7月6日到8月22日舉行互動聲音雕塑/沉浸式表演裝置, Michael Ramage設計高聳的雙拱形磚石圓頂建築,圓頂是一個分享祕密和傾聽他人匿名秘密的地方,樂團重現The Bowls Project的創作核心,將古代與現代設計相結合,在表演期間中,每周四進行現場音樂表演,週五參加儀式活動,週日邂逅與分享秘密文本,這個因應活動的建築贏得了結構工程獎,整個活動的規劃,音樂創作,籌款等各項目歷經五年時間完成,Daniel Boyarin為這個專案提供了古代Amaeric碗的原始翻譯,這個互動活動相當成功,受到各界人士津津樂道

音樂作品上,比起上一張專輯加入更多的前衛元素, Jewlia Eisenberg的歌聲非常有特色,完美詮釋出激情和情感,此外還有許多更貼近部落的節拍,民間音樂的融合,以及Klezmer的傳統音樂元素,Tzadik唱片公司將這張專輯發行成CD唱片,並歸類在Radical Jewish Culture系列中

13. Charming Hostess Live: Yedidi

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Charming Hostess----Sarajevo Blues

Charming Hostess是一支來自美國加州奧克蘭地區的樂團,由女主唱Jewlia Eisenberg於1993年在Barrington-Coop住宿中創建,樂團有時候也稱為Charming Hostess Big Band, Jewlia Eisenberg於1970年出生在紐約,他的家庭在文化上是猶太人,但在生活處事上是十足的世俗主義者,在她成長過程中充滿勞工激進主義,種族和階級意識,抗議歌曲和UCC影響(根植於她父親Martin經營的民間藝術實踐的社會正義驅動的社區中心), Jewlia Eisenberg在小時候就從多種文化中學習歌曲和舞蹈,並與UCC裡的樂團一起巡演,在州博覽會上的演出獲得人們的關注,她的母親Anne是一名作家,小時候指導Jewlia Eisenberg速讀,並帶她去博物館和看歌劇,高中時加入學校的合唱團,並帶領人群參加華盛頓特區的墮胎權抗議活動,她以左派思想,敏銳的智慧和好鬥的辯論來挑戰同齡人和老師,父親的激進主義和母親對語言,文化的喜好,對她的影響相當深遠

1988年,她進入加州大學柏克利分校,學習音樂和歷史,1993年時,她在伯克利建立了Charming Hostess樂團,這個名稱一半是笑話,一半是真實的,因為Jewlia Eisenberg覺得自己絕對不是50年代那種彬彬有禮,端莊的女主人,她堅信女性可以控制自己的身體和命運,無論是追隨自己的興趣,或是加入一個團體,她將自己的愛好描述為階級戰爭和編織

Charming Hostess樂團起源於加州大學伯利克分校的校外學生宿舍Barrington Coop,無政府狀態生態,由西奧克蘭藝術社區和Fibulator, Eskimo, Idiot Flesh等各種樂團一起共存,這些樂團也與Charming Hostess樂團共用一半的成員,他們以激進主義和藝術家煽動的活躍情緒聞名,當地和學校多次嘗試關閉宿舍,因此引發一些衝突,導致一名居民據說被員警推下建築物謀殺,部分居民遭到毆打和強姦,猶太裔被逮捕和監禁,經過這個事件後, Jewlia Eisenberg開始追求民族音樂和精神上的成長,她擺脫了父母的無神論,投入了自己的猶太血統與文化,並花了一年時間旅行和研究各種女聲傳統,接下來的時間,她來到許多國家,包括保加利亞,羅馬尼亞,土耳其,以色列,埃及,波蘭,匈牙利,希臘,伊索比亞,義大利,突尼西亞等,繼續探索女聲傳統,她在以色列與一群被稱為Orthodykes的激進東正教婦女學習唱歌

回到加州後,她重新打造樂團,借鑒了女性的傳統聲樂(主要來自東歐及北非),並將其與美國白人和黑人的民間音樂形式結合,當時成員還有吉他/長笛/薩克斯風/打擊樂手Nils Frykdahl,貝斯手Dan Rathbun,鼓手Wesley Anderson,小提琴Jenny Scheinman,手風琴兼主唱Carla Kihlstedt與Nina Rolle

1998年發行首張專輯,是一張基於東歐傳統民間音樂,包含巴爾幹舞蹈,Yddish語調,Klezmer和前衛搖滾元素,他們輕鬆連結東西方,新與舊之間的流動而產生獨特魅力,展示出他們對於世界音樂的看法,2000年時,樂團在紐約Tonic演出, Jewlia Eisenberg在那裡與John Zorn建立了聯繫,展開日後的合作,2002年時,樂團陣容做了一些調整,變成三名主唱,除了Jewlia Eisenberg外,還有Marika Hughes和Cynthia Taylor,而且Jewlia Eisenberg也透過Tzadik唱片公司發行一張個人專輯

2004年時,樂團透過Tzadik唱片公司發行第二張專輯Sarajevo Blues,將其歸類在Radical Jewish Culture系列中,這是一張CD唱片,收錄三大主題,分別是Jewish Traditional Songs部分2首作品,Sarajevo Blues部分10首作品,以及Poem Songs部分3首作品,共計15首作品,除了三名成員外,還有許多協作樂手參與錄音,包括貝斯手Dan Rathbun, 低音管Yoav Klein, 低音提琴Devin Hoff, 鼓手Juliet Lee和Wesley Anderson, 吉他和電子設備Ishay Sommer, 節奏口技Tim Barsky, 鍵盤手 Roy Yarkoni, 主唱兼烏德琴手 Nils Frykdhal,小提琴手Carla Kihlstedt

Sarajevo Blues是一本詩集,1992年Sarajevo圍城期間首次出版,作者Semezdin Mehmedinovic是一位波士尼亞的詩人,他在這本詩集中講述了90年代初波士尼亞戰爭期間Sarajevo城市被圍困的故事,1998年由Ammiel Alcalay將這本書翻譯成英文,Jewlia Eisenberg將這個詩集製作成這張專輯的主要內容,再加上一些傳統的猶太歌曲,包括來自巴爾幹半島和北非地區的傳統音樂,在音樂作品上以極簡主義為基礎,強烈的以無伴奏合唱來詮釋,充滿悲傷與堅強,還帶有一點神經質,歌曲上以英語,意第緒語和波士尼亞語來演唱,並有一種特殊的音樂氛圍,歌詞上帶來了圍城時刻的不安與迷惘,音樂中傳遞著深遠的情緒,在所有的情況下,這張專輯並不是用來娛樂的

Charming Hostess - Sarajevo Blues (2004) [HD AAC 224 kbps]

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